Ashes scattered, scattered , NY at the Gate Hill Cooperative, USA

Body lost or destroyed

Vestre Kirkegard (Western Churchyard), Copenhagen, Denmark

Allegheny Cemetery, Pittsburgh, Allegheny County, Pennsylvania, USA 　Plot: Section 21, Lot 30

★サミュエル・バーバー/Samuel Barber 1910.3.9-1981.1.23 （USA、ペンシルバニア州 70歳）2009

★ウェーベルン/Webern Anton 1883.12.3-1945.9.15 （オーストリア、ミッタージル 61歳）2015
Mittsersill Kirchhof, Mittersill, Zell am See Bezirk, Salzburg, Austria　

　　

“ピアニッシモの作曲家”、オーストリアの作曲家アントン・ウェーベルンは、20世紀前半に最も前衛的な作風を展開し、師シェーンベルク（1874-1951）の十二音技法を発展させ、第２次世界大戦後の世代の作曲家に影響を与えた。師と同じ十二音技法でも音程の飛躍が大きく、異なる楽器の一音がモザイクのように繋がった「音色旋律」を構成し、音の点描画を描いた。 1883年12月３日、ウェーベルンはウィーンに生まれた。父親は公務員。 1902年（19歳）、ウィーン大学で音楽学を専攻。また哲学博士の学位を得る。 1904年（21歳）、９歳年上のシェーンベルクに４年間個人的に師事。２歳年下のアルバン・ベルクも同時期に門下となり、両者はシェーンベルクの愛弟子かつ同志になっていく。 この年、大管弦楽のための牧歌『夏風の中で』を作曲。ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスなど後期ロマン派の作曲家の影響を受けたロマンティックな作品。 ※『夏風の中で』 https://www.youtube.com/watch?v=x5amkpsvsiA （13分）普通に素晴らしいんですが！ 1906年（23歳）、母が他界しショックを受ける。 1908年（25歳）、『管弦楽のためのパッサカリア』（作品1）を作曲、主題が約30回変奏される。本作でシェーンベルクに実力を認められ音楽家として独立した。 ※『パッサカリア』 https://www.youtube.com/watch?v=OLW1w675NHY （11分） 同年、指揮活動も開始。1934年（51歳）まで26年間、プラハ、ウィーン、ドイツ各都市で指揮棒を握り、現代音楽の開拓者たちの作品を取り上げた。 1908年（25歳）、師シェーンベルクが『弦楽四重奏曲第２番』の終楽章で調性の破壊に成功し、無調時代に到達する。 1909年（26歳）、シェーンベルクに続き、自身も無調主義に突入。無調音楽の弦楽四重奏曲『５つの断章』を作曲し、短い演奏時間の中で、弦楽器で表現可能なほぼすべての音色を登場させた。本作は1930年に弦楽オーケストラ用に編曲されている。 ※『５つの断章』 https://www.youtube.com/watch?v=XKnUVFmnA-A （12分） ※『弦楽のための５楽章』 https://www.youtube.com/watch?v=Gi9iUwE-oPI （10分） 同年、管弦楽のための『６つの小品』を作曲。かつて母の死で受けた衝撃や悲しみを音楽で表現した。葬送行進曲を経て追憶と諦観に至る。 ※『６つの小品』 https://www.youtube.com/watch?v=nPyas8hhKHM （12分） また、師にならって象徴派詩人シュテファン・ゲオルゲの詩をもとに２つの歌曲集（無調）を作曲している。 1910年（27歳）、“ウェーベルン・スタイル”とも呼ばれる極小形式の『ヴァイオリンとピアノのための４つの小品』を作曲。全４楽章にもかかわらず演奏時間は４分半しかない。楽想が極度に圧縮、集約され、音の結晶体となっている。主題の展開を聴かせるという従来の音楽と異なり、音の変化を楽しむ楽曲。一音の重みハンパなし。 ※『ヴァイオリンとピアノのための４つの小品』https://www.youtube.com/watch?v=gQ6hMuF-sAY （４分半） 以降、十二音技法と出会うまでの約15年間に書かれた音楽は、まばらなテクスチュア（構成）と小アンサンブル、楽曲の短さを特徴としている。 1911年（28歳）、師シェーンベルクがウェーベルンの影響を受け、極小形式で『６つの小さなピアノ曲』を作曲。 1913年（30歳）、『オーケストラのための５つの小品』を作曲。和声はすでに調性をもたない。明瞭さと簡潔さを追求したウェーベルンの音楽の特徴がよく現れている。 ※『オーケストラのための５つの小品』https://www.youtube.com/watch?v=reqqQ-kBJQ0 （４分20秒） 同年、『弦楽四重奏のための６つのバガテル（小品）』を作曲。全６曲で５分強！ウェーベルンは楽譜出版の際に次の序文を寄せた。「一篇の長編小説をたった一つの身振り、一つの幸福を一息の呼吸で表現すること。これほどの集中性は、一言も愚痴を漏らさないような精神にのみ、見出される」「これらの小曲は、音は、ただ音を通じてのみ言えることだけしか表現できない、ということを信じる者にしか理解できまい」。この年、ベルクも極小形式で『クラリネットとピアノのための4つの小品』を書いた。 ※『６つのバガテル』 https://www.youtube.com/watch?v=CQZP5hI4lNQ （５分） 1914年（31歳）、ウェーベルンが探究した極小形式のひとつの結論、『チェロとピアノのための３つの小品』を作曲。全３曲が、50秒、20秒、70秒程度しかなく「極小形式」は極限に達し、密度の高い音空間が現れている。この曲で極小形式による抽象的表現を究めたことから、これを最後に創作の方向を声楽曲に転じていく。 ※『チェロとピアノのための３つの小品』https://www.youtube.com/watch?v=FV7KQugIl4E （２分24秒） ウェーベルンの創作活動において『パッサカリア』からここまでの６年間が初期となる。 1916年（33歳）、一つ年上のストラビンスキー（当時34歳/1882-1971）の歌曲集『猫の子守歌』に大感動し、ベルクに手紙を記す。「ストラビンスキーという人は天才です。この歌曲集は傑作であり、僕はこの音楽にすっかり魅惑されました。この曲集にぞっこんなのです。この子守唄は、筆舌に尽くしがたいほど感動的なのですから。それにクラリネットの何という響きでしょう！」。 ※ストラビンスキー 『猫の子守歌』https://www.youtube.com/watch?v=rizNduvJXfo （４分） 1918年（35歳）、第一次世界大戦が終結。シェーンベルクを補佐して「私的音楽演奏協会」を設立し、新しい音楽を紹介。 1921年（38歳）、シェーンベルクが無調主義にかわる十二音技法（ドデカフォニー）を考案、ピアノ曲を書きあげる。 1922年（39歳）、ウィーン労働者交響楽団の指揮者を1934年まで12年間務める。この年、盟友アルバン・ベルク（当時37歳）が無調主義による傑作オペラ『ヴォツェック』を完成させる。 1924年（41歳）、シェーンベルクが考案した十二音技法をピアノ曲『子供のための小品』、『３つの宗教的民謡』に取り入れる（翌年完成）。ウェーベルンは十二音技法の概念を拡張し、リズム、音量、音色をもセリー（音列）化した。 ※『子供のための小品』 https://www.youtube.com/watch?v=9umvR9_3peQ （55秒） ※『３つの宗教的民謡』 https://www.youtube.com/watch?v=I2T9b6edOPo （３分12秒）う〜む！！ この年、師との精神的結合の深さを書き留めている。「私がシェーンベルクの弟子になってから既に20年になるが、当時とまったく同じ関係が続いている。私は彼の友人であり弟子なのだ」。 1926年（43歳）、ここまでの11年間が、声楽曲の時代となった創作中期。 1927年（44歳）、作品番号付きでは『チェロとピアノのための３つの小品』以来13年ぶりとなる純器楽曲、『弦楽三重奏曲』を作曲。極端に複雑な十二音の対位法的構造を持つ。 ※『弦楽三重奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=8MVMxDrnSjo （９分29秒） 1928年（45歳）、十二音技法で室内オーケストラのための『交響曲』（全２楽章）を作曲。音色旋律により音列が各楽器に次々と受け渡され、楽器の音色まで入念に計算した楽曲だが、初演は聴衆に散々嘲笑されて音が良く聴こえず、ウェーベルンは酷く失望した。新聞評「ホール中から爆笑がおこり、すすり泣くようなオーケストラの音を溺死させんばかりだった」。 ※『交響曲』 https://www.youtube.com/watch?v=Xq2gwuKDPnY （９分17秒）点描される音の動きが音のプリズムとなっていく 1933年（50歳）、ヒトラーが政権を掌握。 1935年（52歳）、コーラスがオーケストラの響きと融合して幽玄さをたたえる混声合唱曲『眼の光』を作曲。同年、バッハの『音楽の捧げもの』をオーケストレーションし、次第に変容する音色を描き出した。十二音主義の作曲家たちは音楽における無政府主義的な異端とみられる傾向があるが、実は異端どころか、バッハを深く研究しリスペクトしている。この年、盟友ベルクが50歳で急逝。遺された『ヴァイオリン協奏曲』の初演（バルセロナ）の指揮を引き受けたものの、悲しみのあまり直前にキャンセルし代役を立てた。続くイギリス初演では指揮を振った。 ※『眼の光』ブーレーズ指揮ベルリン・フィルhttps://www.youtube.com/watch?v=IAY443HcIH4 （５分38秒） ※『６声のリチェルカータ』編曲 https://www.youtube.com/watch?v=63Hdvf7K4ks（８分32秒） 1936年（53歳）、『ピアノのための変奏曲』を作曲。６分の曲だが１年の歳月をかけて書いている。全体は唯一のセリー（音列）主題に基づく十二音技法で構成されている。十二音技法史上、シェーンベルクも成し得なかった、独自の洗練された楽想に到達したと高く評価された。 ※『ピアノのための変奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=5hZXpDGQ-0M （６分） 1938年（55歳）、生存中に出版された最後の作品『弦楽四重奏曲』を作曲。第２楽章は四分音符のみで構成され、まさに音の点描画を眺めているようだ。知人（シェーンベルク夫人の兄）宛の手紙「私はいまだかつて、自作にこれほど充足感を覚えたことはありません。これが最初の作品であるかのようにすら思えます」。 ※『弦楽四重奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=fQmXU-XMCIs （８分） 同年、ナチス・ドイツによりオーストリアが吸収合併される。合併後、ウェーベルンの音楽は無調主義かつユダヤ人シェーンベルクの弟子であったため「退廃音楽」の烙印を押され、公演、指揮活動、出版がすべて禁止され、生活の為に出版社の編集や校閲係を引き受けた。 1940年（57歳）、『管弦楽のための変奏曲』を作曲。大きな音程の跳躍で音の火花を散らす。本作も十二音技法におけるひとつの到達を示した作品。 ※『管弦楽のための変奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=AAQdEMYTdEI （７分） 1943年（60歳）、十二音技法で『カンタータ第２番』（作品31）を作曲。ウェーベルンが取り組んできた声楽と器楽の結合の総合的完成。 ※『カンタータ第２番』 https://www.youtube.com/watch?v=bjHp0NsY5pI （動画の18分付近まで。以降は別の曲） ここまでの16年間が創作活動の後期となる。 1945年、作曲活動を再開するためウィーンからザルツブルク近郊の娘の家に避難する。世界大戦終結後の９月13日、葉巻を吸うためにベランダで火を付けたところ、オーストリア占領軍のアメリカ憲兵によってあやまって射殺された。ウェーベルンの娘婿は元ナチ親衛隊で闇取引に関与していたため、煙草の火が闇取引の合図と誤解された。享年61歳。『第２協奏曲』はスケッチの一部を残したまま未完となった。誤射をした憲兵は後悔のなかアルコール依存症で10年後に亡くなった。 1961年、遺品の中から『夏風の中で』の楽譜が発見される。 ウェーベルンは生前に出版された作品はわずか31曲しかなく、数少ない作品に磨きをかけて完璧を追求した。1分未満の楽曲など演奏時間が短いことで知られるが、どの音符も考えぬかれて配置されている。シェーンベルクと異なり、生涯で一度も声楽曲にシュプレッヒシュティンメ（話し声）を用いなかった。 第２次世界大戦直後に青年期をむかえた「前衛三羽ガラス」、すなわち世界で初めて電子音楽を作曲したドイツのカールハインツ・シュトックハウゼン（1928-2007/代表曲『少年の歌』『グルッペン』『コンタクテ』『モメンテ』）、音楽に“管理された偶然性”を導入したフランスのピエール・ブーレーズ（1925-2016/代表曲『ピアノソナタ第２番』『ル・マルトー・サン・メートル（主なき槌）』）、積極的に反ファシズムの政治メッセージを込めたりライヴ・エレクトロニクス作品を書いたイタリアのルイジ・ノーノ（1924-1990/代表曲『断ち切られた歌』）などの若手作曲家にも大きな影響を与えた。彼らは十二音技法における発展＆繰り返しを否定し、秩序付けたセリー音楽（音列主義）を主導した。 ジョン・ケージ「（ウェーベルンは）音楽の神髄とは間合いと呼吸にあることを教えた作曲家である」。 〔墓巡礼〕 海外の墓巡礼は交通費がかかるため、基本的にはどうしても感謝を伝えたい人物にしか行けない。でもごく希に、墓石から人物や作品に興味を抱き始めることがある。その１人がウェーベルンだった。10年ほど前に海外の墓マイラーサイトを見ていて「なんてクールなデザインのお墓だ！」とパソコンの画面に見入った。現代音楽は「ドン！ピン、カン…カラカラカラ…ドン！シャーン」と旋律がほとんどないため心理的ハードルが高く、それまで彼の音楽を積極的に聴くことはなかったけれど、墓石に魅了されて聴き始めた。そして１分程度で曲が終わる極小形式に驚き、間合いと呼吸を味わうという、新たな音楽の楽しみ方を教えてもらった。それまで良い音楽＝良い旋律と考えていたので、一音で長編小説を表現するような、その空間密度、緊張感を知ったことは目からウロコだった。 ウェーベルンの墓は終焉の地となったミッタージルという小さな町にある。ザルツブルグの南西100km、山あいの町の教会墓地だ。ミッタージル駅からは徒歩７分ほど。敷地は意外と広く墓石の数も多いため、作業中の石屋さんにウェーベルンの墓を教えてもらった。教会の裏手、特別に目印や柵があるわけでもなく、一般人に混じってウェーベルンは眠っていた。一度見たら忘れられないような、カッコいい字体で彼の名は刻まれている。墓石の背面には混声合唱曲『眼の光』の冒頭の詩が刻まれていた。 DURCH UNSRE OFFNEN AUGEN FLIESST DAS LICHT INS HERZ UND STROMT ALS FREUDE SANFT ZURUCK AUS IHNEN 「見開かれたこの瞳から/光が心へと流れ込み/喜びとなって/再び静かに逆流してくる」

★アルバン・ベルク/Alban Maria Johannes Berg 1885.2.9-1935.12.24 （オーストリア、ウィーン 50歳）2015
Friedhof Hietzing, Hietzing, Wien Stadt, Vienna (Wien), Austria

　

