監督は名匠フレッド・ジンネマン。労働運動＆反ナチスの女闘士ジュリアの生き方を、少女時代から親友だった女性作家リリアン・ヘルマンが見つめる。女の友情を描いた作品としては『テルマ＆ルイーズ』に並ぶ名作。リリアンが数年ぶりにジュリアに再会するシーンは、見ているこちらも感無量になった。ヒューマニズムを描いた映画だけど、ナチスに捕らえられた仲間を救う為に国境を越えるシーンはサスペンスとしても見応えがあった。劇中で印象に残った台詞が２つある。（１）少女時代の思い出。ハイキングの途中で丸太橋を渡る際、ジュリアが「危ないから這って渡れ」と注意したのに、リリアンは「大丈夫だから」と立って渡り、足を滑らし落下しかける。ジュリアに助けられたリリアンは、反省して泣きそうになって「ごめんね」。これに対してジュリアが言ったのは「いいのよ。きっと次は渡れるわ」。この言葉にリリアンは救われ笑顔になる。※この「次はできるわ」って、建設的な考え方だし色んなケースに使えると思う！例えば親子。僕が子供なら、テストの出来が悪い時に「この点数は何だ！」と怒られるより、「大丈夫、きっと次はうまくいく」と言われる方が、相手が信じてくれている分、前向きになれると思う。社会人でも同じ。「何をやってたんだ」と「君なら次はやれる」とでは印象が全く違う。（２）リリアン・ヘルマンは劇作家。夫はハードボイルド小説で知られるダシール・ハメット。リリアンが頑張って書き上げた原稿を読み終えたダシールが言ったのは「君の目標は本物の作家。その努力をしてきた。これは破った方が良い。悪くはないが傑作じゃない」。単なる“良い作品”ではダメなのだ。この世に発表し、残す作品は「傑作」だけ。目からウロコっす。この言葉はすべての作家・芸術家の座右の銘になり得るものかと！

キリスト逮捕から処刑までの最後の12時間を映画化。血みどろのムチ打ち、またムチ打ち、そして十字架への手足の釘刺し。まさに凄絶の一言。これまで“イエスは最後に磔になった”とは知っていたけど、話として知っているのと、実際に映像として見るのは大違いだ。どんなに傷つけられても神の存在を信じている姿は、無神論者から見れば異様に映るだろう。しかし、僕はキリスト教の神を信じていないにもかかわらず泣きまくった。瀕死の状態になっても「汝の敵を愛せ。愛してくれる人を愛して何の報いがあろう」「互いに愛し合いなさい」「これで全てが新しくなる」と語り続けるピュアな心に圧倒されたからだ。

自分を処刑する兵士の為に「彼らにお赦しを。彼らは自分が何をやっているか分かってないのです」と祈るイエス。神の肯定・否定という視点ではなく、１人の思想家の生き様を見届けるつもりで見て欲しい。かつて、こんな人間が世界にはいたんだと。キリスト教は十字軍など戦争の大義に利用され、その旗の下に多くの人間が殺された。しかし、それは後世の人間の罪であり、イエス自身の責任じゃない。イエスは愛することだけを説いていた。この映画はキリスト教を信じる、信じないに関係なく、西洋の世界観を知る上でも、多くの日本人に見て欲しいッ！（十字架の場面は本当に生々しく、海外で観客が心臓発作を起こし３名が亡くなっている）

「人間ドラマが希薄」と方々で叩かれているので期待せずに見に行ったら、これがかなり良かった！原作は古代ギリシアの詩人ホメロスの叙事詩「イーリアス」。映画は長大な原作を上手くまとめていた。トロイア戦争の知識は文字として頭にあっても、あまりに壮大な物語で、現実感が全くなかった。しかし、この映画のスタッフたちはやってくれた！観客に千隻の大船団を見せ、視界の彼方まで浜辺を行進するギリシア連合軍の姿を見せてくれた。映画史上最大のスケールで合戦シーンを描きつつも、ベースになっているのは戦いの虚しさ、無常さという姿勢も良い（木馬作戦後のトロイ炎上のシーンはその最たるもの）。敵に対して敬意を持って戦う姿に胸が熱くなった。自軍の王より敵の王を尊敬するアキレスにしびれまくり。

