リドリー・スコット監督、L.ディカプリオ、ラッセル・クロウが組んだ社会派作品となれば観ないわけにはいかない。CIAがヨルダン諜報部と一緒にアラブの過激派ボスを追い詰める物語。ただし、単純なアメリカ万歳映画じゃなく、米国の傲慢さを隠さずに描き出しているので、アメリカ国内では不評だった（っていうか黙殺に近い状態）。レオ君が演じるのは最前線のCIA工作員フェリス。彼は現場を知らない上司（クロウ）が米国から送ってくる机上の作戦に振り回される。CIA本部からの指令は「情報提供者を泳がして誰に殺されるか確認しろ」という非情なものや、現地の文化や風習を無視した命令ばかり。無実の市民をテロ集団のリーダーにでっちあげ情報を集めるなど、良心の呵責に苦しむフェリス。一方、上司は安全な場所で物を食べながら生死を左右する指令を出している。フェリスは、上司に象徴される「アメリカ」が、異文化を学ぼうとせず自分のルールを強引に押付けるから、反発を生むし敵を増やすと訴えるが、上司は聞く耳を持たない…。制作費70億円を使って米国の尊大さ、横柄さを描き込んだ作品を生み出すハリウッドの懐の深さ、スターを起用して重いテーマをエンターテインメントとして成立させているスコット監督の職人芸はさすが。遙か上空のプレデター（無人偵察機）から地上の人間をどこまでも追跡するCIAと、土煙を巻き上げて攪乱するイスラム武闘派の頭脳戦は手に汗を握った。作戦の荒さが目立つCIAと、知的なヨルダン諜報部の対比もいい。ディカプリオは役柄に没頭した為、拷問を受けるシーンの撮影後、精神的に参って３日間寝込んだという。「タイタニック」ではオスカーにノミネートもされないという屈辱に甘んじたけれど、近年の「ブラッド・ダイヤモンド」や「ディパーテッド」など、その熱演には目を見張るものがある。しかも無意味なラブシーンが溢れるハリウッド映画が多い中、彼はイケメン俳優なのに今作でも「ブラッド・ダイヤモンド」でも、女優とのキスシーンさえないというド硬派ぶり。これから益々活躍が楽しみだ。
※ラッセル・クロウはふてぶてしい上司の役作りで体重を20キロ増やし太鼓腹で撮影に挑んだ。グラディエーターとは別人！

急死したマイケルの幻のロンドン公演のリハーサル風景が映画に。“リハーサル”といっても殆どステージは完成されており、圧倒的なパフォーマスと美声を思う存分堪能できる。歌もダンスも手抜きゼロ！バック・ダンサーは若者ばかりなのに、50歳のマイケルの動きが誰よりもシャープでキレがあったことに驚いた。画面からは歌の魅力だけでなく、マイケルの温かい人間性もヒシヒシ伝わってくる。末端のスタッフにまで彼は何度も「サンキュー」「ゴット・プレス・ユー」と声を掛け、バンドの演奏者には「ここが君の見せ場なんだ」「君が一番輝くところだよ」とエールを送るなど、周囲の人々への接し方が愛情と誠意に溢れていた。
特筆したいのはマイケルが120％本気で環境問題に向き合っていたこと。過度な森林伐採に警鐘を鳴らして舞台上にブルドーザーを出したり、スタッフ相手に「みんな環境問題は誰かが解決してくれると思ってる。でも“誰か”って誰なんだ。自分が立ち上がらないと」「今後４年間でこの運動を形にして自然破壊をやめさせよう」と真剣に語りかけていた。
オーディションに合格したバックダンサーの若者が、ウルウル目で語った言葉が心に残った「人生は辛いものだろう？ だから、信じられる生きる意味を見つけなければいけない。それがこのステージだ（This is it.）」。上映後に場内から拍手が起こったのも感動的だった。
※この映画で残念だったのは日本語の歌詞が最後の一曲しか出て来なかったこと！WHY！？せっかくマイケルが歌詞にメッセージを込めて歌っているのに、字幕がないって配給会社は何を考えてるんだ…。

ヘンデルが大変なことに（笑）。声で失神するという感覚が始めてわかった気がする。ただ、兄貴が自死を選びたいなら好きにさせてあげないと！あそこで死んでたらさらに高得点だった。

人件費削減のために学校側から解雇を告げられた老音楽教師が、校長や市議にかけあう場面がいい。「モーツァルトと国語や算数を選択するなら私は算数を残す」と校長。「美術や音楽をカットするがいい。知的な楽しみの無い人間が育つ」。「予算がない。時代が変わったのです」と市議。「今の時代は教育がより一層重要なのだ。あんた達は問題を真剣に考えていない」「あなたは財政難を分かっていないから…」「よしてくれ！次の世代の子どもたちが、ものを考えず、ものを創り出せなくなったら？」「我々は最善の努力をしたのです」「最善が聞いて呆れる！」。

本作には音楽の魅力について語るこんなセリフもあった。「15歳の頃の僕はレコード屋に入り浸り、顔なじみになった店員が“これはどう”と１枚のレコードを薦めてくれた--ジャズ（サックス）のジョン・コルトレーンだった。うちに帰ってそれを聞いた。ダメだった、全然ダメだった。さっぱり分からなかった。悔しくて、また聞いた。何度も何度も繰り返して聞いた。そのうち--やめられなくなった。あのサウンドを聞き続けて--僕はこう思った。“僕が求めているのはこれだ。これで人生を生きよう。音楽をつくろう”」。こうして主人公は作曲家を目指す。人々に受け継がれる芸術作品には、その良さが最初は分からなくても、絶対にやみつきになる強烈な魅力が隠されているッ！

人は死んだ瞬間に21ｇだけ体重が軽くなるという。その21ｇとは何なのか？魂に重さが？余命短い心臓病の男（ショーン・ペン）、事故で家族を失った妻（ナオミ・ワッツ）、そして事故で人の命を奪ってしまった神父（ベニチオ・デル・トロ）らが抱えている苦悩、そして傷ついた魂が「Life goes on（それでも人生は続く）」をキーワードに再生していく過程を描く。超ヘビーな映画だったが、こういう直球型の重い映画は久しぶりだったので、すごく「映画を観た」（大作映画とは違う意味の）という充足感があった。３人の演技力は神がかり的。デル・トロは普通に歩いてるだけでも凄まじい存在感が画面に溢れている。あり得ない！

※この映画は時間軸がバラバラなんだけど、頭の中でパズルのピースを集めて、ひとつの作品にまとめあげちゃうんだから、ヒトの脳ってすごい！映画とは関係ない部分で感心してしまった。