オーストリアの作曲家。十二音技法をもちいながら、ロマンティックで叙情性にとみ、強く情感に訴える音楽を書いた。十二音技法を自在にあやつり、17〜19世紀の音楽技法や形式と融合させた。十二音技法の中に調性を織り込んだ作風で知られる。 1885年２月９日、ウィーンに生まれる。父が本屋を営んでいることもあって早熟な文学青年になり、ゲーテやリルケを読み耽った。 1900年（15歳）、父親を亡くす。独学でピアノを弾き作曲を始める。 1902年（17歳）、ベルク家の別荘で働いていた女中との間に娘アルビンが生まれる。 1903年（18歳）、ギムナジウムの卒業試験に失敗し自殺を図る。 1904年（19歳）、公務員に就職。ベルクの兄が弟に楽才を見出し、作品をシェーンベルク（当時30歳/1874-1951）のもとに持ち込む。これをきっかけにベルクは６年間シェーンベルクに作曲を師事。ベルク家は経済的に苦しかったためシェーンベルクは無料で弟子にとった。同時期に２歳年上のウェーベルン（1883-1945）もシェーンベルク門下となった。 1906年（21歳）、作曲に専念するため、公務員を辞めてウィーン国立音楽院に進む。 1907年（22歳）、ウィーンで催された《シェーンベルクの弟子たちの作品発表会の夕べ》で、歌曲「ナイチンゲール」「夢の冠」「愛の賛歌」が演奏され作曲家デビューを飾る。この年、声楽家で後に妻となるヘレーネと出会い、恋文の中にドイツの作家シュトルムの詩『私の両眼を閉ざしておくれ』を引用、またこの詩を歌曲にした。「私の両眼をあなたの愛らしい手で閉ざしておくれ/そうすれば私の悩みはすべてあなたの手の中で眠るだろう/そして悲しみが静かに波をうち眠りにつくとき/その最後のひと寄せが私の心のすべてを満たしてくれるだろう」。 ※『私の両眼を閉ざしておくれ』1907年版https://www.youtube.com/watch?v=zRKySfCPZS0 （１分14秒）シューマンやブラームスの流れをくむロマン派的な調性音楽 1908年（23歳）、師シェーンベルクが『弦楽四重奏曲第２番』の終楽章で調性の破壊に成功し、無調時代に到達する。同年、ベルクは唯一のピアノ独奏曲であり、作品1を冠した『ピアノ・ソナタ』を作曲。既にベルクが持つ叙情性の萌芽が確認できる。４度和音や半音階の多用で調性感は安定せず、３年後の初演は騒動になった。 ※『ピアノ・ソナタ』 https://www.youtube.com/watch?v=ipfP8QlzyXM （８分37秒）演奏者のNefeli Mousouraさん、まるで女優っす… 20歳の頃から書きためた７つの歌をまとめた歌曲集『初期の七つの歌』を発表。「夜」「葦の歌」「ナイチンゲール」「夢の冠」「部屋で」「愛の賛歌」「夏の日」で構成され、ゆったりと歌いあげる美しい歌曲集。リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）やマーラー（1860-1911）の影響を受けた作品。 ※『初期の七つの歌』1928年に編曲された管弦楽伴奏版https://www.youtube.com/watch?v=9--m1W9u_yw （15分半）こりゃ心地よい。チャプターあり。 同年７月23日にベルクは喘息を発病。年齢も23歳であったことから「23」を運命の数と感じ、以後の作品の構成に反映されていく。 この年のヘレーネ宛の手紙「君の神々しい顔、筆舌に尽くせぬ天上的な眼の表情。嗚呼、恋い焦がれて目に涙があふれる」。 1910年（25歳）、無調音楽の『弦楽四重奏曲』を作曲。 1911年（26歳）、恋人ヘレーネの親の反対を押し切って結婚。出会いから４年。ヘレーネの母はオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ１世の愛人でり、ヘレーネは庶子とも。 1912年（27歳）、オーケストラ伴奏つきの歌曲『アルテンベルク歌曲集』を作曲。絵葉書につけられた奇行作家アルテンベルクの５篇の詩を歌曲にした。後期ロマン派の影響を受けた楽曲。翌年にシェーンベルク指揮で初演された際、同じ音楽会でシェーンベルク『第一室内交響曲』、ウェーベルン『６つの管弦楽曲』が演奏されて、客席では賛否両論の大騒動が起きており、『アルテンベルク歌曲集』はもはや演奏が聴き取れない状況だったという。最後は暴動を引き起こし演奏を停止せねばならなかった。『アルテンベルク歌曲集』は封印され、全曲が演奏されたのは没後17年を経た1952年。 ※『アルテンベルク歌曲集』 https://www.youtube.com/watch?v=FQsHjCaLgog （11分）冒頭の豊穣な響きよ 1913年（28歳）、ウェーベルン風に極小形式を使った唯一の作品『クラリネットとピアノのための４つの小品』を作曲。 ※『クラリネットとピアノのための４つの小品』https://www.youtube.com/watch?v=0dDz6qoujho （９分） 1914年（29歳）、ゲオルク・ビューヒナーの戯曲『ヴォイツェック』の舞台に心を動かされたベルクは、同作を無調音楽のオペラとして作曲を始めた。７月に第一次世界大戦が勃発する。 1915年（30歳）、ベルクが作曲した唯一の管弦楽曲『３つの管弦楽曲』が完成。マーラー（リズム動機の使用、大型ハンマーでドッカン！）とシェーンベルク（変奏の展開と体位的書法）の影響を受けた作品。その後、兵役のため作曲が中断する。 ※『３つの管弦楽曲』 https://www.youtube.com/watch?v=jokeNIo7xks （19分32秒） 1917年（32歳）、軍から休暇が与えられオペラ『ヴォツェック』の作曲を再開。 1918年（33歳）、第一次世界大戦が終結。シェーンベルクを補佐して「私的音楽演奏協会」を設立し、新しい音楽を紹介。 1920年（35歳）、ウィーンの聴衆は極めて保守的であり、この時点でもベルクの作品は「私的音楽演奏協会」以外でまったく演奏される機会も場所もなかった。 1921年（36歳）、シェーンベルクが無調主義にかわる十二音技法（ドデカフォニー）を考案、ピアノ曲を書きあげる。 1922年（37歳）、無調主義による傑作オペラ『ヴォツェック』が完成する。３年後に初演され20世紀の最も重要な作品の一つとなる。1824年にドイツ・ライプツィヒにおける最後の公開処刑者となった元兵士ヨハン・ヴォイツェック（罪状は1821年の情婦殺害）について、約10年後（1835年頃）にドイツの若き革命家・劇作家のゲオルク・ビュヒナー（当時22歳/1813-1837）が戯曲『ヴォイツェック』（未完）を書き、これを基にアルバン・ベルクが台本を書いた。ビュヒナーは23歳でチフスに感染、夭折した。戯曲では「ヴォイツェック」だが、ベルクのオペラは「ヴォツェック」になっており、ベルクが参照した資料にスペルミスがあったと思われる。 この時代、無調的な作品はピアノ伴奏や小編成の室内楽など小さな規模の楽曲が多かったが、ベルクは『ヴォツェック』によって大規模形式でも無調は適用可能と立証した。また第一幕全五場の音楽は５種の性格的な曲、第２幕全五場の音楽は５楽章の交響曲、第３幕全五場及び間奏曲は６個のインヴェンション（２声の対位法的展開）というように、劇の展開と音楽の表現スタイルの一致を実現させ、これは革新的な試みとなった。殺害場面ではティンパニが一拍ずつ叩いて心臓の鼓動を表現し、次第に弱くなって絶命とともに終わる。兵士たちのいびきはハミングで奏でた。『ヴォツェック』はその斬新さから、ドビュッシーが話し言葉を旋律に反映させた『ペレアスとメリザンド』以後の最も重要なオペラに名を連ねた。 『ヴォツェック』…舞台は19世紀初頭ドイツの駐屯場。下級兵士ヴォツェックが大尉の髭を剃っていると、品行について説教をされたため、「貧乏人には教会も道徳も役に立たないのです」と反論する。ヴォツェックには内縁の妻マリーがいて、２人には幼い息子もいる。ある日、マリーが家の前を軍楽隊の鼓手長が通りかかり、彼女が冗談で色目を使うと鼓手長はのってきた。マリーはたしなめたが強引に迫られ家に入れてしまう。一方、ヴォツェックは生活費の足しにするため医者の人体実験の被験者もしており、精神を病みつつあった。 翌朝、マリーが鼓手長から贈られた金のイヤリングを眺めているとヴォツェックが帰宅した。「なんだそのイヤリングは」「拾ったの」「両方一度に拾うわけないだろう」。だがこれ以上問い詰めず軍の給料と医者の謝礼を置いて軍の仕事に戻る。マリーは自責の念にかられるが「世の中のせいよ」と身を呪う。ヴォツェックは村で医者と大尉から「妻の秘密を知らないのか？」とからかわれ、家に戻って彼女の裏切りを責めると、マリーは謝るどころか「殴る気ならナイフで刺して！」と悪態をつき、ヴォツェックはすごすごと引き下がる。彼の胸に「ナイフの方がまし」という言葉がこだまする。 その夜、ヴォツェックは酒場でマリーと不倫相手の鼓手長のダンスを見て嫉妬に狂うが、兵士たちの陽気な歌で酒場は盛り上がっており、気後れして隅で座り込む。兵舎の寝床でナイフの幻覚やダンスの幻聴に襲われて寝付けないでいると、泥酔した鼓手長が「俺の女は最高にいい女だ！ヴォツェックなら知っているはず！」と絡んできた。２人は取っ組み合いとなり、ヴォツェックがねじ伏せられる。一方、マリーは部屋で聖書を読み、「罪深い女を赦す」という言葉に胸を打たれ、神に「私を憐れんでください」と祈る。 次の日の夕方、ヴォツェックはマリーを池の辺へ散歩で連れ出し、「お前は貞淑なのだろう？」とキスをする。マリーはうろたえ、不気味な赤い月が昇る。「血の色だ…」ヴォツェックはナイフで彼女を刺し、命を奪った。酒場に現れたヴォツェックの手に血がついているのを見た人々は騒ぎ出す。我に返ったヴォツェックは凶器を置き忘れたことを思い出し、現場に戻ってナイフを池へ投げ入れた。そこは浅瀬であり、もっと深い場所に捨てようとして溺れ死ぬ。 翌朝、マリーの家の前で、息子が近所の子どもたちと遊んでいると、友達が駆けてきて「君のお母さんが死んじゃったよ！」と叫び、子どもたちは池の方へ駆けていった。マリーの子は1人残って「Hop hop！（跳ねろ跳ねろ）」と 木馬遊びをしていたが、やがて皆を追って池の方へ走り出す。終幕。（わーん！この子どもが可哀想すぎる！！） 1924年（39歳）、この年はヨハン・ヴォイツェックの処刑からちょうど100年目にあたり、『ヴォツェック』から３曲を抜粋した組曲版を演奏したところ喝采を浴び、ベルクは初めて成功を体験した。 1925年（40歳）、オペラ処女作にして表現主義オペラの最高傑作となった『ヴォツェック』が、ベルリン国立歌劇場でエーリヒ・クライバーの指揮で初演される。この初演にあたり、クライバーはストラビンスキー『春の祭典』の120回を上回る、137回もの稽古を行った。初演は内容の陰惨さや耳慣れない音楽により一部から批判を浴びたが、再演を重ねるうちに人気演目となり、ベルクは作曲家として名声を手に入れた。 ※『ウォツェック』英語字幕付き https://www.youtube.com/watch?v=rHFFPyU41_0（104分） ※『ウォツェック』死のティンパニ（頭出し）https://www.youtube.com/watch?v=rHFFPyU41_0#t=86m15s 同年、ヴァイオリンとピアノのための協奏曲、『室内協奏曲』（全３楽章）を作曲。無調だが十二音技法ではなく前段階の音列技法が駆使されている。冒頭で、ピアノがシェーンベルクを、ヴァイオリンがウェーベルンを、ホルンがベルクの名を象徴する動機が提示される。第１楽章は「友情」を表す変奏、第２楽章は「愛」、第３楽章は「人生は万華鏡」を描く。最後に冒頭の３人の動機が登場し静かに終わる。無調にもかかわらず第２楽章のアダージョは歌謡的であり、他の楽章も音がよく溶け合って、新ウィーン楽派特有のぎこちなさはない。 ※『室内協奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=9f0fGxarvGM （42分） この年、ベルクにとって初めての十二音技法作品となる歌曲『私の両眼を閉ざしておくれ』を作曲。これは18年前、1907年に曲をつけたシュトルムの詩と同じものだが旋律はまったく異なる。また、ここに登場する旋律は、ベルクが不倫相手に捧げた『叙情組曲』にも引用されている。２人の女性の存在が、同じ詩から異なる曲が生まれるインスピレーションとなった。 ※『私の両眼を閉ざしておくれ』1925年版https://www.youtube.com/watch?v=5z98t_-DnYc （１分45秒）十二音技法が炸裂 1926年（41歳）、音色の研究をつきつめた傑作『叙情組曲』を作曲。歌曲以外で初めて十二音技法が試みられ、第１楽章、第６楽章が十二音技法で、第２楽章、第４楽章が無調音楽で、第３楽章、第５楽章は一部が十二音技法で書かれた。題名はツェムリンスキーの『抒情交響曲』から取られておりツェムリンスキーに献呈された。…が、それはカモフラージュだった。この曲はマーラーの未亡人アルマの３度目の結婚相手である詩人フランツ・ヴェルフェルの妹ハンナ（当時30歳/1896?1964※フランツの“姉”とする資料もあるがフランツは1890年生まれ）とベルクの不倫を描いたものであることが1980年代になって判明した。ベルクとハンナは前年にプラハで出会っていた。元々、この曲が愛をテーマにしていることは、第６楽章にワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の旋律があること、そして第４楽章にツェムリンスキー『叙情交響曲』の第３楽章の旋律（この部分の原曲にはタゴール「お前は私のもの、私のもの」の歌詞）があることから分かっていた。ベルク夫人ヘレーネが1976年に他界した後、ハンナの娘が長年行方不明だった『叙情組曲』の手稿譜および解説付き初版譜を公開した結果、作品の隠された主題が明らかになった。スコアには「私のハンナのために」と手書きで書かれ、次のメモが添えられていた。「この作品の一つ一つの音すべてが君だけのために書かれたものだ。正式の献辞では別の人物（ツェムリンスキー）に捧げられているけれども。この組曲が限りなき愛のささやかな記念碑とならんことを」。そして全曲がハンナ・フックス（Hanna Fuchs）の頭文字のH（ロ音）とF（へ音）、アルバン・ベルク（Alban Berg）の頭文字のA（イ音）とB（変ロ音）や、所縁の数字を用いて構築されていることが判明した。また、手稿譜には終楽章に歌詞があり、ボードレールの『悪の華』の中の詩「深淵より我は叫びぬ」が書き込まれていた。内容は「我が愛する唯一の恋人よ、我が心が落ち込んだ暗闇の深淵の底から、お前の憐れみを懇願する」というもの。 第１楽章はハンナ、第２楽章はハンナと２人の子どもを描き、第３楽章はベルクとハンナ、第４楽章は「お前は私のもの、私のもの」、第５楽章はハンナとベルクのスケルツォ、第６楽章はトリスタンとボードレールに関するもの。 ※『叙情組曲』 https://www.youtube.com/watch?v=SBE30O7Yx80 （27分23秒）６つの楽章は急-緩が交互に配置され、次第に速い楽章はより速く、遅い楽章はより遅くなり、コントラストが緊張感を高めている。 ※ツェムリンスキー『抒情交響曲』 https://www.youtube.com/watch?v=3XyKTCKSVKg（44分） 1928年（43歳）、『叙情組曲』から第２・第３・第４楽章を抜粋し、弦楽合奏のための「『抒情組曲』からの３楽章」に編曲する。また、オペラ『ルル』全３幕の作曲を開始。 1933年（48歳）、ナチス・ドイツ政権発足。『ヴォツェック』成功で順調に見えた人生が暗転する。師シェーンベルクがユダヤ人であったために、親交を持つベルクの音楽も「退廃音楽」とされ、ドイツで演奏が不可能となった。 1934年（49歳）、ソプラノと管弦楽のための『ルル組曲』がオペラに先駆けて完成する。オペラ自体は未完となったが、この組曲で終幕部分のルルの死が音楽化されていることから、没後に補筆完成に至った。11月にエーリヒ・クライバーの指揮によりベルリンで初演され好評を得たが、その４日後にクライバーは反ナチスの立場からベルリン国立歌劇場の音楽監督を辞してドイツを去った。 ※『ルル組曲』 https://www.youtube.com/watch?v=ooM3YF2aQBg （34分） 1935年、４月マーラー未亡人アルマの娘マノンが小児麻痺からくる病により18歳で夭折する。マノンはアルマの再婚相手、建築家ワルター・グロピウスとの子で、ベルクは彼女を非常に可愛がっていた。そして作曲中の『ルル』の筆を置いて、ヴァイオリン協奏曲をマノンのレクイエムとして書いた。『ヴァイオリン協奏曲〜ある天使の思い出に』の完成は同年８月。この曲は、マノンの病苦、楽しかった子ども時代、死との戦い、バッハのコラール（クラリネット）と描かれていく。コラールはマノンの魂の浄化を願うもの。十二音技法だがバッハのカンタータの旋律が引用され調性音楽の印象を与える。ベルクの最も有名な作品となった。 ※『ヴァイオリン協奏曲〜ある天使の思い出に』クレーメルhttps://www.youtube.com/watch?v=evW1Cmta9RA（28分） ※『ヴァイオリン協奏曲』コラールから（頭出し）https://www.youtube.com/watch?v=evW1Cmta9RA#t=20m04s ヴァイオリン協奏曲の完成直前にベルクは虫に背中を刺された。これが原因で腫瘍ができ、手術を受けたが敗血症（臓器障害）を併発し、マノンの後を追うように同年12月24日にウィーンで急死した。享年50歳。２作目のオペラ『ルル』の第３幕のオーケストレーションは未完となった。ベルクの没後、17歳のときの娘アルビンがヘレーネを訪ねた。 1936年、最後の完成作となった『ヴァイオリン協奏曲』がバルセロナで初演される。当初、盟友ウェーベルンが指揮する予定だったが、悲しみのあまりタクトを握れず本番直前にキャンセルし、代役が指揮台に立った。 1937年、『ルル』がスイス・チューリヒで初演される。ヘレーネ夫人は『ルル』の補筆を禁じたため、完成していた２幕までと『ルル組曲』の抜粋で上演された。表現主義の作品であるが、厳格な12音技法がつらぬかれている。 1952年、『アルテンベルク歌曲集』の全曲が初演される。 1962年、楽譜出版社が密かに『ルル』第３幕の補筆をオーストラリアの作曲家チェルハに依頼する。 1976年、ヘレーネが逝去。ヘレーネはベルクとハンナの不倫を薄々気づいており、恋をとりもったアルマ・マーラーをずっと恨んでいたという。 1979年、ヘレーネ他界を受けて、チェルハが補筆した『ルル』全３幕完全版がパリ・オペラ座で上演される。指揮はピエール・ブーレーズ。ベルクが残した第３幕のスコアの一部や楽器編成、組曲という形で抜粋されていた第３幕終結部を手掛かりに完成された。 『ルル』…性に対する人間の本能を生々しく描いたオペラ。原作は「ルル二部作」と呼ばれるフランク・ヴェーデキントの1904年の戯曲『地霊』と『パンドラの箱』で、魔性の女ルルが出会った男を次々と破滅させていく。ベルクは映画の幕間劇を挿入することで２つの原作を繋ぎ合わせた台本を書いた。クラシック史上、初めてヴィブラフォン（音の余韻をコントロールできる鉄琴）を使っている。ベルクはワーグナーとシェーンベルクという異なる傾向の音楽を合わせ、各々の登場人物に固有の十二音音列をあてがい、楽劇のライトモティーフのように使った。『ルル』はアメリカに亡命したシェーンベルクに「最愛の友！」の言葉と共に未完のまま献呈された。 舞台は20世紀初頭のドイツの都市、パリ、及びロンドン。冒頭、サーカスの猛獣使いが登場人物を動物に例えて紹介し、最後に蛇＝恋多き人妻ルルが登場する。彼女は新聞編集長シェーン博士に貧民街で拾われた。シェーン博士は情婦にしたルルを初老の医事顧問官（ゴル博士）と結婚させたが、ルルの魔性は画家ヴァルターを魅了する。医事顧問官は妻と画家の色恋の現場を見て激怒、心臓発作で死ぬ。ルルは画家と再婚するが、画家は溺愛していたルルの過去にショックを受け自殺する。その後、踊り子になったルルを見たシェーン博士は完全にルルの虜になり、婚約者への別れの手紙を書き、２人は結婚する。 だが、ルルの魔性はシェーン博士の息子（連れ子）アルヴァ、同性愛者ゲシュヴィッツ伯爵令嬢、貧民街時代の売春斡旋人シゴルヒを惹き寄せる。シェーン博士は激しく嫉妬し「私の晩年は破滅だ！」と頭を抱えると、ルルは「私の青春を捧げたでしょ！」と言い返す。博士はピストルを取り出して自殺を強要するが、逆にルルに撃たれた。博士は駆けつけた息子アルヴァに「次はお前の番だぞ。気を付けろ」と言い残す。間奏曲＆サイレント映画でルルの逮捕、裁判、獄中が描かれる。 １年後、伯爵令嬢とアルヴァはルルの脱獄計画を立て、わざとコレラになったルルと病院で入れ替わり脱獄させた。 （ここから没後補筆された第３幕）ルルはパリに逃げ、さらにアルヴァとロンドンへ逃亡する。ロンドンで娼婦となったルルは黒人の客と支払いをめぐってトラブルになり、止めに入ったアルヴァが男に殴り殺されてしまう。伯爵令嬢が「もうルルについていけない」と自殺を思案していると、ルルが新たに客を連れてきた。男は切り裂きジャックだった。ルルは殺害され、伯爵令嬢も刺され、「ルル、私の天使！」と叫んで終幕となる。 ※『ルル』英語字幕付き（２幕後のサイレント映画まで）https://www.youtube.com/watch?v=bLuLsFjnCjI（94分） ※『ルル』切り裂きジャックhttps://www.youtube.com/watch?v=bSnNL7BfdCY#t=55m27s ベルクは無機質な印象のある十二音技法音楽に感情を与え人間味をもたらした。作品のすべてが叙情的であり、ドラマチックであり、しかも調性的な感傷的な暗さがあるため、師シェーンベルク超えを果たした作曲家とみる声もある。ベルクが作曲した歌曲は83曲に及ぶ。 〔墓巡礼〕 ウィーン中心部の西側、世界文化遺産に登録されているハプスブルク家の夏の離宮シェーンブルン宮殿に隣接してヒーツィンク墓地がある。Wien Speising駅から東に1.5kmほど。この墓地にはウィーン世紀末美術を代表する画家グスタフ・クリムトの墓があり、1994年に初めて同墓地に足を運んだ。2015年にクリムトを再巡礼したところ、正門の側の墓地マップに「Alban Berg」の文字！「えっ！？作曲家の！？ここのお墓だったのか！」。まったく知らなかったため仰天。墓前に立つとヘレーネ夫人の名前もあり、間違いなく本人のお墓だった。思いがけずベルクの墓参が出来たうえ、この日は続けて彼がヴァイオリン協奏曲で追悼したマノン・グロピウス嬢の郊外の墓へ行く予定であったため、その偶然にもビックリ。 90年代の墓所の写真を見ると木の十字架が朽ちかけているので、今の真新しい木の十字架は建て直したものだろう。