『ロード・オブ・ザ・リング』で大軍同士の衝突は見慣れたハズなのに、魔物対人間と違って、人間対人間は両軍に感情移入できる分、より緊張感があったし、鬼神のようなアキレスと彼の部隊の戦いぶりから、当時の盾や槍の使い方も分かった。3200年前の物語世界に２時間もタイムトラベルできたのは、本当に貴重な体験だった！
印象的だったセリフはアキレスの「神々は人間に嫉妬しているんだ。人間には寿命があるから。世の全てのものは散る瞬間が一番美しい。命も限りがあるから美しい」。役者も頑張っていた。存在感No.1はトロイ王を演じた“アラビアのロレンス”Ｐ・オトゥールだけど、『ロード・オブ・ザ・リング』のレゴラス役、Ｏ・ブルームのダメ王子ぶりも良かった。あれだけ観客の気持ちをイラつかせるのは名優の証だ。そしてブラピ。熱演と共に、40歳とは思えないムキムキ筋肉が圧巻だった。映画の後、帰りの電車で自分のアキレス腱を眺めながら、この身体に彼の名前が刻まれていることに感動した。医学者や科学者でもないのに、名が人体の一部となっているってスゴイ。

　

アカデミー作品賞他主要４部門を受賞。もう若くはない女性ボクサーのマギー（ヒラリー・スワンク/主演女優賞！）と、老トレーナー・フランキー（Ｃ・イーストウッド/監督賞）の心の交流を、フランキーの親友（モーガン・フリーマン/助演男優賞）の目から描いたヒューマン・ドラマだ。冒頭、イーストウッドが作曲したノスタルジーなギターの音色に、モーガンの独白が重なった瞬間、あまりの渋さに卒倒しかけた。老いたイーストウッド（当時75歳）とモーガン（68歳）がスクリーンの中で並ぶと、たとえ黙ってても、その強烈な存在感に鳥肌が立ちっ放しになる。そしてヒラリー・スワンク…笑顔が素晴らしすぎ！僕は芸術でも学問でも、“何かを始めるのに遅すぎることはない”というのが信念だから、31歳の彼女がたとえ「プロを育てるには４年必要だ。30を過ぎてバレリーナを志すか？」と言われようと、不屈の精神＆ガッツでリングに上がり、自分よりずっと若い選手と闘い続ける姿に魂が熱くなり、座席に半座りになってエールを送り続けた！主要キャラの３人は皆孤独で、痛みと悲しみが生活の一部となっているような人間だ。色んな人間の人生に触れる事が「生きる」ことであるなら、僕は意味のある時間を劇場で過ごしたと思う。物語の後半は衝撃的な展開になるけど、あのラストをアカデミー協会が受け入れ「作品賞」を与えたことが何かの救いになった気がする。
※アカデミー賞(2005)作品賞、主演女優賞、助演男優賞、監督賞

後半はベイビーというより超“ヘビー”だった。暗いどころの騒ぎじゃない。タイトル戦で重傷を負い、全身麻痺、そしてフランキーに尊厳死を願う展開は、あまりの衝撃に涙すら引っ込んで、僕は茫然と画面を見ていた。彼女は「リングでたくさんの観客の声援を聴き、試合で色んな国にも行けて、私は本当に幸せだった。後悔はしてない」と言い、人生に納得して死を願った。そして最後は、この世の誰よりも信頼し、愛していたコーチに人生の幕引きをしてもらえた。そんなマギーを僕が「不幸」と決め付けるのは傲慢だと思うし、作品賞に選ばれるほど多くの人間の心を動かした点でも（僕は「賞」を神聖化しているのではなく、それだけ多数の人の魂を動かした事実を注視している）、傑作の名に相応しい作品だと思う（キリスト教圏ではタブーとなる自殺の手助けを、映画とはいえ映像で見せたイーストウッドはすごい）。