★ウェーバー/Carl Maria von Weber 1786.11.17-1826.6.5 （ドイツ、ドレスデン 39歳）2015
Alter katholischer Friedhof（Old Catholic Cemetery）, Dresden, Dresdener Stadtkreis, Saxony (Sachsen), Germany

墓地中央のチャペルの後方に墓域	壁際にウェーバー家の墓が並ぶ	“マリア”と書いてるけど男性

生前から評価が高かった	“壺が割れてる？”いえいえ花瓶です	手前には名前の刻まれたプレートがあった

ドイツ音楽にロマン主義思潮を持ち込み、ドイツロマン派の扉を開いた作曲家カール・マリア・フォン・ウェーバー。作曲家としてはドイツロマン派国民歌劇を確立し、指揮者としては指揮棒を使った最初の一人となり、また当時最高のピアニストとしてヨーロッパ各地で公演した。オーケストラの配置を現在に近い形に改めた人物でもある。名前の正確なドイツ語読みは“ヴェーバー”。 1786年11月18日、ドイツ北部ホルシュタイン地方リューベック近郊のオイティンに生まれる。父はモーツァルトの妻コンスタンツェの叔父（父の兄の娘がコンスタンツェ。彼女はソプラノ歌手コンスタンツェ・ウェーバーとして活躍していた）。コンスタンツェは23歳上の従姉であり、ウェーバーはモーツァルトと義理の従兄弟になる。父は巡回劇団を主宰しており、幼児から劇場の空気に親しむ。そして幼少よりドイツ、オーストリア全土を旅し、これら旅先で音楽教育を受けた。 1791年（５歳）、ウィーンでモーツァルトが他界。享年35歳。 1792年、６歳で舞台に立つ。 1796年（10歳）、父は姪がモーツァルト夫人となったことに刺激を受け、息子への音楽教育に力を注ぎ、10歳のとき、巡業先ザルツブルクでヨーゼフ・ハイドンの弟ミヒャエル・ハイドンに弟子入りさせた。習作の『六つのフゲッタ』が作品1として出版された。 1797年（11歳）、最初のオペラ『愛と酒の力』を書くが後に楽譜は消失。同年、シューベルトが生まれる。 1798年（12歳）、正式に作曲を学ぶ。 1800年（14歳）、13歳（誕生日前）でオペラ第２作『森のおし娘』を作曲、上演。 1801年（15歳）、オペラ『ペーター・シュモルとその隣人たち』を作曲、上演。 1804年（18歳）、わずか17歳（誕生日前）でブレスラウ（現ブロツワフ）の歌劇場の指揮者兼オペラ作曲家に抜擢される。若いウェーバーは楽団員の演奏技術を向上させるため熱意をもって仕事に取り組み、練習時間を大幅に増やし、パート別の練習にもこだわった。また、劇場に新鮮な風を吹き込むために古株の歌手を引退させ、若い歌手を採用にした。そしてオーケストラの楽器配置を現代に繋がる形態に変えた。ところが、この情熱的な仕事ぶりは周囲の反感を買う。ある日、団員との衝突に疲れ果てて帰宅し、テーブル上のワインボトルの液体を飲むと、それはワインではなく父が銅版画に使う硝酸だった。２ヶ月の入院の後、彼の声はすっかりかすれ、弱々しい声しか出なくなった。劇場に戻ると改革したはずのものがすべて元に戻っていたので辞任した。 1805年（19歳）、オペラ『リューベツァール』を作曲するが、人間関係がうまくいかず上演に至らず。 1806年（20歳）、ブレスラウ歌劇場の楽長職を辞す。その後ドイツ各地を遍歴。約半年間、カールスルーエのオイゲン公の楽長を務め、公の求めで『交響曲第１番』を作曲、好評を得る。第二楽章の伸びやかなオーボエが良い。 ※『交響曲第１番』第二楽章のオーボエ（頭出し済）https://www.youtube.com/watch?v=fJDk64tkYK0#t=9m10s 1807年（21歳）、『交響曲第２番』を作曲。同年、シュトゥットガルトのルードウィヒ公の秘書兼音楽教師となるが、公の贅沢な遊蕩生活に巻き込まれて音楽活動は停滞する。 ※『交響曲第２番』第二楽章が牧歌的でやはり良い（頭出し済）https://www.youtube.com/watch?v=CKrGCqLzCyU#t=10m56s 1809年（23歳）、ウェーバーがこよなく愛し、よく口ずさんでいた歌曲『何が君の魔法の国に』を作曲。内容は「何が君の魔法の国に惹き付けるのだろう。僕は胸が苦しいし、“この魔法の国から逃れよ”という警告が聞こえるが、逃げたくないし、不可能なんだ」。 ※『何が君の魔法の国に』 https://www.youtube.com/watch?v=xbGCAb9tNAo （３分38秒） 1810年（24歳）、奔放な暮らしで膨大な借金を作り、主人の公金を横領したと疑いをかけられシュトゥットガルトから父子とも追放処分を受ける。ウェーバーは反省のうえで芸術家として立つことを誓う。借金返済のために良い仕事を探してマンハイム、ダルムシュタットと移り、フランクフルトでオペラ『ジルバーナ』を初演する。 同年、ギター伴奏の歌曲『子守歌』を作曲。ギターが伴奏という歌曲はクラシックでは珍しい。 ※『子守歌』 https://www.youtube.com/watch?v=d5a_ckwcMFo （１分50秒） 1811年（25歳）、『千夜一夜物語』を題材をとり、債務に追われる主人公を描いた東方趣味のオペラ『アブ・ハッサン』をミュンヘンで上演して大きな成功を収めた。同年、『クラリネット協奏曲第1番』を作曲。当時のクラリネットの名手ハインリヒ・ベールマンを知り、その技量に驚嘆し本作を書いた。メンデルスゾーンやマイアベーアもベールマンに曲を捧げている。 ※『クラリネット協奏曲第1番』 https://www.youtube.com/watch?v=95gL5U4ILFc （19分40秒） 1813年（27歳）、プラハ市立歌劇場の芸術監督・指揮者として招かれ、上演水準の向上に尽力。モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』上演で低迷していた歌劇場を輝かしく再興させた。 1815年（29歳）、『クラリネット五重奏曲』を作曲。 1816年（30歳）、プラハ市立歌劇場の改革に失敗し辞任（創作時間が少ないため辞職したとも）。 1817年（31歳）、肺結核の徴候が現れ出す。ザクセンの宮廷楽長に任命されドレスデン宮廷歌劇場（現ゼンパー・オーパー）の楽長に就任。指揮者として名声を高める。同年、オペラ『魔弾の射手』の作曲を開始。この年、歌手のカロリーネ・プラントと結婚。 1819年（33歳）、ロマン的標題音楽の先駆となったピアノ独奏曲『舞踏への勧誘』を作曲、愛妻カロリーネに捧げる。内容は「ある舞踏会場で１人の紳士が若い女性に舞踏の相手を申込み最初は断られる。再び申し込むと婦人は同意し、２人の間に静かな会話が始まる。やがて２人は手を取って踊り出し、最後に紳士が礼を言う」というもの。ワルツ部分に序奏を付けており、これはヨハン・シュトラウス２世に影響を与えた。22年後（1841）にベルリオーズが管弦楽に編曲。 1820年（34歳）、ジプシー行進曲が特徴的な歌劇『プレチオーザ』序曲を作曲（実際は歌劇ではなく劇付随音楽）。スペイン風の楽想が人気を得た。 ※『プレチオーザ』序曲 https://www.youtube.com/watch?v=uB2mebRWaAA （８分21秒） 1821年（35歳）、３年越しで完成したオペラ『魔弾の射手』（全３幕）を6月18日にベルリンで初演し、空前の大成功を収める。ドイツ民話にもとづく題材を、ドイツ民謡に馴染みの音階を使い、ドイツ語で歌った真の国民オペラとして不朽の名声を得た。ロマン派オペラの先駆的作品で「序曲」、第三幕の男声合唱「狩人の合唱」が特に有名。イタリア・オペラの全盛期にあって、この『魔弾の射手』によりウェーバーはドイツ・オペラを根づかせることに成功すると共に、ドイツ国民オペラ、ロマン派オペラの創始者となった。当時のドイツは大小の多くの国に分かれていたが、ドイツ民族の心の故郷というべきオペラの誕生は、ドイツの民族感情を刺激して、ドイツ人相互の連帯感、ひいては統一国家を目指す精神的バックボーンとして役立った。 ワーグナーやベルリオーズはこのオペラに感激して作曲家を志したという。ワーグナー「《魔弾の射手》の総譜はそれ自体で完結しているものであり、思想においても形式においても、どの部分も完璧に仕上げられている。それゆえ、どんな小さな部分のカットも、巨匠の作品を損ない、歪めることになるだろう」。 ※『魔弾の射手』…中世ドイツの伝説や超自然的な要素を取り入れたオペラで台本はフリードリヒ・キント（1768‐1843）、元ネタはJ.アペルと F.ラウンの『おばけ物語』。主人公の狩人 マックスは射撃の調子が悪い。彼は射撃大会に優勝すれば恋人アガーテと結婚できるために、悪魔に魂を売ったカスパールにそそのかされて７発の魔弾を手に入れる。カスパールの陰謀によって最後の1発はアガーテに当たるはずであったが、森の隠者の助けでアガーテは救われ、彼女のバラの花冠がお守りとなり、それた魔弾がカスパールに命中する。マックスはすべてを白状し許される。悪魔との精神的戦いに勝利したのだ。 ※『魔弾の射手』英語字幕付き https://www.youtube.com/watch?v=JtWFAo3eX8E （124分） ※『魔弾の射手』から“狩人の合唱”（頭出し） https://www.youtube.com/watch?v=JtWFAo3eX8E#t=98m12s ※『魔弾の射手』序曲カラヤン https://www.youtube.com/watch?v=6yWsBGLrovs （10分） 同年、３曲目のピアノ協奏曲となる『ピアノと管弦楽のための小協奏曲（コンツェルトシュテュック）』を作曲。豊かな色彩的効果をピアノの音色で中世の物語を表現している。内容は「十字軍に出征した愛する騎士を待ち続ける婦人。かの地では激戦が繰り広げられている。やがて騎士が凱旋し愛する２人は再会し愛の勝利を歌う」。 当曲は単一楽章であり、リストはこのアイデアを『ピアノ協奏曲第２番』で採用した。 ※『ピアノと管弦楽のための小協奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=g1ksN5i-9QY （16分45秒） この年はさらに、優雅できらびやかなピアノ小品『華麗なるロンド』も作曲。鍵盤上で喜びが疾走している。 ※『華麗なるロンド』 https://www.youtube.com/watch?v=S5zMeZdxcPc （５分35秒） 1822年（36歳）、ウェーバーはドレスデンでベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』を情熱的に指揮し評判になった。同年、息子が生まれ、『魔弾の射手』主人公と同じマックスと名付けられた。 1823年（37歳）、前年から書き始めたオペラ『オイリアンテ』（全３幕）が完成。中世フランスの貞淑な伯爵夫人を描いた物語だが、ウィーンでの初演は台本の弱さのため失敗に終わる。このオペラでは、物語を台詞で展開させる従来のドイツ・オペラの慣習をやめて、新たにレチタティーボ（叙唱）を使って音楽が途切れずに続くようにした。この手法は輝かしい色彩的な管弦楽法と一緒に、ワーグナー（1813-1883）に強い影響を与えた。同年、持病の肺結核が重くなり、生活が苦しくなる。 ※『オイリアンテ』音源のみ https://www.youtube.com/watch?v=okmlX3mHeAQ この頃、『オイリアンテ』初演のためウィーンを訪れていたウェーバーは、最晩年のベートーヴェン（当時53歳）と会い、部屋を訪問し、一緒に昼食に出かけている。ベートーヴェンは自分の境遇を嘆き、ウィーンの聴衆や劇場、音楽界を牛耳るイタリア人、恩知らずの甥っ子に関しての不満を語った。ウェーバーは「ウィーンを去って、あなたの作品を高く評価しているドイツやイギリスに移られては」と勧めたが、ベートーヴェンは自分の耳を指差し、「（行動するには）遅すぎる！」と叫んで悲しげに頭を振った。別れ際、ベートーヴェンは繰り返しウェーバーを抱きしめ、「新作オペラの成功を祈るよ、できれば初日に聴きにゆく」と最後に語った。ウェーバーは日記に「偉大な巨匠の情のこもった眼差しと尊敬の態度を受けて、私はどんなに誇らしく感じたか。この日は永遠に私の心に残るだろう」。 1825年（39歳）、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス（コベント・ガーデン劇場）の依頼によって書かれた英語台本のオペラ『オベロン』の作曲を開始。この作曲のためにウェーバーは英語を学んだ。近づく死を予感したのか、『魔弾の射手』に３年を要したのに対し、15カ月でこのオペラを書きあげている。 1826年、最後のオペラ『オベロン』（全３幕）が完成。正式名称は「オベロン、または妖精の王の誓い」で中世フランスのロマンスを題材とするウィーラントによる叙事詩「オーベロン」に基づく。騎士や姫、妖精が登場し、冒険やアラビア的異国趣味で綴られた作品となった。３月、家族を養うため病苦を押して渡英。観劇のためロイヤル・オペラハウスを訪れると「ウェーバーが来ているぞ！」と大騒ぎになった。妻への手紙「喝采や万歳が叫ばれ、僕は何度も姿を現してお辞儀をしてみせねばならなかった。彼らは《魔弾の射手》の序曲を聴きたがった。嵐のような熱狂、これがあの冷静沈着なイギリス人だろうか？」。４月16日に自らの指揮で『オベロン』を初演し、妻への手紙に「嵐のような力で何度も呼び戻されて客席に挨拶するという名誉を味わった」と報告するほど大成功を収めたが、過労のため結核が悪化する。初演翌日の日記「私に施される治療は、もはやどれも役に立たない。私はよってたかって揺すられる機械のようだ。神よ、妻子をもう一度抱きしめさせたまえ」。他界一カ月前の日記「きわめて不快、恐ろしい呼吸困難、ああ神よ！」。他界２週間前の家族宛の手紙「再会できたらどんなに幸福だろう。世界中で何よりも君たちを誠実に愛する父//カール」。そして他界２日前の最後の手紙「神が君たち全員を祝福し、健康を与えて下さるように。君たちの側にいたい。心からキスするよ、愛しい君。明るい気持ちで僕のことを考えておくれ。//何よりも君を愛するカール」。初演の２カ月後、1826年６月５日に母国に帰りたいとの願い儚くロンドンにて客死。享年39歳。最後の言葉は前夜に友人に告げた「私を眠らせておくれ」。 翌1827年、ウィーンでベートーヴェンが他界。享年56歳。 ウェーバーの遺骨は死後18年間ロンドンにあったが、1844年にワーグナーの尽力でロンドンからドレスデンに移葬され帰郷した。 ウェーバーの独創的な管弦楽法はメンデルスゾーンに「ロマン派管弦楽法の武器庫」、シューマンに「心の奥底から我々に語りかけてくる」と称えられた。楽曲は古典派の明快な構成美と、ロマン派の繊細な旋律の動きが融合している。ウェーバーは39年の生涯に、２曲の交響曲、歌曲、ピアノ協奏曲、クラリネット協奏曲、カンタータ、ミサ曲、『舞踏への勧誘』などピアノ曲などを遺したが、10本のオペラに見られるように本質的には劇音楽家。ドイツ語の台本と神話的題材によるオペラというジャンルを確立し、ワーグナーに大きな影響を与えた。また、ウェーバーがオペラに導入した革新的な手法＝ライトモティーフ（示導動機、特定人物の固定楽想）は、ワーグナーによって最大限の効果を発揮し、完成された。 〔墓巡礼〕 ウェーバーの墓はドイツ東部の大都市ドレスデン中心部の古いカトリック墓地（Alter katholischer Friedhof）にある。有名なゼンパー・オーパー（旧ドレスデン歌劇場）から1kmと近い。墓地の門をくぐって中央通りを直進し、礼拝堂の裏手のF地区の壁沿いに一族が眠っている。ウェーバーは39歳で自分が病死するというときの最後の手紙でも、家族の健康を祈っていた。大黒柱を失った妻子がどうなったのか気になっていたので、真っ先に墓石の没年をチェックした。「1800年代始めだし50歳までは生きててほしい…」。カロリーネ夫人は55歳、ホッ。次に別れ際に駅馬車のお馬さんを撫でていた４歳のマックス坊やは58歳。彼はあと1週間生きていたら59歳だった。そしてまだ１歳だった次男アレクサンダーは…19歳、この子は早逝していた。アレクサンダーが他界したのは1844年。待てよ、ワーグナー（当時31歳）がロンドンからウェーバーの遺骨をドイツに帰してあげたのもの1844年だ。繋がった…繋がってしまった！おそらく若死にした父子を不憫に思って、同じ墓所に埋めてあげたんだ。本当にそうならワーグナーの株は僕の中で爆上げだ。『魔弾の射手』はドイツ民話を独語の歌詞と民謡の音型を活かして書かれており、ワーグナーを激感動させ作曲家になる決意をさせた作品だ。ワーグナーは前年に“楽劇”の出発点であり、初期を代表する歌劇『さまよえるオランダ人』をドレスデン歌劇場で初演しており、続けて『タンホイザー』を作曲している最中。彼は恩返しのつもりでウェーバー家のために尽力したのでは。１歳で父と別れたアレクサンダーは顔を覚えていないし寂しかっただろう。晩年の手紙で再会を切望していたウェーバーの想いを考えると、ひとつの墓石にウェーバー家みんなの名があるのを見ていると目頭が熱くなった。 ※後日談。なんとワーグナーは、カトリック墓地とフリードリッヒ通りを挟んで真向かいに建つ家に、1847年から1849年まで暮らしていた！その家は現地で“ワーグナーハウス”と呼ばれ、現在、壁面にワーグナーの肖像レリーフがかかっている。初期のオペラ『さまよえるオランダ人』も『タンホイザー』も発表当初は人気が出ず、上演がすぐに打ち切られたりしていた。そしてこの家で『ローエングリン』を書きあげたものの、初演のメドさえ立たなかった。これは僕の想像だけど、ワーグナーは心が折れそうなときにいつでも尊敬するウェーバーの墓前でパワーをもらえるように、墓地の目の前に住んでいたのではと。っていうかそうに違いない。その後、ワーグナーはドレスデンの革命運動・五月蜂起に参加したことで指名手配され、スイスに亡命するる。

★フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルト/Franz Xaver Mozart 1791.7.26-1844.7.29 （チェコ、カルロビ・バリ 53歳）2015
Saint Andrews Chapel Churchyard, Karlovy Vary, Karlovarsky (Karlovy Vary), Czech Republic

大作曲家の息子	フランツ７歳（左）1798年 ※右は７歳年上のカール

チェコのカルロビ・バリはかつての独領カール スバート。温泉保養地として知られている	ネットには墓のおおよその場所しか出て おらず現地で情報収集する必要があった。 画面右の看板（地図）には載ってなかった	誰に尋ねても「聞いたことがない」と言われる なか、左のマダムが墓地を知っており、右の 学生さんが英語で通訳してくれた

マダムに教えられた方向へ行っても墓地が なく、このペンションで聞き込みをした。 オーナー「モーツァルトの息子か。あと500m 先に昔の墓地があるぞ。きっとそこだ」	確かに史跡っぽい古い墓地があった。 庭師さんが耳栓（ヘッドフォン）をして掃除 していたので、視界に入るように手を振った。 「モーツァルトの息子！奴の墓はここじゃ ないぞ。地図を持っているか」「はい」 「ペンを貸せ。墓の場所はここだ」「おおきに」	この白髭のオジサンが地図に印を入れて くれたことで、少なくともこの町にフランツ の墓があることが確実になった。直前まで “ネット情報はガセネタでは”と疑い始めて いたので、一気に元気が出た。さあ行こう！

…教えてもらった場所は小さな山だった。 これのどこに墓地が…。とにかく通行人を 見つけては「この辺らしいのですが」と 聞きまくったのだけど→	「モーツァルトの息子？お墓？」 「30年住んでるけど初耳だわ」 ダメだ…地元では有名人かと 思ったけどこうも知らない人ばかりとは	この２人には「お父さんのお墓が ウィーンにあるのだから、ウィーンの墓地 を調べてみたら？」とアドバイス されてしまった。既に１時間が経過…

50年住んでるお爺さんが知らなかったので心が折れ、「これ以上時間をかけると次の目的地に着いたら夜になる」と墓参を断念。うなだれてレンタカーに戻ると、道の反対側にiPhoneを聞きながら散歩している若者がいた。「ご老人に聞いても分からなかったんだ。こんな若者が知ってるはずない」と思いつつ、最後にダメ元で聞いてみた。 彼は“ちょっと待って”と考える仕草をした後、“モーツァルトの子、モーツァルトの子…”と呟き、指をパチン。「うん、なんかそれらしいのを見たことがあるぞ。着いてきて！」。 マジか！やった！と喜んだものの、彼は「近道をする」とひとけのない雑木林にズンズン入っていった。ぶっちゃけ、街中は落書きが多く、あまり治安の良いエリアじゃなさそうだ。僕は“初対面の人を疑うなんていけない”と思いつつ、“もし雑木林で事件に巻き込まれたら、それが僕の人生だったと、そういう宿命だったと受け入れよう”、そんなことを考えながら彼について行った。

ここを入っていく。海外では昼間でも ひとけのない場所を避けていたので緊張。 名前はレナド君とのこと	15分で雑木林を抜け、山の斜面を降りると レナド君が「YES！LOOK！」と前方を 指差した。うおっ、墓石が何個か見える	「MOZALT」の文字が見えた！ウオオ！ レナド君、本当にありがとう！一瞬でも疑 ってゴメン！君のおかげでたどり着けた！

レナド君「じゃ僕はこれで。ベトナムから来たの？チャイナ？」（旧共産圏 の交流国）。日本と答えると「ジャパン！ハイク！クロサワ！アイ・ラブ！」。 まさかの俳句、黒澤明。なんて渋い若者なんだ。今時、日本の若者 でも黒澤映画はすぐ出てこない。もはや同志、思わず固い握手。	墓碑銘が本名のフランツ・クサーヴァー・モーツァルトではなく、父の ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトになっているのは、彼が“２世” をアピールしていたからだろう。生没年はちゃんとフランツになっていた

聞けばレナド君は散歩が大好きで、音楽を聴きながら町中を歩きまくってるという。しかもこの時クラシックを聴いていた。通りで墓を知ってたはず！ 僕がレナド君に巡り会うまで、18人に道を尋ねた。その結果は「この街にモーツァルトの子の墓があるなんて聞いたことがない」と肩をすくめた人が10人、「知っている」と言いつつ違う墓地を教えてくれた人が８人。うう…教えてくれる優しさに感謝だけど、知らない場合はそう言って欲しい。２時間ほど行ったり来たりでヘトヘトに。 それにしても、諦めて帰る前に、“最後の一人”とレナド君に訊いて良かった。彼に会えなければ、フランツの墓巡礼ができぬまま帰国していた。間一髪だった。 レナド君と別れた後、故井上ひさし氏の言葉を思い出した。「オーストラリアで黒澤監督特集が催され、そのおかげで日本人観まで好転した。パスポートだけでなく芸術の力で私達がいかに守られていることか」

【フランツ・クサーヴァー・モーツァルト】…作曲家、ピアニスト。天才モーツァルト他界の４カ月前に生まれた末子で四男。６人兄妹（4男2女）のうち成人できたのは次男カール・トーマス（1784-1858）と四男フランツ・クサーヴァーだけ。宮廷音楽長サリエリなどに学び「ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト２世」の名で活動した。洗練されたピアノ協奏曲やヴァイオリン・ソナタを作曲したが、30代になると筆を置き、ピアニスト活動に特化していった。1844年、カールスバート（現カルロビ・バリ）にて53歳で病没。死因は胃癌。兄カールは役人となり、フランツの死の14年後に他界した。兄弟どちらも生涯独身だったことから、大作曲家の血筋はここで途絶えた。 ※父の弟子にフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤー（1766-1803）がいる。“フランツ・クサーヴァー”という名が全く同じなのは、敬意を表してつけられたという説、母コンスタンツェとの不倫の子という説がある。

★ホルスト/Gustav Holst 1874.9.21-1934.5.25（イギリス、チチェスター 59歳）2015
Chichester Cathedral, Chichester, Chichester District, West Sussex, England

　

　
墓石には「THE HEAVENLY SPHERES MAKE MUSIC FOR US」（天の球体は私たちのために音楽を作る）

グスターヴ・ホルストはイギリスの作曲家。イギリス中南部グロスターシャー州チェルトナムにて1874年９月21日に生まれた。少年時代から父に音楽教育を受け、1893年に19歳でロンドンの王立音楽大学に進む。1895年（21歳）、故郷が同じグロスターシャーで２歳年上のヴォーン・ウィリアムズと出会い親交を深めた。卒業後、トロンボーン奏者や指揮者で生活費をかせぎながら、作曲家スタンフォードに師事する。 1905年（31歳）、セント・ポール女学校の音楽教員になる。 1907年（33歳）、妻イゾベルとの間に娘イモージェン・ホルストが生まれる。 1908年（34歳）、室内オペラ『サービトリー』を作曲。バラモン教の経典に音楽をつけたものである。 1909年（35歳）、『吹奏楽のための組曲第１番』『第２番』を作曲。両曲とも吹奏楽の古典的な演奏会用作品として後に重用される。 その後は、親友の作曲家ボーン・ウィリアムズのようにイギリス民謡に関心をむけ、数多くの民謡をブラスバンド、オーケストラ、合唱などのために編曲した。 1913年（39歳）、学生たちの演奏用に相応しい曲がないことに気づき『セント・ポール組曲』を作曲。 1915年（41歳）、日本人舞踊家・伊藤道郎の依頼で６楽章のバレエ音楽『日本組曲』を作曲。「ねんねんころりよおころりよ」のメロディーなど日本民謡の旋律で構成され、「前奏曲 漁師の歌」「儀式の踊り」「操り人形の踊り」「間奏曲 漁師の歌」「桜の木の下での踊り」「終曲 狼たちの踊り」と標題がついている。 ※『日本組曲』こんな曲があったとは　https://www.youtube.com/watch?v=M1KlVLYNajM　（10分） 1916年（42歳）、代表作となる管弦楽組曲『惑星』を作曲。占星術から着想を得て書かれた作品で、「惑星」より「運星」に近い。太陽系の惑星の特徴が音楽で表現され、占星術の他にイギリス民謡やヒンドゥー教神秘主義の影響も受けている。全７楽章の構成は、第１曲「火星、戦争をもたらす者」、第２曲「金星、平和をもたらす者」、第３曲「水星、翼のある使者」、第４曲「木星、快楽をもたらす者」、第５曲「土星、老いをもたらす者」、第６曲「天王星、魔術師」、第７曲「海王星、神秘主義者」。最後の「海王星」では舞台裏に配置された女声合唱が使われる。楽譜の最後の1小節に反復記号が記され、「この小節は音が静寂の中に消え入るまでリピートせよ」と指示されている。初演の際に聴衆は斬新な響きに驚くと共に、絶賛をもってホルストに応えた。「火星」と「木星」が特に有名だが、ホルスト自身は「土星」を気に入っていた。 1918年（44歳）、管弦楽付きコラール『我は汝に誓う、我が祖国よ』（I vow to thee, my country）を作曲。組曲『惑星』の1曲「木星」中間部の旋律を編曲し、イギリスの外交官スプリング＝ライスが第一次世界大戦中に作った詩をのせた愛国歌であり、イングランド国教会の聖歌。歌詞の１番は祖国への忠誠心、２番は平穏の理想の国家について歌う。ダイアナ妃がこの聖歌を好んだことから結婚式で演奏され、葬儀の際も長男ウィリアム王子の要望で演奏された。 ※讃美歌『我は汝に誓う、我が祖国よ』 https://www.youtube.com/watch?v=bvouc8Qs_MI 1919年（45歳）、王立音楽大学の教授になる。 1925年（51歳）、ホルストの最高傑作とされる1幕オペラ『ボアズ・ヘッド亭にて』を作曲。 1926年（52歳）、第一次世界大戦休戦協定記念式典で『我は汝に誓う、我が祖国よ』が演奏され、以降イギリスでは11月11日のリメンブランス・デーで戦没者の追悼歌として歌われるようになった。同年、賛美歌集『ソングス・オブ・プライズ』に収録され、監修したホルストの友人ヴォーン・ウィリアムズが自身の暮らした街の名にちなんで『サクステッド』と名付けた。これによって、『我は汝に誓う、我が祖国よ』の旋律は「サクステッド」と呼ばれるようになり、様々な音楽家が歌詞を付けるようになった。 1927年（53歳）、全英ブラスバンド選手権大会決勝の課題曲の委嘱を受け『ムーアサイド組曲』を作曲。ブラック・ダイク・バンドが優勝した。 1934年５月25日、出血性胃潰瘍のためロンドンにて他界。享年59。この４年前に冥王星が発見されたことから、ホルストは新たに『惑星』の第８曲「冥王星」の作曲を開始したが、脳卒中で倒れて実現しなかった。2006年の惑星の新定義で冥王星が惑星から除外されたことで、『惑星』は再び太陽系と一致した。 1961年頃、ヘルベルト・フォン・カラヤンがウィーン・フィルの演奏会で『惑星』を取り上げレコードを発売。これが大ヒットとなり、ホルストの名が日本でも知られるようになった。 1976年、冨田勲がシンセサイザー版『惑星』を発表。 1986年、エマーソン・レイク・アンド・パウエルのアルバムにプログレ版の「火星」が収録。 2003年、「サクステッド」に吉元由美が日本語歌詞をつけ、平原綾香がデビューシングル『Jupiter』としてリリースされた。 〔墓巡礼〕 ホルストはイギリス南部ポーツマスに近い古都チチェスターのチチェスター大聖堂に眠っている。ロンドンから100kmあり、ブライトンを経由して鉄道で３時間。堂内の北袖廊の床の墓石には楽しげに公転する２つの惑星が彫られ、「THE HEAVENLY SPHERES MAKE MUSIC FOR US」（天の球体は私たちのために音楽を作る）と言葉が刻まれている。チチェスター大聖堂は12世紀からの歴史ある大聖堂で、シャガールのモダンなステンドグラスでも有名だ。 ※ホルストは東洋哲学を学びサンスクリットの研究も行った。 ※ホルストの名が命名された小惑星（3590）がある。 ※チェルトナムにホルストの鋳像が建つ。 ※娘のイモージェン・ホルスト（1907-1984）は王立音楽大学でヴォーン・ウィリアムズに師事し、彼女もまた作曲家になった。オールドバラ音楽祭を芸術監督として６歳年下の作曲家ベンジャミン・ブリテン（1913-1976）と共に発展させ、1984年に76歳で他界。オールドバラの聖ピーター＆聖ポール教会の墓地にてブリテンと彼のパートナーだったテノール歌手ピーター・ピアーズの墓の真後ろに眠っている。

★パウル・ヒンデミット/Paul Hindemith 1895.11.16-1963.12.28 （スイス、ラ・シエザ 68歳）2015
Cimetiere de Saint-Legier-La Chiesaz, La Chiesaz, District de la Riviera-Pays-d’Enhaut, Vaud, Switzerland

　　