“アビエイター”は飛行士の意。航空ビジネスで財を成し、世界一の富豪になったハワード・ヒューズの物語。彼は骨の髄まで飛行機の魅力に取り付かれ、命をかえりみず自らがテストパイロットとなって最速記録に挑む。レオ君は真っ裸になって晩年の狂気を熱演。オスカー受賞を逃した時、レオ君的には“これでオスカーを獲れなかったらどれで獲る？”ってなったと思う。
※アカデミー賞（2005）助演女優賞、撮影賞、編集賞、美術賞、衣装デザイン賞/ゴールデン・グローブ（2005）作品賞、主演男優賞、作曲賞/LA映画批評家協会賞（2004）美術賞

恋愛で誰かをトコトン好きになると、相手が別の誰かを好きになっても、恋を忘れるのは至難の業。その昔、失恋した友人を元気づける為の「A君を励ます会」を５人ほどで開いた時に、一人が「女なんかいくらでもいるぜ！」と言ったところ、A君が「いや、代わりがいない貴重な人だから惚れてるんだよ！」と吠え、A君は相手の女性の魅力を延々と力説し、一同は“なるほど、確かにそれほどの女性はそうそういない”という結論に達し、「励ます会」が「落ち込む会」になってしまったことがある。

こんなことを思い出したのは、好きな相手を忘れる為に悶絶している人に力を与える映画『バタフライ・エフェクト』を鑑賞したから。世の中の恋愛映画の大半は、勇気がなくて恋に一歩を踏み出せないでいる人を応援する内容であり、「その恋はもうあきらめようぜ」という映画は少ない。でも、実際の恋は成就しないことが多々あるわけで、僕らが本当に必要な作品は失った恋を“断念する勇気”を与えてくれるものだ。僕が観た映画で前向きに恋をあきらめるのに効果がある作品は、たったの４作品。『カサブランカ』『チャップリンのサーカス』『ラブ・アクチュアリー』、そしてこの『バタフライ・エフェクト』だ。

本作品は冒頭に次の言葉が出てくる「小さな蝶の羽ばたきが地球の裏側で台風を起こすこともある」（エドワード・ローレンツ/気象学者）。“バタフライ効果”とは、初期値のわずかなズレが、将来の結果に甚大な差を生み出すことをいう。人生で例えると、子供時代に何も考えずにした小さな行動が、20年後にはとてつもない影響を周囲に与えているというように。主人公は惚れた女性や親友が幸福に生きられるように、何度も過去に戻って関係をやり直そうとするが、“バタフライ効果”でその度に未来が予測不能なレベルまで激変してしまう。いったい彼は最後にどんな行動をとるのか、機会があれば観て欲しい。

この映画は辛い過去があっても、それを含めて今の自分があることを再認識させてくれる。
※DVD特典の別エンディングを観ると、やはり本編のラストしか選択肢はないと痛感した。
※“ポジティブ失恋”を描いた映画の最高傑作は『ラブ・アクチュアリー』。多数の登場人物がいろんな恋をして基本はハッピー展開なんだけど、失恋したマークという男性が映画史上に輝く名セリフ「enough now」（今はこれで充分）を残すんだ。ストーカー化せずに恋愛をあきらめる方法はたった一つ、この「イナフ・ナウ」しかないと思う。付き合えなかった時に、どこで満足するかだ。言葉を交わす、手紙を渡す、握手する、色々あるけど、マークは自分の気持を告白したこと、その一点をもって「イナフ・ナウ」と恋を締めくくった。最近よくある事件のように、「他の奴に渡すくらいなら殺して自分だけのものにする」なんて自分勝手で最低の考えは、「イナフ・ナウ」には微塵もない。“マーク教”の究極思想は、“相手がこの世に生きてくれてるだけでいい”、“同じ空気を吸えて言うことナシ！”、コレ。