パウル・ヒンデミットはドイツの作曲家・ヴィオラ奏者・指揮者。20世紀音楽の主要な作曲家であり、無調性対位法などの手法により、後期ロマン派から脱却した作風を開いた。リヒャルト・シュトラウス亡き後のドイツ最大の作曲家。非ロマン主義的であり、古典的手法を尊重した作風で楽壇に新風を送る。生涯に600曲以上を作曲し、交響曲やオペラのほか、ハープ・ソナタ、ファゴット・ソナタ、チューバ・ソナタ、コントラバス・ソナタ、ヴィオラ・ソナタ、サクソフォーン・ソナタ、古楽器のヴィオラダモーレ・ソナタなど、オーケストラの裏方の楽器のためのソナタも作曲しており、当該楽器の演奏者から作品が重宝されている。 ※緩徐楽章は基本的に挿話のように扱われており、楽器に朗々と歌わせることが少ないため、たまに長めの美しい旋律が登場すると「おおっ」となる。 「実用音楽」、「新即物主義」とかかわりをもつ。クラリネットほか様々な楽器を弾きこなし、音楽教育者としても優れていた。 1895年11月16日、フランクフルト・アム・マイン（マイン河畔のフランクフルト）の東部ハーナウで生まれる。 1909年（14歳）、音楽教育に熱心だった父のもと、少年時代からヴァイオリン演奏に優れ、11歳で音楽家になることを決意。13歳（誕生日前）でフランクフルトのホーホ音楽院に入学、以後８年間ヴァイオリンと作曲を学ぶ。作曲の師にはメンデルスゾーンの子孫がいる。学生時代から、ダンス・バンド、劇場、映画館、コーヒーハウスでバイオリンをひいて自活。最初はバイオリニストとして名を成す。 1913年（18歳）、フランクフルト歌劇場の管弦楽団のヴァイオリン奏者として音楽家としてのキャリアを開始。 1914年（19歳）、第一次世界大戦が勃発。翌年、父は戦死。 1915年（20歳）、所属する弦楽四重奏団（恩師である歌劇場管弦楽団のコンサートマスターが結成）のために『弦楽四重奏曲第１番』を作曲、音楽院教授と学生のアンサンブルで初演される。同年、20歳の若さでフランクフルト歌劇場管弦楽団のコンサートマスターとなり、ついで指揮者を８年間つとめる。 ※『弦楽四重奏曲第１番』 https://www.youtube.com/watch?v=Rm4hBiurwJ4 （35分）みずみずしくていい。ベートーヴェン『英雄』の葬送旋律は父に捧げたもの？ 1917年（22歳）、音楽学校を卒業。作曲家として初期のフランクフルト時代が始まるが、大戦の長期化にともない、これまで病弱ゆえ兵役検査に引っかかっていたヒンデミットも召集される。 1918年（23歳）、当初は軍楽隊に配属され、隊内の四重奏団用に『弦楽四重奏曲第２番』を書くなどしたが、５月に前線に送り込まれ凄惨な光景を目の当たりにする。彼は手榴弾の攻撃を受けたが奇跡的に生き延びたという。11月に戦争が終結。戦後はヴィオラのソロ奏者として活動ながら、多くの作曲を手がけていく。 1920年（25歳）、南独ドナウエッシンゲンにて現代音楽を擁護する目的で『第１回ドナウエッシンゲン室内楽祭』が翌年に開催されることが決定し、ヒンデミットはこの音楽祭のために『弦楽四重奏曲第３番』を作曲する。また、自作を演奏するためベルリン・フィルのコンサートマスター、リッコ・アマールらと「アマール弦楽四重奏団」を結成し、ヴィオラを８年間担当する。 1921年（26歳）、『第１回ドナウエッシンゲン室内楽祭』で『弦楽四重奏曲第３番』が初演され好評を得ると共に、作曲家として認知される。ちなみに同音楽祭の演目作品は原則として世界初演となる現代音楽であり、現在、世界の若い前衛作曲家の登竜門となっている。 同年、『室内音楽第1番』を作曲。ジャズの影響を受けたリズム感にあふれた全４楽章の作品。 ※『室内音楽第1番』 https://www.youtube.com/watch?v=LXsl4uiJx9k （15分） 1923年（28歳）、リルケによる歌曲集『マリアの生涯』を作曲。マリアの誕生から死までを15曲の歌曲で綴った。フランクフルト歌劇場管弦楽団を引退。 1924年（29歳）、フランフルト歌劇場主席指揮者の娘ヨハンナ（ユダヤ系）と結婚。 1925年（30歳）、ヴェネツィアの音楽祭でピアノと12の独奏楽器のための室内楽曲を発表し異才を認められる。この頃までヒンデミットはアヴァンギャルドの旗手と見なされる。 同年、『室内楽第４番（ヴァイオリン協奏曲）』を作曲。 ※『室内楽第４番（ヴァイオリン協奏曲）』https://www.youtube.com/watch?v=s0-R2JbvswA （20分）冒頭から度肝を抜かれた。ヴァイオリン協奏曲なのにヴァイオリンがなかなか登場せず金管が大暴れ。 また、ワーグナー・オペラを題材にしたジョーク音楽、弦楽四重奏『朝7時に湯治場で二流のオーケストラによって初見で演奏された「さまよえるオランダ人」序曲』を作曲。 ※『朝7時に湯治場で二流のオーケストラによって初見で演奏された「さまよえるオランダ人」序曲』 https://www.youtube.com/watch?v=3vGF2wCMbt8 （7分半） 1926年（31歳）、最初の大規模なオペラ『カルディヤック』を作曲。金細工師カルディヤックは自分の作品に魅了され、売った後に購入者を殺害しては取り戻すことを繰り返す。最後は犯行がばれて人々に襲われ、自作の金の鎖をうっとりと眺めながら息絶える。 同年、ドナウエッシンゲン音楽祭のために『吹奏楽のための協奏音楽（吹奏楽のための演奏会用音楽）』を作曲。 1927年（32歳）、ベルリン音楽院の作曲科教授に就任、10年間務める。これにともないアマール弦楽四重奏団での活動を終えてベルリンに転居し、作曲活動中期のベルリン時代が始まる。 同年、『器楽合奏のための学校音楽』を作曲。この作品でヒンデミットは「実用音楽」の概念を提唱し、アマチュアや音楽学生にも演奏可能な作品を書いて作曲家と大衆との距離を近づけようとつとめた。この創作活動を通して、作風が次第に聴きやすい簡素なものになっていった。 この年は他にも『室内楽第５番（ヴィオラ協奏曲）』『室内楽第７番（オルガン協奏曲）』等を作曲。前者は冒頭から緊張感たっぷり、後者は現代音楽では珍しいパイプオルガンの協奏曲であり重低音が心地よい。 ※『室内楽第５番（ヴィオラ協奏曲）』https://www.youtube.com/watch?v=bCM08gVszRM （19分） ※『室内楽第７番（オルガン協奏曲）』https://www.youtube.com/watch?v=P7uZHBx7b6A （17分） 1929年（34歳）、オペラ『今日のニュース』を作曲。劇中に女声歌手が入浴するヌードシーンがあり、報告を受けたヒトラーは不快に感じる。またナチス高官アルフレート・ローゼンベルクも自著でヒンデミットを批判。 同年、ヴァイオリン奏者ヨーゼフ・ヴォルフスタール（ベルリン国立歌劇場コンサートマスター）、名チェロ奏者エマヌエル・フォイアーマンと三重奏団を結成。 1931年（36歳）、三重奏団のヴォルフスタールがインフルエンザで他界し、ベルリン・フィルのコンサートマスター、シモン・ゴールドベルクが参加する。同年、児童のためのオペラ『私たちは町をつくる』、オラトリオ『無限なるもの』を作曲。 1933年（38歳）、１月30日にヒトラー内閣が成立し、?３月24日に全権委任法が成立しナチス独裁体制が確立。ヒンデミットの妻や三重奏団の仲間がユダヤ系であったため弾圧が始まり、さっそく４月にヒンデミット作品の約半数が「文化ボルシェビキ」と見なされ演奏を禁じられる。 ６月頃からヒンデミットは北方ルネサンスを代表する中世ドイツの画家マティアス・グリューネワルト（1470-1528）の生涯にもとづくオペラ『画家マティス』の創作にとりかかる。グリューネワルトは「イーゼンハイム祭壇画」で知られ、主題に芸術家と社会の関係を扱った。画家デューラー（1471-1528）と同時代の人物。 ※20世紀前半の代表的画家、フランスの“色彩の魔術師”アンリ・マチス（1869-1954）とはまったく別人なので注意。 ７月ベルリン・フィルの大指揮者フルトヴェングラー（1886-1954）から新作の依頼があったため、ヒンデミットは『画家マティス』から音楽を引用した組曲（交響曲）を書くことを発案、この方向で作業が進む。 1934年（39歳）、１月オペラ『画家マティス』の台本を脱稿。２月に交響曲『画家マティス』が完成する。この曲はグリューネワルトの傑作イーゼンハイムの３枚の祭壇画をもとにした３楽章形式をとり、第一楽章「天使の合奏」、第二楽章「埋葬」、第三楽章「聖アントニウスの誘惑」で構成される。不協和音の多用も、半音階的な声部進行もない現代音楽。本作は、ドビュッシーの色彩的な世界、シェーンベルクの絶対旋律、ストラビンスキーの激しい原始的リズムを吸収したうえで、無調整ではなくバロックの音楽精神に立ち戻った聴きやすい新古典主義で書かれた。ヒンデミットの音楽は、ロマン派からは前衛的、前衛派からは穏健すぎると見られるようになる。 同月、ナチスを避けてロンドン亡命中の三重奏団仲間、ユダヤ系のゴールドベルク、フォイアーマンと演奏および録音を行い、ナチスの心証が悪化する。 同年３月12日、交響曲『画家マティス』がフルトウェングラー＆名門ベルリン・フィルにより初演され、アンチ派からも喝采を受けるほどの大成功を収める。ヒンデミットはすぐにオペラ版の作曲を開始、夏に大まかな初稿が完成する。 フルトヴェングラーは秋のシーズン開始に向け、オペラ版『画家マティス』をベルリン国立歌劇場で初演する準備していたところ、ナチスから上演禁止を通達された。交響曲『画家マティス』はナチスが退廃芸術と決めつけるような前衛音楽ではなかったし、ヒンデミットはユダヤ人ではなく、共産主義者でもなく、帝国音楽院の顧問かつシャルロッテンブルク音楽大学の教授も務めていた。問題となったのは1920年代の先鋭的な作風、社会主義の作家ブレヒトとのタッグといっや過去の音楽活動によるもの。 11月25日、激怒したフルトヴェングラーはヒンデミット擁護のため「ドイツ一般新聞」に「ヒンデミット事件」と題する論評を載せ、「ヒンデミットは現代ドイツの音楽において必要不可欠な人物であり、これを容易に切り捨てることは、いかなる理由があろうとも許されるべきではない。ヒンデミット排斥は根拠のない言いがかりである」と主張、辞任も辞さない構えをとった。この論評は国内外で大きな注目を集めた。新聞が出た日、ベルリン・フィルの拠点であるフィルハーモニーホールや、ベルリン国立歌劇場をフルトヴェングラー支持の民衆が取り囲んだ。フルトヴェングラーは市民からの支援・共感の拍手が続くため公開練習を20分間も始めることができなかった。同日夜の『トリスタンとイゾルデ』は異様な熱気に包まれたという。同月末にベルク（師シェーンベルクがユダヤ人）の『ルル交響曲』も初演禁止令が出され、12月初頭、名指揮者エーリヒ・クライバー（1890-1956）はベルリン国立歌劇場の音楽総監督を辞任。12月５日、ナチス宣伝相ゲッベルスがフルトヴェングラーの批判演説を行い、ベルリン・フィル音楽監督、ベルリン国立歌劇場音楽監督、プロイセン枢密顧問官、帝国音楽院副総裁を辞任させられる（これはフルヴェンが希望していたこと）。ベルリンではナチス支持者による「無調の騒音製造者」を攻撃する講演会が行われた。 同年、これまでいくつか小編成の作品で腕をならして自信を得て、本格的に協奏曲を書き始める第１弾として『ヴァイオリン協奏曲』を完成させる。 1935年（40歳）、フルトヴェングラーの辞任によってベルリン・フィルの演奏技量は低下し、ドイツ楽壇に対するイメージダウンもあり、焦ったナチスはフルトヴェングラーに歩み寄り、３月にフルトヴェングラーは客演指揮者としてベルリン・フィルに復帰、ユダヤ系音楽家の救済に奔走する。一方、同年７月27日にヒンデミットはオペラ『画家マティス』を完成させるが、やはり前衛性と社会批判的な傾向はナチス政権の圧力対象となり、初演は禁じられたまま目処が立たず。同年、ヒンデミットはトルコ政府から音楽教育の依頼を受け、帝国音楽院顧問を辞し、音楽大学の教授職を休職。そのうえで、トルコに渡ってアンカラ音楽院の開校に尽力し、同校の名誉教授を２年間務める。この事態を受けてエーリヒ・クライバーもベルリン国立歌劇場の第一楽長の地位を捨ててアルゼンチンに亡命した。 ※オペラ『画家マティス』…舞台はドイツ農民戦争（1524-1525）の頃の西部マインツ。マインツ大司教アルブレヒトのお抱え画家マティスはイーゼンハイムの聖アントニウス会修道院の中庭で壁画を描いている。そこへ農民一揆の指導者ハンス・シュヴァルプとその娘レギーナが逃げ込んで来たため、怪我を治療し彼らを逃がすための馬を提供する。一方、大司教に宗教改革者ルターから「聖職者も結婚すべき」と手紙があり、アルブレヒトは富豪の娘ウルズラとの結婚話が持ち上がる。ウルズラはマティスを愛しており、マティスもまた彼女を想っていたが、彼は農民戦争に参加するため「戦場へ連れて行けぬ」と恋を捨てる。マティスは宮廷画家であったが、画業は社会的役割を果たせるのか疑問を抱き、絵筆を捨て農民戦争に参加する。 戦場では農民軍が暴走し、城から引きずり出した伯爵や夫人も殺そうとしていた。マティスは「戦いの目的は生活の向上のはずだ！」と伯爵夫人をかばい、農民たちに殴られる。そこへハンス父娘が現れマティスを救い出すが、農民軍は連邦軍との戦闘で壊滅、ハンスは戦死。マティスは伯爵夫人に助けられ、孤児となったハンスの娘レギーナを連れて逃亡する。森の中でマティスは幻覚に包まれ、イーゼンハイムの祭壇画の世界を旅し、自身が聖アントニウスとなって様々な誘惑と戦った。夢の中で、聖パウロとなったアルブレヒトが「神に与えられた才能を、再び人々のために発揮すべく絵筆を握るのだ！」と告げ、幻から覚めたマティスは朝日を浴びる。瀕死のレギーナは息絶え、マティスはアルブレヒト大司教に祭壇画の完成を告げ、「森の獣同様、私も自分の死に場所は自分で探します」と天命である創作の世界に戻り、最期の日々を独りで過ごすため旅立つ。 ※オペラ『画家マティス』英語字幕付き https://www.youtube.com/watch?v=7JSPDikVBFc 同年、ヴィオラ協奏曲の『シュヴァーネンドレーヤー（白鳥を焼く男）』を作曲。各楽章に古いドイツ民謡を用い、旅人の吟遊詩人の歌をヴィオラで奏でる。ヒンデミット自身が優れたヴィオラ奏者であることから、ヴィオラの魅力が存分に引き出されており、のちのヴィオラ奏者の重要なレパートリーになっている。ヴィオラ独奏を聴き取りやすくするため、オーケストラはヴァイオリンとヴィオラがいない特別編成となっている。第二楽章冒頭の哀愁を帯びた旋律が素晴らしい。 ※『シュヴァーネンドレーヤー』の第二楽章（頭出し済） https://www.youtube.com/watch?v=wPgmUji_bBM#t=8m16s 1936年（41歳）、ヒンデミットの音楽が「ドイツ文化を破るもの」としてドイツ国内で公式に演奏禁止となる。同年、年明けに崩御したイギリス国王ジョージ５世追悼のために『葬送音楽』を作曲。 ※『葬送音楽』 https://www.youtube.com/watch?v=9yI9h_Hweqc （７分51秒）ヴィオラと弦楽合奏による隠れ名曲 1937年（42歳）、夏にヴィオラ独奏者としてイタリアを旅行し、かつてバレエ・リュスで活躍し、ニジンスキーに代わる花形男性ダンサーとなり、ディアギレフ死後の後継者となってモンテカルロ・ロシアバレエ団を主宰していた振付家レオニード・マシーン（1896-1979）と知り合い、意気投合する。２人はアッシジの聖フランシスコの生涯を題材とした台本『いとも気高き幻想』を共作、マシーンに作曲を委嘱される。９月、ヒンデミットはナチスの音楽政策に反発し、ベルリン音楽大学（ベルリン・ホッホシューレ）の作曲部長という栄誉ある職を退く。同年、『作曲の手引』の執筆を開始。 1938年（43歳）、２月ヒンデミットはドイツを見限りスイスに移住。５月26日デュッセルドルフでナチ政府よる「退廃音楽展」が開催され、ヒンデミットも一区画を使って批判される。２日後の28日、スイスのチューリヒでオペラ『画家マティス』がようやく初演された。同年７月、ロンドンにて管弦楽組曲『気高き幻想』初演（バレエ音楽の抜粋）。 ※『気高き幻想』第一楽章 https://www.youtube.com/watch?v=6dRLvhjl8bk （７分46秒）冒頭の聖フランシスコの瞑想がいい 1939年（44歳）、作曲活動後期に入る。９月に第二次世界大戦が勃発。著作『作曲の手引』の第一巻を刊行。 1940年（45歳） 、欧州の戦火を避けてアメリカに渡り、イェール大学で1953年まで13年間客員教授となる。コネチカット州に住む。同年、純粋に交響曲として（オペラとは無関係に）書かれた唯一の作品であり、交響曲第２番に相当する『交響曲変ホ長調』を作曲。勇壮かつロマン的。 ※『交響曲 変ホ長調』バーンスタイン＆NYフィル https://www.youtube.com/watch?v=HXmNd4YtWrQ （33分） 同年、ピアノ協奏曲的な『4つの気質 ピアノと弦楽オーケストラのための主題と変奏』を作曲。「憂鬱質」「多血質」「粘着質」「胆汁質」で構成。第1曲の「憂鬱質（メランコリック）」とワルツ風の「多血質」が魅力的。 ※『4つの気質 ピアノと弦楽オーケストラのための主題と変奏』 https://www.youtube.com/watch?v=IGgW0wF96Ec （27分37秒） 1942年（47歳）、すべての調が異なる12のフーガを集めたピアノ曲集『ルードゥス・トナーリス』を作曲、大バッハと比較され“20世紀の平均律曲集”“20世紀のフーガの技法”と称えられる。音列は基音Cから徐々に不協和となる構造を持ち（C-G-F-A-E-Es-As-D-B-Des-H-Fis）、斬新な和音や半音階を駆使する作法から「拡大された調性」と呼ばれる。 1943年（48歳）、アメリカ時代に最も成功した人気の管弦楽曲『ウェーバーの主題による交響的変容』を作曲。カール・マリア・フォン・ウェーバー（1786-1826）のピアノ連弾曲『８つの小品』、『６つのやさしい小品』、劇付随音楽『トゥーランドット』序曲から主題を採った４楽章の作品。行進曲風の魅力的な旋律とリズムにあふれた名曲となった。同年、『和声学』第一巻を刊行。 ※『ウェーバーの主題による交響的変容』セル指揮クリーヴランド管弦 https://www.youtube.com/watch?v=KEsvnHrlp4c （19分41秒） ※『ウェーバーの主題による交響的変容』第二楽章のスケルツォがクセになる！（頭出し済） https://www.youtube.com/watch?v=KEsvnHrlp4c#t=3m56s ※『ウェーバーの主題による交響的変容』ヒンデミット本人の指揮！https://www.youtube.com/watch?v=a_OlaN2-Vyc （20分） 1945年（50歳）、第二次世界大戦が終結。戦後は指揮者としても活躍。 1946年（51歳）、米市民権を取得。 1948年（53歳）、『和声学』第二巻を刊行（完結）。 1951年（56歳）、天文学者ヨハネス・ケプラー（1571-1630）を礼賛した作曲中のオペラ『世界の調和』から、旋律を引用した交響曲『世界の調和』を作曲。第一楽章「楽器の音楽」第二楽章「人間の音楽」第三楽章「宇宙の音楽」。 同年、ワシントンD.C.の高名なアメリカ陸軍軍楽隊の委嘱により、大規模吹奏楽作品の傑作『吹奏楽のための交響曲変ロ調』を作曲。ヒンデミット十八番の対位法、精巧な二重フーガが全編に展開。 ※『吹奏楽のための交響曲変ロ調』ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団 https://www.youtube.com/watch?v=qLbDBWe7EiM （15分34秒） この年、スイスのチューリヒ大学の音楽学教授として招かれ、イェール大学と隔年交互に講義。 1952年（57歳）、回想録『作曲家の世界』を刊行（執筆は前年）。 1953年（58歳）、イェール大学を辞してスイスに戻り、以降は同国に暮らす。チューリヒ大学の教授に就任。 1955年（60歳）、チューリヒ大学で教鞭を置く？ 1956年（61歳）、晩年は指揮者として世界各地を訪れ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者として来日。 1957年（62歳）、交響曲『世界の調和』 がミュンヘンで初演される。 1958年（63歳）、ピッツバーグ市創立200年を記念した『ピッツバーグ交響曲』を作曲。 1963年11月、自宅にて高熱を出し、12月28日、出血性膵炎により治療先のフランクフルトアムマインで他界。享年68歳。 1970年、著作『作曲の手引』の第三巻が刊行される。 ヒンデミットいわく「作曲家とは社会の要求に応じて音楽をつくりだす職人である」。その言葉通り、交響曲、室内楽曲、協奏曲、オラトリオ、バレエ音楽、映画音楽、歌曲など、多ジャンルにわたる膨大な数の作品をのこした。明快な楽想、躍動的なリズムによって、後期ロマン派の感情過多を一掃し、ドイツ出身の作曲家にあって反ワーグナーの先陣を切った。急進的な作風だが無調整には進まず、新古典主義に立って対位法を駆使。また、調性を保ちつつも不協和音を巧みに用いて表現を豊かにした。活動初期は誰でも演奏が容易な「実用音楽」を提唱し、後に現代の対位法を駆使した作風へと変化した。その楽曲は四重奏団の出身者ゆえか室内楽が多い。フランスのオネゲル、ミヨーらと共に現代音楽を代表する存在となった。 「ヒンデミットは現代の数少ない真のフーガの名手である」（グレン・グールド）。 〔墓巡礼〕 ヒンデミットはスイス西部レマン湖畔、ヴォー州のラ・シエザ教会に眠る。墓地の西側の壁沿い、比較的に教会入口に近い場所だ。スイスの墓地の特徴で墓前には花がたくさん咲いている。スイスは持参した花をお供えするのではなく、墓前の花壇に花を咲かせるイメージがある。自然岩のシンプルで武骨な印象のお墓が、音楽に実用性を求めたヒンデミットらしかった。３キロしか離れていない墓地にチャップリンのお墓がある。

★ベンジャミン・ブリテン/Edward Benjamin Britten 1913.11.22-1976.12.4 （イギリス、オールドバラ 63歳）2015
St. Peter and St. Paul Churchyard, Aldeburgh, Suffolk Coastal District, Suffolk, England

イギリス東海岸の漁村に眠る	静かな教会墓地。ブリテンは右側	ブリテン、ピーター・ピアーズ、 ホルストの娘イモージェン・ホルスト

ブリテン（左）とピーター・ピアーズ（右） 写真では分かりにくいが同じ形＆大きさ	当時は同性愛者が差別される時代だった いま寄り添いながら永遠の時間を生きる	２人のすぐ後方に イモージェン・ホルスト

20世紀を代表するイギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンは、1913年11月22日にイギリス・サフォーク州東海岸のローストフトに生まれた。実際の発音はブリトゥン。父は歯科医、母はアマチュアのソプラノ歌手。５歳で歌曲、７歳でピアノ曲、９歳で弦楽四重奏曲を作曲するなど早くから神童ぶりを発揮する。 1924年（11歳）、音楽祭で演奏されていたフランク・ブリッジ（1879-1941）の交響組曲『海』を聴いて感動し、演奏後にブリッジ本人と対面し、弟子入りを認められた。以後、12歳からロンドンのブリッジ宅に通って作曲や音楽理論など４年間個人指導を受ける（作曲の師事は「1927年（14歳）から」とする資料もあり）。 ※フランク・ブリッジの交響組曲『海』 https://www.youtube.com/watch?v=bgK8L2QAYuA （22分） 1930年（17歳）、奨学金を得て16歳（誕生日前）でロンドン王立音楽学校に入学、1932年に作品１となる『シンフォニエッタ』を作曲する。 1934年（21歳）、『シンプル・シンフォニー』を作曲。冒頭の和音で聴き手の心を掴み、全曲約17分の間、様々な弦の音色で楽しませてくれる。同年、ロンドン王立音楽学校を卒業。この年、３歳年上のテノール歌手ピーター・ピアーズ（1910-1986）と出会う。同性愛者の２人は後に生涯のパートナーとなった。また、父が56歳で他界している。 ※『シンプル・シンフォニー』第３楽章 https://www.youtube.com/watch?v=jFeRels8AyY#t=6m32s 21歳でこの情感！控え目に言って天才だろ、ブリテン… 1935年（22歳）、父を失ったことで、生計を立てるためにイギリス中央郵便局の記録映画製作部門に就職し、記録映画の伴奏音楽を作曲する仕事に従事する。同年、ブリテンが弟子入りを願っていたオーストリアの作曲家ベルクが50歳で急死。 1936年（23歳）、６歳年上の詩人ウィスタン・ヒュ・オーデン（1907-73）に協力して記録映画をつくり、その思想に強い影響を受けた。オーデンはT.S.エリオット以来、イギリスでもっとも強い影響力をもった詩人であり、後年ブリテンはオーデンの詩に基づく詩劇や歌曲を発表する。 1937年（24歳）、作曲活動が評判を呼び、ザルツブルク音楽祭からも依頼が届く。ブリテンは恩師ブリッジへの感謝を込め、『フランク・ブリッジの主題による変奏曲』を作曲。９つの変奏と終曲のフーガで構成。８月にザルツブルク初演されると非常に高い評価を受け、国際的に名声を得る出世作となった。ブリテンは当曲のスコアに「感動と賛美をもって、フランク・ブリッジに捧ぐ」と記している。同年、母が63歳で他界。 ※『フランク・ブリッジの主題による変奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=5a6GYKtyFes （23分40秒）様々な変奏に引き込まれる 1938年（25歳）、『ピアノ協奏曲』を作曲。各楽章に「トッカータ」「ワルツ」「アンプロンプテュ（即興曲）」「行進曲」と題名がついている。 ※『ピアノ協奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=dkIvkNDlc_0 （35分）冒頭から高難度、そして聴かせる 1939年（26歳）、ブリテンはイギリスの楽壇が彼に冷淡なことに不満を持ち、大戦直前の欧州の政情に不安を感じていた。そして初夏、アメリカに移住した詩人オーデンを追ってピーター・ピアーズと２人で渡米し、オーデンを囲む芸術家サークルと親しく交わり、３年間アメリカで過ごす。同年夏に『ヴァイオリン協奏曲』を作曲。充実した旋律のもと、ときに内省的、ときに強烈なリズムと変化のある展開を見せる。スペイン内戦の直後、そして第二次世界大戦の直前であり、終曲部分の静けさは平和を願う祈りのようだ。 ※『ヴァイオリン協奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=wbcw6INQzfE （30分） 続いてランヴォーのフランス語の詩に曲を付けた歌曲集『イリュミナシオン』を作曲。「ファンファーレ」「町」「歌節」「古代」「王者」「海の情景」「間奏」「美麗なる存在」「パレード」「出発」の全10曲で構成され、ビアーズの歌唱を念頭に書かれた。 ※『イリュミナシオン』ピーター・ピアーズの歌 https://www.youtube.com/watch?v=MfjJSG52jhk （22分） ９月１日ナチス・ドイツがポーランドに侵攻し第二次世界大戦が勃発。この結果、良心的兵役拒否者のブリテンは、戦争当事者となったイギリスに帰国できなくなった。そこで米国滞在費を捻出するため、日本政府が募集している皇紀2600年の奉祝曲を書くことにした。 1940年（27歳）、日本政府に提出するため管弦楽曲『シンフォニア・ダ・レクイエム（鎮魂交響曲）』を作曲、代表曲のひとつとなる。「涙の日」「怒りの日」「永遠の安息」の全３楽章。ただし、日本政府は激怒した。「祝典用（皇紀2600年奉祝）にレクイエムとは無礼」「内容がキリスト教的」「天皇に対する意図的な侮辱である」と日本大使館を通して厳重に抗議、演奏拒否をブリテンに通告したうえスコアを返却した（委嘱料は払った）。ブリテンは「日中戦争を考慮に入れても、作品テーマには普遍性があり不穏当ではない」とした。 ※『シンフォニア・ダ・レクイエム』から第３楽章“久遠なる平安を” https://www.youtube.com/watch?v=dg3nfZvm59Y#t=13m44s （リンク動画の夕陽のせいもあって非常に感動的） 同年、左手のピアノと管弦楽のための協奏曲『ディヴァージョンズ』を作曲。戦争で右手を失ったオーストリアのピアニスト、パウル・ウィトゲンシュタイン（哲学者ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの兄）の委嘱によるもの。他にもラヴェル、リヒャルト・シュトラウス、ヒンデミット、プロコフィエフら名だたる著名な作曲家がパウルの委嘱で左手用の作品を書いている。 この年、ミケランジェロのイタリア語の詩に曲を付けた歌曲集『ミケランジェロの七つのソネット』を作曲。英語以外の詩も歌にしようとするブリテンの野心的な試み伝わる。 ※『ミケランジェロの七つのソネット』ピーター・ピアーズの歌 https://www.youtube.com/watch?v=hNa378n3QwI （16分） 1941年（28歳）、『シンフォニア・ダ・レクイエム（鎮魂交響曲）』がバルビローリ指揮ニューヨーク・フィルで初演され大成功を収める。 最初のオペレッタ『ポール・バニヤン』を作曲。 1942年（29歳）、春にイギリスに帰国。この際、政府はブリテンが良心的理由から兵役を拒否することを認めた。同年、代表曲のひとつ連作合唱曲『キャロルの祭典』を作曲。グレゴリオ聖歌を歌いながら入場してきたボーイ・ソプラノと少年合唱団が、ハープの伴奏でキリストの誕生を祝いあげ、そして去って行くという趣向。歌詞はすべて15〜16世紀頃の古いキャロル（クリスマスの祝歌）のものを使っている。第７曲は「間奏曲」で夢見るようなハープの独奏。 ※『キャロルの祭典』 https://www.youtube.com/watch?v=KSt1Zljnql0 （23分）めっちゃええやん！ ※『キャロルの祭典』から「子守歌」　https://www.youtube.com/watch?v=KSt1Zljnql0#t=7m13s （歌い始めは“おおわが愛する心、美しく幼きイエス。ゆりかごを備え、汝を胸に抱こう”） 1944年（31歳）、ブリテンはアメリカ滞在時に指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーからオペラ制作を勧められていたことから、前年に『ピーター・グライムズ』の台本を完成、この年から作曲を開始する。 1945年（32歳）、イギリス詩人ジョージ・クラッブの「町」にもとづく、最初の本格的オペラ『ピーター・グライムズ』（全３幕）を完成させる。６月７日、ロンドンで初演されて大反響を呼び、圧倒的な成功を収めた。本作は各国語に翻訳･上演され、イギリスのオペラとして初めて国際的な名声を得た。ブリテンはパーセル以来の本格的なイギリス・オペラの再興とまで讃えられ、以後、オペラ作品を次々と制作していく。 『ピーター・グライムズ』…他人と上手く交流できない漁夫ピーター･グライムズは、海上での徒弟（少年）の死について村人たちから疑いをかけられ、最後は海に出て死ぬことを強いられる。海の静けさと嵐を音楽で鮮やかに描き、登場人物の心理的葛藤を巧みに表現した。 ※『ピーター・グライムズ』 https://www.youtube.com/watch?v=3MyBUetbE38 （142分） 同年、イギリス文部省から教育用映画の音楽を依頼され、子どものためのオーケストラの入門曲『青少年のための管弦楽入門』を作曲。ヘンリー・パーセルの曲『アブデラザール』の主題を使ったナレーション付きの変奏曲とフーガ。オーケストラのすべての楽器のソロが交代で紹介された後、パーセルの主題とブリテンのフーガの旋律が融合し、最後はオーケストラによる壮大なフーガでしめくくられる。ブリテンは指揮者が楽器を解説しながら演奏するよう求めており、ソ連のプロコフィエフが10年前（1936年）に作曲した『ピーターと狼』と並ぶ有名な教育作品。 ※『青少年のための管弦楽入門』日本語ナレーションつき（ただしフーガなし） https://www.youtube.com/watch?v=MXVqisH05G0 ※『青少年のための管弦楽入門』マリナー＆N響の素晴らしいフーガ（頭出し済） https://www.youtube.com/watch?v=yNYiAblBOjw#t=14m08s ※『青少年のための管弦楽入門』小澤征爾＆シカゴ響 https://www.youtube.com/watch?v=hhapCrYw9MQ&pbjreload=10 （17分） 1946年（33歳）、小編成の室内オペラ『ルクレティアの凌辱』（ルクリーシアの凌辱）をグラインドボーン音楽祭で初演。 1947年（34歳）、室内オペラを開拓するため「イギリス・オペラ・グループ」を結成。同年オペラ『アルバート・ヘリング』を作曲。この年、イギリス東部の港町オールドパラに居を構え、没するまで30年を過ごす。 1948年（35歳）、友人のイギリス人テノール歌手サー・ピーター・ピアーズと協力してオールドバラ音楽祭を創始。オールドバラでは現在、年間を通じて公演・教育活動がおこなわれており、イギリス屈指の音楽センターになっている。同年、大学の創立百年祭のためにカンタータの大曲『聖ニコラス』を作曲。聖ニコラスは子どもの守護聖人であり、サンタクロースのモデル。この曲は聖ニコラスの誕生、パレスチナへの旅立ち、禁教下での投獄、飢饉で死んだ子ども達の復活、讃美歌に包まれた逝去までを歌う。 ※『聖ニコラス』 https://www.youtube.com/watch?v=xUBWFvQaNuQ （50分） 1949年（36歳）、スペンサー、ミルトン、ブレイクなど13世紀から20世紀までの英国の詩から、春に関連した14篇に曲を付けた合唱付きの大規模作品『春の交響曲』を作曲。マーラー『大地の歌』に通じる大曲。交響曲と題しているが、声楽が主役であり、オーケストラはあくまでも伴奏に留まる。 ※『春の交響曲』の壮大なフィナーレ　https://www.youtube.com/watch?v=tZZmvWmSp-M （７分32秒） 同年、第２回オールパラ音楽祭のために子ども向けオペラ『オペラを作ろう：小さな煙突掃除』（全３幕）を作曲。この作品は２つの意味で斬新だった。まず、子どもがオペラに親しめるようキャストの大半が少年少女であること。そして、聴衆の参加意識を盛り上げるため、聴衆が参加する合唱曲が４曲登場することだ。客席参加型のオペラは当時では画期的だった。内容は全体的に喜劇ではあるが、1810年の過酷な児童労働を扱っているためシリアスな一面もある。 ８歳の少年サムは貧しい親に売り飛ばされ、冷酷な煙突掃除の親方のもと違法にこき使われている。サムがある屋敷に遠島掃除で訪れると、サムの境遇に胸を痛めた屋敷の子ども達が、なんとか親方のもとから救出しようと画策する。全３幕だが、第１幕は演劇パートでクリスマスの出しもの（『小さな煙突掃除』）を選ぶ話、第２幕は選んだオペラの歌を観客に練習させる劇中劇、そして第３幕でいよいよオペラ『小さな煙突掃除』が始まり、観客は第２幕で練習した歌を披露するという革新的な作品。伴奏はオーケストラではなく、弦楽四重奏とピアノと打楽器。 ※『オペラを作ろう：小さな煙突掃除』から第３幕の「夜の歌」。４箇所に分かれた聴衆が、ふくろう、アオサギ、キジバト、ひわの鳴き声を交えて歌う。リンク先はドイツ語（オリジナルは英語）だけど良い舞台。夜の雰囲気がよく伝わる。 https://www.youtube.com/watch?v=adguQFKkJvo#t=32m33s 1951年（38歳）、アメリカの作家メルビルの同名小説にもとづくオペラ『ビリー・バッド』を作曲。 同年、独奏オーボエがギリシャ神話の６人の登場人物、パン、フェートン、ニオベ、バッカス、ナルシス、アレトゥサを音楽にした『オヴィディウスによる６つの変容』を作曲。 ※『オヴィディウスによる６つの変容』 https://www.youtube.com/watch?v=WuHCwbve-s8 （14分42秒）神話の詩情たっぷり 1953年（40歳）、イギリス女王エリザベス2世の戴冠式を祝賀したオペラ『グロリアーナ』を作曲。 1954年（41歳）、アメリカの作家ヘンリー・ジェームズの同名小説にもとづく室内オペラ『ねじの回転』を作曲。登場人物６人、演奏者７人、計13人による舞台。イギリスの田舎で、“ねじの回転”のように一方向にしか進まない運命を描く。女性家庭教師が赴任先の屋敷で、子ども達を幽霊から守ろうと奮戦するホラー・テイストのオペラ。 1956年（43歳）、日本を訪問し２週間滞在。NHK交響楽団を自ら指揮して、かつて演奏拒否された『シンフォニア・ダ・レクイエム（鎮魂交響曲）』の日本初演を行った。また、能楽「隅田川」を鑑賞し、深い感銘を受ける。同年、作曲家ホルストの娘イモージェン・ホルスト（1907-1984）がオールドバラ音楽祭の芸術監督に就任。 1957年（44歳）、カンタータ風の教会オペラ『ノアの洪水』を作曲。 1960年（47歳）、シェークスピアの喜劇をオペラ化した『夏の夜の夢』を作曲。同年、ソ連（ロシア）の作曲家ショスタコーヴィチが自作の『チェロ協奏曲』の国外初演のため、名チェリストのロストロポーヴィチと共に英国を訪問。９月ブリテンは２人と親交を結ぶ。同年後半から、ブリテンは作曲中の他作品を中止して『戦争レクイエム』の作曲に集中する。 1961年（48歳）、前年から取り組んでいた管弦楽つきの合唱曲『戦争レクイエム』が年末に完成。この曲は第二次世界大戦中（1940年）に独軍の空襲で破壊された、500年の歴史を持つコヴェントリー大聖堂の再建の献堂式のために書かれたもの。３人の独唱と合唱が加わった大規模な鎮魂歌。戦争犠牲者の哀悼を通して戦争の不合理を歌いあげ、究極的には永遠の世界平和を念願している。平和主義者であり、良心的兵役拒否者ブリテンの渾身の作品。歌詞はイギリスの詩人ウィルフレッド・オーウェン（1893-1918）の反戦詩９編を選んだ。 オーウェンは第一次世界大戦に出征、その塹壕と毒ガスの凄惨な体験をもとに、戦争のむごたらしさに対する怒りと、犠牲になった若い兵士たちへの憐れみを情熱的に描いた。彼は終戦まであと１週間というときに25歳で戦死する。休戦当日に戦死の知らせが母の許に届けられたという。 ブリテンはスコア冒頭にオーウェンの次の一節を書き記している。「私の主題は戦争であり、戦争の悲しみである。そして詩はその悲しみの中にある。詩人のなしうる全てのことは、警告することなのだ」。男性ソロ歌手（テノール、バス）はオーウェンの英語の反戦詩を歌い、ソプラノと合唱団はラテン語のレクイエムの式文を歌うという特殊な演奏形式をとる。音楽史上、他に類例のない異色作。 ●第１曲：入祭唱（レクイエム・エテルナム、キリエ/永遠の安息を、絶えざる光を彼らの上に照らしたまえ） オーエンの詩「What passing-bells for these who die as cattle?」（家畜のように死んでゆく兵士たちにどんな弔鐘があるというのか？）（兵士たちを弔う鐘の音は、怪物の怒りのごとき鉄砲の轟きでしかないのか！） ●第2曲：続唱（ディエス・イレ/怒りの日） オーエンの詩「Out there, we've walked quite friendly up to Death」（戦場で、ぼくたちはごく親しげに死にむかって歩み寄っていき、死と一緒に座り食事をした。落ち着いて、そして穏やかに/死がその大鎌でぼくたちを刈り取っている間も、ぼくたちは笛を吹いた。おお、死は決してぼくたちの敵ではなかった…/彼は死と戦っている…生のためにだ。誰も旗のためではない） ●第3曲：奉納唱（オッフェトリウム/奉献誦） オーエンの詩「So Abram rose, and clave the wood, and went」（かくて、アブラハムは立ちあがり、たきぎを割り、出かけていった） ●第4曲：サンクトゥス（聖なるかな） オーエンの詩（神はすべての死を取り消して、すべての涙を鎮めることができるであろうか/ぼくは白髪の年齢になりたいのに、神はそう言ってはくれなかった） ●第5曲： アニュス・デイ（神の子羊） オーエンの詩（この戦いで主もやはり手足を失われた。しかし彼の使徒たちは離れた所に身を隠す。そして今や兵士たちは主と共に耐えるのだ） ●第6曲：リベラ・メ（我を救いたまえ） オーエンの詩（ぼくは、君が殺した敵なのだ、友よ！） オーエンの詩「It seemed that out of battle I escaped」（ぼくは戦闘から脱出して） オーエンの詩「Let us sleep now」（さあ、もう眠ろうよ） イン・パラディウム「天使よ、天国へ導きたまえ」 アーメン※鐘が鳴るなか合唱がアーメンと歌い、限りない平和と静けさの中にこの大曲は終わる。上記の部分訳は『音楽之友社/最新名曲解説全集（24）』とウィキペディア参考。 ※ラスト3分半 https://www.youtube.com/watch?v=oOnwIyaV_UY&#t=77m17s ※『戦争レクイエム』ブリテン自身が指揮した映像！https://www.youtube.com/watch?v=HwBEtfXXsvU#t=6m40s 同年、ロストロポーヴィチのチェロ演奏に刺激を受け、ブリテンはオーボエ独奏曲の『オヴィディウスによる６つの変容』以来、10年ぶりの器楽曲となる『チェロ・ソナタ』を作曲。チェロが主役にもかかわらず、チェロが朗々と歌うことはなく、沈痛で抑圧された心の叫びとなっているのは、『戦争レクイエム』と同時期の心理状態によるものと思われる。 ※『チェロ・ソナタ』ロストロポーヴィチ演奏 https://www.youtube.com/watch?v=40jR8hGXpN4 （26分33秒）こういうチェロ・ソナタがあってもいい 1962年（49歳）、５月30日『戦争レクイエム』がブリテン自身の指揮、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）、ピーター・ピアーズ（テノール）他のソロ、バーミンガム市立交響楽団によって落成した教会の献堂式で初演された。ラテン語の式文とオーウェンの英語詩の融合を見事に成し遂げたブリテンに対し、人々は万雷の拍手を送った。同年10月に「キューバ危機」が起き世界は第三次世界大戦の手前に立っており、そのような時代に重要な意味を持つ楽曲となった。ショスタコーヴィチは「20世紀の最高傑作」と讃え、この年にユダヤ人虐殺やスターリン粛清をテーマにした『交響曲第13番バビ・ヤール』を書きあげている。 1964年（51歳）、日本で鑑賞した能楽『隅田川』の物語を中世イングランドに置き換えたオペラ『カーリュー・リヴァー』を作曲。ブリテンは『隅田川』で感銘を受けた情熱を保った遅い動き、華麗な衣裳、溶け合う歌と語りを、この作品でオペラ化した。『隅田川』の狂女はテノールとされ、初演でピアーズが歌った。 1966年（53歳）、オペラ『火の燃える炉』を作曲。 1967年（54歳）、英国で同性愛が法的に認められる。それまでは逮捕、懲役刑だった。 1968年（55歳）、オペラ『放蕩息子』を作曲。 1970年（57歳）、再度ジェームズの小説をとりあげたオペラ『オーエン・ウィングレーブ』を作曲。 1973年（60歳）、ドイツの作家トーマス・マンの同名小説にもとづく最後のオペラ『ベニスに死す』を作曲。同年、心臓の手術を行い、以降は車椅子の生活になる。 1975年（62歳）、『弦楽四重奏曲第３番』を作曲。 1976年、エリザベス女王によって終身上院議員（貴族）の称号「ロード・ブリテン・オブ・オールドバラ」を授与され、音楽家としては初めて貴族に列せられた。同年12月４日、オールドバラの我が家レッド・ハウスにて心不全により63歳で他界。３日後に葬儀が行われ、同地の聖ペテロ聖パウロ教会の墓地に埋葬された。 1978年、ピアーズがナイトに叙される。 1986年、ブリテンの没後10年、ピアーズが75歳で他界。ブリテンの隣りに葬られた。 1990年、大指揮者バーンスタインが最後の舞台でブリテン『４つの海の間奏曲』とベートーヴェン『交響曲第７番』を演奏。 2003年、ブリテンが好んで散歩したオールドバラの海岸に、彼を記念したホタテ貝の彫刻"The Scallop"が作られた。 第二次世界大戦後に発表した15作のオペラにより「20世紀最大のオペラ作曲家」と讃えられるベンジャミン・ブリテン。前衛的方向へは進まず、簡潔で抒情的な楽曲を得意とし、洗練された響きで現代感覚あふれる作品を書いた。一方で、ときには複雑でドラマチックな無調音楽も効果的に使う柔軟性も見せる。生涯に作曲した110曲あまりの作品のうち約70曲が人間の声を含み、本質的には声楽曲の人。晩年のオペラには、わずか12人の伴奏で編成される小オーケストラをもちいた作品があり、ブリテンはこれを室内オペラと呼んだ。戦争に反対する立場を明確にした作曲家であった。 オールドバラでは今でも毎年６月になると約２週間にわたって音楽祭が開催され、演奏内容の質の高さで音楽ファンを惹き付けている。 〔墓巡礼〕 ブリテンが終焉の地に選んだイギリス東海岸のオールドバラは、人口が３千人にも満たない漁村。鉄道で行けないため、僕はロンドンからレンタカーで約３時間かけて北東に向かった。ロンドン近辺の渋滞を避けるため、朝３時に出発。ガイドブックにも載っていない田舎町で、本当に彼の墓前にたどり着けるか分からなかったけれど、オールドバラに入ると町は沿岸から１kmほどしかないうえ、中央付近に目的地の聖ペテロ聖パウロ教会があったことから、すぐにこの教会を見つけられた。ロンドンなど大都会の教会墓地は開門時間があるけれど、地方に行くといつでも出入りが可能だったので、朝６時から墓地に入って行った。「こんな早朝じゃ誰もいないだろうし、ブリテンのお墓をこの中から見つけられるだろうか」、そう不安に思っていたら、ブリテンのお墓の方向を教えてくれる矢印つきの案内板が立っていた。お陰でほぼ迷わず墓前に到着。右隣には仕事と私生活のパートナーだったテノール歌手ピーター・ピアーズの墓が並んでおり、両者のすぐ背後にはブリテンを尊敬してオールドパラ音楽祭の芸術監督となったイモージェン・ホルスト（組曲『惑星』で有名な作曲家ホルストの娘さん※ブリテンの方が６歳年下）の墓石が建つ。墓地の100m先は北海だ。 墓前の僕は『戦争レクイエム』に込めたブリテンの平和を切実に希求する思い、そして彼のオペラで見られる社会から爪弾きにされた登場人物に寄り添う彼の眼差しに、深く感動したことを伝えた。それと同時に、ブリテンとピーター・ピアーズの墓が並んでいる様子にも、猛烈に胸を打たれた。ブリテンが21歳のときに出会って以来、今より同性愛者に厳しい偏見が向けられていた時代を２人して40年近く生き抜き、こうして漁村の静かな墓地で同じ大きさのお墓に肩を並べて入っている…胸が熱くなる光景だった。

★アルベルト・ヒナステラ/Alberto Ginastera 1916.4.11-1983.6.25 （スイス、ジュネーブ 67歳）2015
Cimetiere des Rois, Geneva, Geneve, Switzerland/Plot: Section D, Grave 398

南米を代表する作曲家	左がヒナステラ、右がアンセルメ

ブラジルのビラ・ロボス、メキシコのチャベスと並ぶ20世紀を代表する南米の作曲家の１人。アルゼンチン、ブエノスアイレス生まれ。ブエノス・アイレスの音楽院や米国にてアーロン・コープランドに学ぶ。オペラやバレエ音楽、ハープ協奏曲など各種協奏曲を作曲。 1941年（25歳）、民族色の濃いバレエ音楽『エスタンシア（農場）』を作曲し、原野のガウチョ（カウボーイ）の生活や、農村に住む人々を描いた。のちに編曲した管弦楽組曲版『エスタンシア』はヒナステラの代表作となった。 1952年（36歳）、『ピアノ協奏曲第１番』を作曲。本作はプログレッシブ・ロックのEL&Pが後に編曲し『トッカータ』として発表。 後年、ヨーロッパに移住しジュネーヴで没。享年67。弟子にタンゴ音楽のアストル・ピアソラ。ヒナステラは特定の音楽的パターンを何度も繰り返す“オスティナート”や変拍子を好み、簡潔で明るくエネルギッシュな作風を特徴とする。

★マヌエル・デ・ファリャ/Manuel de Falla Manuel de Falla 1876.11.23-1946.11.14（スペイン、カディス 69歳）2018
Cathedral de Cadiz, Cadiz, Provincia de Cadiz, Andalucia, Spain

　　

クラシック音楽の歴史において、スペインを題材にした作品は19世紀中頃から外国人の手で書かれてきた。 1845年、ロシアのグリンカが『スペイン序曲』を作曲。https://www.youtube.com/watch?v=lFKYnQ8rVZc 1858年、ハンガリーのリストが『スペイン狂詩曲』を作曲。※若きキーシンの超絶技巧が炸裂 https://www.youtube.com/watch?v=Pf12I4w3IxE 1874年、フランスのラロが『スペイン交響曲』を作曲。https://www.youtube.com/watch?v=wSmsDVxMl0g 1875年、フランスのビゼーが歌劇『カルメン』を初演。https://www.youtube.com/watch?v=u_fh84Iqetc 1887年、ロシアのリムスキー＝コルサコフが『スペイン奇想曲』を作曲。https://www.youtube.com/watch?v=AuLM4x9ZoxU そのような音楽的状況のなか、後にスペイン民族主義音楽の頂点を極めた作曲家マヌエル・デ・ファリャは、1876年11月23日、スペイン南部の港町カディスで生まれた。世代的にはラフマニノフ、シェーンベルク、ラヴェルと近い。カディスは古くから交易で栄えてきたスペイン最古の街で、ヨーロッパとイスラムの文化が混ざっていた。ファリャは幼少期からピアニストの母から音楽の手ほどきをうけ、マドリード音楽院に進むとピアノ部門で一等賞に輝いた。 ファリャが作曲を学んだ音楽教師フェリペ・ペドレルは「作曲は自国の民俗音楽を基礎とすべき」との信念を持っている国民楽派で、これまでにファリャの16歳年上のアルベニス（1860-1909）、９歳年上のグラナドス（1867-1916）を教えてきた。ファリャも先輩と同様ペドレルに感化され、民族色豊かな旋律を生み出していく。ファリャはスペイン民謡をそのまま導入せず、その精神面を作品に反映させた。 1896年（20歳）、ピアノ曲『夜想曲』を作曲。https://www.youtube.com/watch?v=_dnLfUe-ykc（５分） 1900年（24歳）、ピアノ曲『アンダルシアのセレナータ』を作曲。https://www.youtube.com/watch?v=UdKYU-x0j_g（５分49秒） 1902年（26歳）、ピアノ曲『演奏会用アレグロ』を作曲。https://www.youtube.com/watch?v=botluh0yhxA（９分17秒） 1903年（27歳）、フランスでドビュッシー（当時41歳）がピアノ曲集『版画』を作曲、印象主義音楽のピアノ曲の書法を確立する。その中の第２曲「グラナダの夕べ（Soiree dans Grenade）」について、ファリャは 「1小節たりともスペイン民謡からは借用されていないにもかかわらず、作品全体が、ほとんどの細部において、スペインを見事に描き切っている」と感嘆した。 ※ドビュッシー『グラナダの夕べ』 https://www.youtube.com/watch?v=st32Fb27yNc（５分34秒） 1905年（29歳）、前年から作曲していたオペラ『はかなき人生』が完成。同作がサン・フェルナンド王立アカデミーの歌劇賞最高賞に輝き、作曲家として認知される。２年間、マドリードで音楽を教えて生計をたてた。 1907年（31歳）、７年に及ぶパリ留学がスタート。このパリ滞在はその後の作曲家人生に決定的な影響を与えた。いち早くファリャの楽才に気づいたポール･デュカス（当時42歳/1865-1935）はファリャをスペイン出身のアルベニスに紹介。1歳年上のラヴェル（1875-1937）とも知り合い、憧れていた14歳年上のドビュッシー（1862-1918）とも親交を結ぶ。才能あるフランス人作曲家との交流を通して、最新の印象主義の作曲法を身に付けた。 同年、先輩アルベニスが最高傑作となるピアノ組曲『イベリア』全４集を完成させる（出版は翌年）。 1908年（32歳）、ドビュッシーが管弦楽曲『管弦楽のための“映像”』の第２曲「イベリア（Iberia）」を作曲。ドビュッシーは先のピアノ曲「グラナダの夕べ」とこの作品でスペインを完璧に表現した。同年、スペイン系の母親を持つラヴェル（当時31歳）が最初の管弦楽曲となる『スペイン狂詩曲』を作曲、初演。ファリャは同作の第２曲「マラゲーニャ」を絶賛した。 ※ドビュッシー『イベリア』 https://www.youtube.com/watch?v=8v0LGIuhOsU （19分） ※ラヴェル『スペイン狂詩曲』 https://www.youtube.com/watch?v=V05SOFNCwl0 （15分）第３曲「ハバネラ」がドビュッシー「グラナダの夕べ」と似ているが、「ハバネラ」の方が独立して先に作曲されている。 1909年（33歳）、ファリャは作曲家となったものの収入は少なく、生活の為に大衆音楽を書いていた。外国の作曲家がスペインの民族音楽を題材に曲を作り成功しているのを見て、ファリャは「スペイン人の手で傑作を生み出さねば」と気持ちが焦る。 そしてピアノと管弦楽のための『スペインの庭の夜』の作曲に着手した。同年、近代スペイン音楽を開拓したアルベニスが他界。享年48歳。 1913年（37歳）、８年前に完成していたオペラ『はかなき人生』がニース・オペラ座にて仏語で初演される。『はかなき人生』は色男に二股を掛けられたヒロインが、相手の結婚式に乗り込み、悲しみのショックで死ぬというもの。フラメンコの歌や群舞、カスタネットの響きなどスペインの香りに満ちている。 1914年（38歳）、７月28日に第一次世界大戦が勃発したため、７年に及ぶパリ留学を切り上げ９月に帰国した。帰国後、ジプシー民謡にもとづく歌曲集『７つのスペイン民謡』を作曲。マドリードで『はかなき人生』のスペイン語版が初演される。 この年、当時のフラメンコの第一人者パストーラ・インペリオから作曲の依頼があり、ファリャはアンダルシアのロマ（ジプシー）が奏でる、魂を燃え尽くすような音楽をベースに『恋は魔術師』の作曲を始める。 同年、グラナドスが自身の代表曲となるピアノ組曲『ゴエスカス（ゴヤ風の音楽）』を完成させる。 1915年（39歳）、バレエ音楽『恋は魔術師』が完成し、マドリッドで初演され喝采を受ける。スペイン南部アンダルシア地方の民族音楽フラメンコと管弦楽が融合した新しい音楽。伝統的な民謡のリズムや旋律を発展させたスペイン色の強い作品だ。 ストーリーは、死んだ女好きの夫の亡霊にとりつかれたロマ（ジプシー）の娘カンデラと、新たな恋人カルメロの恋愛を描く。カンデラとカルメロが愛を育もうとすると、嫉妬した亡霊が現れて２人の邪魔をする。２人はカンデラの親友で美女のルシーアに頼んで亡霊を誘惑してもらい、亡霊がルシーアを追っかけている間に誓いの接吻を交わし、愛のパワーで亡霊は消滅する。亡霊になっても妻以外の美女を追っかけるところが何ともスペイン的（笑）。除霊の儀式である第８曲「火祭りの踊り」は曲調に熱さと暗さが同居し、特に知られている。フラメンコにギターは欠かせない楽器だが、オーケストラの中ではギターの音は小さいため、ファリャは音量の大きなピアノに“隠し味”としてギターの役割を与えた。ギターの開放弦６本の音「ミ、ラ、レ、ソ、シ、ミ」と、ほぼ同じ「ミ、ラ、レ、ソ、ド、ミ」をピアノがリズムとして刻むことで、管弦楽にフラメンコ的躍動感を与えた。『恋は魔術師』は、ロマの伝統フラメンコを取り入れることに成功した民族色豊かなバレエとなった。同年、６年越しで『スペインの庭の夜』を完成させる。 ※『恋は魔術師〜火祭りの踊り』フリューベック・デ・ブルゴス指揮の決定版！ https://www.youtube.com/watch?v=HpMfVvt5UbI#t=9m01s ※バレエ映像付『恋は魔術師』 https://www.youtube.com/watch?v=EZ2BKy53F3w&list=PLz0nag-mOtXc7Ltq_MBY7Yog7_gknLiDG ※『恋は魔術師〜火祭りの踊り』カルロス･サウラ監督の映画から https://www.youtube.com/watch?v=Ftd8tIdiYq4 （４分） 1916年（40歳）、ピアノとオーケストラのための交響的印象『スペインの庭の夜』をマドリードで初演。「ヘネラリーフェにて」「はるかな踊り」「コルドバの山の庭にて」で構成され、ピアノ協奏曲の趣もある。少し気だるい幻想的な曲想は、ドビュッシーやラヴェルを思わせる。この年、同胞のグラナドスが第一次世界大戦の犠牲になる。享年48歳。 ※『スペインの庭の夜』アリシア・デ・ラローチャの動画、映像も素晴らしいhttps://www.youtube.com/watch?v=bGjFFFbd0gY （26分） 1917年（41歳）、バレエ『三角帽子』の原型となるパントマイム劇『代官と粉屋の女房』を作曲、マドリードで上演される。 1918年（42歳）、親交を結んでいたドビュッシーが55歳で他界。11月11日、第一次世界大戦が終結。 1919年（43歳）、ロシア・バレエ団を主宰するディアギレフの要請で『代官と粉屋の女房』を改作、バレエ音楽『三角帽子（El sombrero de tres picos）』を作曲した。同年ロンドンで初演 され成功を収める。原作はペドロ・A・デ・アラルコンがアンダルシアの民話を元にした小説『三角帽子』。題名は登場人物の悪代官が被る帽子が由来。歌心のある旋律や高揚感のあるカスタネットのリズム、魅力的なフラメンコの踊りもあって公演は大成功し、振付・主役のレオニード・マシーンと、舞台装置や衣装を手掛けたパブロ・ピカソ（38歳/1881-1973）も高く評価された。ちなみに、アメリカ初演時の舞台・衣装はダリが担当している。 『三角帽子』→物語の舞台は19世紀の南部アンダルシア、町外れの水車小屋。働き者の粉屋ルーカスは、美しい妻フラスキータと暮らしている。ある日、見回りに来た好色な代官が妻を見初め、手を出そうとする。妻はダンスで代官をからかい、目が回って倒れ込んだ代官を、粉屋はホコリを払う振りをして殴った。諦めきれない代官は、村祭りの日に無実の罪で粉屋を逮捕する（ベートーヴェンの「運命」が流れる）。日が暮れて妻が1人で泣いていると代官が口説きに訪れ、足を滑らし水車小屋の前の川に落ちる。妻は夫を助けるため牢屋に向かい、代官は濡れた服を脱いで干し、寒いので粉屋のベッドに潜り込む。そこへ妻と入れ違いで牢屋から逃げ出してきた粉屋が帰宅、代官の服を見て妻が寝取られたと勘違いし、「代官に復讐しに行く」と置き手紙を書き家を飛び出す。手紙を見つけた代官が慌てて帰宅しようとするが、そこへ逃亡した粉屋を追ってきた警官がやってくる。代官は粉屋の服を着ていたために、人間違いでボコボコにされ逮捕・連行される。粉屋が帰宅すると、村人は粉屋の夫婦を祝福し、夜通しで踊り明かした。フィナーレの音楽「ホタ」は名高い。 ※バレエ組曲『三角帽子』こちらもフリューベック・デ・ブルゴス指揮で！https://www.youtube.com/watch?v=78cfToEWqvs （39分） ※『三角帽子』バレエ映像付、フィナーレのカスタネット最高！https://www.youtube.com/watch?v=e_kGIPwdneY#t=35m32s 同年、スペインへ演奏旅行に来ていたアルトゥール・ルービンシュタインの委嘱を受け、ピアノ独奏曲『ベティカ（アンダルシア）幻想曲』を作曲。本作はアルベニス、グラナドス以降の最も優れたスペイン・ピアノ音楽とされる。ギターをかき鳴らすようなピアノの奏法、フラメンコのリズムが多用され、非常に演奏効果の高い作品。 ※『ベティカ（アンダルシア）幻想曲』https://www.youtube.com/watch?v=P-jzN-eK17s （12分39秒） 1920年（44歳）、ファリャ唯一のギター曲『クロード・ドビュッシーの墓碑銘のための讃歌』を作曲。ファリャはドビュッシーから「スペインの作曲家として成功したいならギター曲はつくるな」とアドバイスを受けていた。民族楽器で気を惹かず、バッハ、ベートーヴェンと同じ土俵で戦えということだろう。ファリャは最大限の敬意を込めて、スペイン人の言葉であるギターの音色で追悼した。曲の最後でドビュッシーのピアノ曲『版画』第２曲「グラナダの夕べ」の旋律を引用し、弔意を表している。 ※『クロード・ドビュッシーの墓碑銘のための讃歌』https://www.youtube.com/watch?v=DuY6ML3OzlA （４分） 1921年（45歳）、グラナダに移住し18年間を過ごす。 1922年（46歳）、パリのポリニャック公爵夫人の委嘱で、『ドン・キホーテ』のエピソード（第2部26章）を人形劇化した室内オペラ『ペドロ親方の人形芝居』を作曲、翌年ポリニャック侯爵邸にて初演される。このオペラでは18世紀以降忘れ去られていた楽器クラヴサン（チェンバロ）を、初めて現代のオーケストラで使用した。物語の舞台は中世のラ・マンチャ（アラゴン）。宿屋の馬小屋では人形劇が上演される。内容は、騎士ドン・ガイフェロスがモーロ人（ムーア人※北アフリカのイスラム教徒）に捕えられた愛妻メリセンドラを助け出すというもの。客席のドン・キホーテは、芝居に感情移入するあまり登場人物の一人になってしまい、追手が主人公に迫るクライマックスで剣を抜いてステージに乱入し、敵の人形を次々と討ち取っていく。 そし て「ご安心を。追手は全て片付 けましたぞ。我こそはドン・キホーテなり！」「これが騎士道」と、崩壊したステージで得意気に振る舞うのであった。 ※『ペドロ親方の人形芝居』 https://www.youtube.com/watch?v=7cuUvzKzqsY （28分） 1926年（50歳）、天才チェンバロ奏者ワンダ・ランドフスカとの交流を通して『ハープシコード（クラヴサン）協奏曲』を作曲。第一次世界大戦後、古い曲は古楽器で演奏する運動が盛んになり、ポーランドのランドフスカは古い曲の演奏だけでは満足せず、現代作曲家たちに依頼して多くのチェンバロ曲を書かせた。彼女はスペイン旅行でファリャと会い、それをきっかけに本作が生まれる。作曲家ストラビンスキーが1921年から始めた新古典主義路線もこの運動を後押しした。 ※『ハープシコード（クラヴサン）協奏曲』全３楽章https://www.youtube.com/watch?v=6UBTlXfUsSk （12分） 1936年（60歳）、スペイン内戦が勃発。グラナダの親友、リベラルな詩人ガルシア・ロルカ（1898-1936）が反乱軍ファシストに銃殺され（享年38歳）、ファリャは大きな衝撃を受ける。 1938年（62歳）、管弦楽曲『４つの賛歌』を作曲。「ファンファーレ（作曲家アルボース賛歌）」「ドビュッシーの墓に捧げる賛歌」「ポール・デュカスの墓に捧げる賛歌」「ペドレリアーナ（恩師ペドレル賛歌）」で構成。 ※『４つの賛歌』 https://www.youtube.com/watch?v=dgW7Vh09kn4 1939年（63歳）、スペイン内乱後に独裁者フランコが政権を握ったことから、反ファシズムのファリャは愛する祖国を離れアルゼンチンに亡命する。３年前の親友ロルカの死もこの決意を後押しした。フランコ政権からはたびたび帰国要請があったが、彼は終生拒否し続けた。 1946年11月14日、アルゼンチン中部の古都コルドバ郊外で他界し同地に埋葬された。享年69歳。生涯独身、70歳の誕生日まであと９日だった。20年前から作曲に取り組んでいた民族叙事詩をもとにした大規模カンタータ『アトランティーダ』は未完成に終わったが、没後に弟子エルネスト・ハルフテルが補筆し発表された。 ※『アトランティーダ』 https://www.youtube.com/watch?v=KKzJ9ZH0-ag （80分） 翌1947年、独裁者フランコによってファリャの遺体はアルゼンチンからスペインへ戻され、国葬が執り行われた。その後、カディス大聖堂の地下礼拝堂へ埋葬された。 スペイン国民楽派のベトレルの門下からアルベニスとグラナドスが出て、約10年遅れてファリャが現れ、西洋音楽史にスペイン音楽というページが生まれた。アルベニス、グラナドスは主にピアノ曲でスペイン音楽を確立したが、ファリャはスペインでは不毛だった管弦楽曲、室内楽曲の基礎を築いた。情熱ほとばしる南国的なリズムと、繊細な印象主義の両方がバランスよく混在した作品を書いた。 〔墓巡礼〕 スペイン最古の街、そして欧州で最も古い町と伝わるカディスは、南部の港湾都市として紀元前10世紀から発展してきた。美しいビーチでも知られる。初期はカルタゴ、ローマ、西ゴートと支配者が変わり、８世紀からは700年以上もイスラム勢力の支配下にあった。その後キリスト教圏となり、コロンブスはカディス港から出航している。長い歴史の中で自由な風土が育まれ、ファリャやフランコ・ギタリストのパコ・デ・ルシアがここで生まれた。ファリャは世界遺産に指定されているカディス大聖堂のクリプト（地下礼拝堂）に眠っている。階段を降りていくと少しひんやりしており外の暑さを忘れる。ファリャの墓はクリプトの奥の方にあった。母国スペインを誰よりも愛し、音楽で郷土を余すところなく表現したファリャが、反ファシズムの思いから国を去るのはどんなに辛かっただろう。独裁者への怒り、民主主義の重視、その行動からファリャの信念が伝わってくる。自由のために戦った音楽家に心から敬意を表した。 ※ファリャがシェイクスピア『オセロ』の劇付随音楽を書いているが、残念ながら楽譜は紛失。もったいない…！ ※かつてスペインの100ペセタ紙幣にファリャの肖像が使用されていた。

★イサーク・アルベニス/Albeniz 1860-1909（1860.5.29-1909.5.18 48歳）2014
Cementiri de Montjuic, Barcelona, Provincia de Barcelona, Cataluna, Spain

　　

７歳年下のグラナドス、16歳年下のファリャと共にスペイン国民主義の音楽を完成させたスペインの代表的作曲家イサーク・アルベニスは、1860年5月29日にカタルニャ地方カンプロドンに生まれた。マーラー（1860-1911）と同い年で、ドビュッシー（1862-1918）の２歳年上。幼少からピアノの天才児として知られ、わずか４歳で公開のピアノ演奏を行い、６歳でパリで学び、７歳でマドリード音楽院に進んだ。 1874年（14歳）、ライプチヒ音楽院に学ぶ。 1875年（15歳）から３年間をベルギーのブリュッセル音楽院に学ぶ（エンカルタ総合大百科）。※ウィキには「1876年から」になっている。 1878年（18歳）、ブダペストでハンガリーの大ピアニスト・作曲家のリスト（当時67歳/1811-1886）に師事する念願がかなう（「ブリタニカ国際大百科事典」「エンカルタ総合大百科」）。※リストへの師事は1880年説あり。 1880年（20歳）、ブダペストを訪れリストに師事（２度目？）しようとしたが、当時リストはドイツのヴァイマルに滞在し会えなかった…とウィキペディアには書いてあるが、何かおかしい。NHK『ららら♪クラシック』は20歳（1880年）でリストと会って才能を認められたとしている。っていうか、百科事典にはこの２年前の「1878年リストに師事」となっている。なんのこっちゃ！とにもかくにも、20歳でピアノの名手として欧米にその名を知られたのは事実。 1883年（23歳）、スペインの国民音楽（スペイン国民楽派）の指導者、作曲家・音楽教師のフェリペ・ペドレルに師事し、熱心に学ぶ。同年、弟子のロジーナ・ホルダーナと結婚、一男二女を授かる。 1885年（25歳）、マドリードで本格的な作曲活動に入る。当時、スペインを題材にした音楽は、ロシア人グリンカの『スペイン序曲』、ハンガリー人リストの『スペイン狂詩曲』、フランス人ラロの『スペイン交響曲』、同じくフランス人ビゼーの歌劇『カルメン』など、外国人の手によるものばかりだった。アルベニスは師ペドレルの影響もあり「スペイン人の手で世界に通用するスペイン音楽を！ 」と一念発起、フラメンコなど民族音楽の形式と精神をベースに、スペインの風景や民謡を題材にした曲を書くようになる。 1886年（26歳）、ピアノ曲集『スペイン組曲』（作品47）を作曲。「グラナダ」「カタルーニャ」「セビーリャ」「カディス」「アストゥリアス」「アラゴン」「カスティーリャ」「キューバ（※1898年までスペイン領）」の全８曲で構成。第１曲「グラナダ」はギターのようなアルペッジョ（分散和音）と、フラメンコ風のメロディが特徴で人気が近い。アルベニスは「狂おしいほどにロマンティックで、絶望的なほどに哀しいセレナード」と語っている。活気のある第３番「セビーリャ」は広く愛され、第５曲「アストゥリアス（伝説）」も天才ギター奏者セゴビアがギター用に編曲して有名に。ただし、この時点で実際に作曲したのは第１〜３曲と第８曲の４曲のみで、他の４曲はタイトルだけが残っていた。没後、楽譜出版にあたり出版社が『スペインの歌』などから曲名を変えて取り入れている。 ※『スペイン組曲』 https://www.youtube.com/watch?v=pssZnVi_h2I （35分） 1887年（27歳）、スペイン・マラガの民謡などに着想を得たピアノ曲『旅の思い出』全７曲を作曲。第６曲「入り江のざわめき」が有名。 1890年ごろ（30歳）、６つのピアノ小品からなる組曲『エスパーニャ（スペイン）』（作品164）を作曲。「前奏曲」「タンゴ」「マラゲーニャ」「セレナータ」「カタロニア奇想曲」「ソルツィーコ」で構成。 ※1886年に『スペイン組曲（Suite Espanola）』があり、当年に『組曲スペイン（Espana エスパーニャ）』があるため僕は大混乱！名前が似過ぎている。 ※『タンゴ』 https://www.youtube.com/watch?v=oQEqSw0mo50 1891年（31歳）、ピアノ曲『舟歌』を作曲。 ※『舟歌』 https://www.youtube.com/watch?v=G7T6x5-7ze0 1892年（32歳）、パリに暮らし、フランスの作曲家フォーレ、デュカスらと親交を重ね、新たな和声や楽曲構成を研究する。 1896年（36歳）、神学生でありながら女性への恋に揺れる主人公の葛藤を描いたオペラ『ペピータ・ヒメネス』を作曲。同年、アンダルシアの古都コルドバとセビリャに旅行し、その印象を組曲『スペインの歌』として描く。 ※『ペピータ・ヒメネス』 https://www.youtube.com/watch?v=NDZ2RnaCmu8 1897年（37歳）、組曲『スペインの歌』を出版。「前奏曲（スペイン組曲の「アストゥリアス」と同じ）」「オリエンタル」「椰子の木陰で」「コルドバ」「セギディーリャ」の５曲で構成。スペイン情緒に満ちた「コルドバ」、リズミカルな「セギディーリャ」は人気が高い。後に「プレリュード」「コルドバ」はギター用に編曲された。 1900年（40歳）、腎臓病を発症。 1903年（43歳）、３テイクの即興演奏を録音する。 1905年（45歳）、病による寿命を予感したアルベニスは、愛する祖国の各土地を音楽で表現しようと、代表曲となる４集12曲のピアノ組曲『イベリア』の作曲を開始。超絶技巧を必要とし、イベリア各地を彷彿させる曲想となった。同年『イベリア』第１集が完成する。１曲目は「エボカシオン」で始まる。エボカシオンはスペイン語で「魂を呼び戻す」という意味であり、懐かしき旧いスペインの魂を招く“霊の呼び寄せ”が行われている。２曲目はスペイン最古の町カディスを表現。３曲目はスペイン最大の聖堂で知られるセビリャ。 1906年（46歳）、『イベリア』の第２集と第３集が完成。第２集の第２曲「アルメリア」は『イベリア』で最長の約９分。第３集第１曲「エル・アルバイシン」はグラナダのジプシー居住地の名前。リズムと歌心が劇的に調和していおり、ドビュッシーは「『アルバイシン』に匹敵しうる楽曲は、世の中にわずかしかない」と絶賛した。第３曲『ラバピエス』はマドリッドの地区名であり、『イベリア』屈指の難曲。 1907年（47歳）、病身をおして書き続けた『イベリア』の第４集が完成。第３曲「エリターニャ」はセビリャ郊外の料亭の名前。セビリャの祭りの舞曲が洗練された転調とリズム変化により、幸福感に満ちたきらびやかな音の絵巻になっている。アルベニス「『イベリア』はとても難しい曲ではあるが、素晴らしい作品になったと思う。これ以上のものはかけない」。 ※組曲『イベリア』 https://www.youtube.com/watch?v=ShXNe4kc6M8 （84分） 同年、ピアノ曲『ナバーラ』を作曲。華麗さと雄大さから後のピアニストがコンサートのアンコール用に好んだ。 ※『ナバーラ』 https://www.youtube.com/watch?v=uw7D68i4vXE （５分24秒） 1908年（48歳）、『イベリア』が３曲１組で４巻に分けて出版される。この全12曲はスペイン音楽の範ちゅうを超え、古今のピアノ作品の金字塔となった。アルベニスの最高傑作であり、ドビュッシーや15歳年下のラヴェル（1875-1937）も絶賛した。ドビュッシー「音楽がかつてこれほどまでに多彩な印象を生み出し得たことはなかった。あまりに多くの映像を見過ぎて、くらんだ眼を閉じねばならぬほどだ」。後に親友でもあった８歳年上のタレガ（1852-1909）がギター用に編曲した。一方、後年に名ピアニストのリヒテルをして「難曲すぎる」と習得を断念せしめるほどの作品となった。 1909年5月18日、『イベリア』発表の翌年、フランスのピレネー山中の温泉保養地カンボに転地で訪れ、心臓病のため現地で他界。誕生日を11日後に控えた48歳の短い生涯だった。亡骸はバルセロナのモンジュイック墓地に埋葬された。 1967年、行方不明になっていた『ピアノ協奏曲イ短調“幻想的協奏曲”』の楽譜が発見される。 ※『ピアノ協奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=RsnsthbZOR8 （30分）美麗メロディーの連続であり、100年後に高い評価を受けているだろう。 ※『ピアノ協奏曲』第一楽章の聴きどころhttps://www.youtube.com/watch?v=RsnsthbZOR8#t=5m13s 〔墓巡礼〕 スペイン民俗音楽の精神を込めたピアノ曲で国民的作曲家となったアルベニス。スペインの著名人は、バルセロナ市街の南側にあり。海が見えるモンジュイックの丘に作られた「Cementiri de Montjuic（モンジュイック墓地）」を墓所に選ぶ人が多い。街からは丘の裏側にあり、街の中心部から海岸に沿って３km南下した場所になる。初めてこの墓地を訪れたのは2005年。夏のバルセロナはとても暑く、旅の疲れもあってモウロウとしていた僕は、墓地の最寄りのバス停で下車した際に、財布とカメラが入ったウエストポーチを座席に忘れるという大失敗をしてしまった。スペインの交通機関ではスリに注意せよとガイドブックに書かれているのに、僕は自らポーチを丸ごと置いてくるという痛恨のミス。茫然自失となったが、とにかく同じバス停で後続のバスを待った。そして運転手さんに「一本前のバスにポーチを忘れた」と泣きついた。すると、その運転手さんは無線で連絡してくれ、終点にいるバスに僕のポーチがあったと教えてくれた！いわく「逆方向で向かってくるバスが君のポーチを持って来るから、このバス停で待っていろ」。「はい！わかりましたぁあああ！」。待つこと30分、バスが到着し、サングラスをかけた運転手さんが「よかったな！日本人！」とポーチを渡してくれた。財布もカメラもすべて無事だった。わーん！本当にありがとう！一気にスペインが大好きになった。ビバ・エスパーニャ！ この出来事を経て、念願の墓地の門をくぐった。丘の斜面を使った超巨大墓地であり、自力で目的の墓を探し出すのは不可能。画家ミロや作曲家モンポウ、五輪のサマランチ会長もここに墓があり、事務所で地図を書いてもらった。その時、「中央のエスカレーターを使え」と言われ、“エスカレーターがあるなら丘もラクチンだ！最高！”と事務所を飛び出した。だがしかし！どうしてもエスカレーターが見つからず、仕方なく事務所に戻った。「エスカレーターがないんですが…」「おいおい、大きなエスカレーターがあるだろ」「見つけられないんです（涙）」「そこまで一緒に行ってやる」。事務所を出て少し歩き、管理人が正面の“階段”を指差し「目の前にあるじゃないか、“エスカレーラス”」。僕はひとつ、賢くなった。スペイン語の階段はエスカレーラスで、エスカレーターと似ている（汗）。丘の斜面をどんどん登り、８区の西端付近にアルベニスの墓を見つけた。長い、実に長い道のりだった。日本にいながらにして、音楽を聴けばスペインに行けたアルベニスの楽曲。素敵な音楽体験をありがとう！ ※A.ルビンシテインと欧米を演奏旅行し、国際的に名声を博す。 ※第６代フランス大統領ニコラ・サルコジのセシリア夫人はアルベニスの曾孫。

★サラサーテ/Pablo Sarasate 1844.3.10-1908.9.20 （スペイン、パンプローナ 64歳）2018
Cementerio de San Jose, Pamplona（パンプローナ）, Provincia de Navarra, Navarra, Spain//Plot: Mausoleum

　

スペインの天才バイオリニストで作曲家のパブロ・デ・サラサーテは、1844年3月10日にスペイン北部パンプローナで生まれた。バスク人。本名パブロ・マルティン・メリトン・デ・サラサーテ・イ・ナバスクエス。世代的にはサラサーテより４歳年上のチャイコフスキー、３歳年上のドヴォルジャーク、１歳年上のグリーグ、同い年のリムスキー・コルサコフ、１歳年下のフォーレと近い。父は軍楽隊の楽長。 父の指導により５歳でバイオリンをはじめ、８歳で演奏会を開くほどの神童で、10歳のときにスペイン女王イサベル２世の前で腕前を披露し、褒美にストラディバリウスを授与された。完璧なテクニックと美しく澄み渡る音色で知られた。 1856年、12歳でパリ国立音楽院に入学。13歳で早くもヴァイオリン科の一等賞に輝く。卒業後、生涯のほとんどを演奏旅行にささげ、ヨーロッパ、南北アメリカ大陸、東洋諸国などで公演し大成功を収める。演奏は魔術師的な色彩を帯び、パガニーニを彷彿させたという。 1863年、19歳の若きサラサーテのために、作曲家サン=サーンス（当時28歳/1835-1921）が名曲『序奏とロンド・カプリッチオーソ』を完成させる。 1864年（20歳）、サン=サーンスから献呈された『序奏とロンド・カプリッチオーソ』を、サラサーテの独奏、サン＝サーンスの指揮で初演し大成功を収める。 ※『序奏とロンド・カプリッチオーソ』https://www.youtube.com/watch?v=Q0ajM7aL-Vc 1865年（21歳）、サン=サーンスと演奏旅行。２人はウマが合った。 1867年（23歳）、この頃から作曲を開始。生涯に約60曲を書き、多くが独奏ヴァイオリンとピアノのための作品だが、オーケストラ伴奏の曲も20曲ある。 1874年（30歳）、この年、６歳年上の作曲家ビゼー（1838-1875）がオペラ『カルメン』を完成させる。 1875年（31歳）、フランスの作曲家E.ラロ（52歳/1823〜1892）から、前年に完成した『スペイン交響曲』を献呈され、サラサーテが初演する。同年、ビゼーが36歳の若さで病没する。 1878年（34歳）、ロマ（ジプシー）のメロディを表現した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲『ツィゴイネルワイゼン』を作曲し、自らの代表的レパートリーとした。題名は「ロマの旋律」という意味。同年、『スペイン舞曲集』（後年の追加分も含めて全８曲）を作曲。うち、第３番「アンダルシアのロマンス」と第６番「サパテアード」が人気を博す。 ※『ツィゴイネルワイゼン』ハイフェッツ演奏の名盤https://www.youtube.com/watch?v=s3fOywg5eH8 （９分） ※『ツィゴイネルワイゼン』僕の好みは35歳で他界した米マイケル・レビン（1936-1972）の演奏 https://www.youtube.com/watch?v=bhyzk6Ty-Ms 1879年（35歳）、サラサーテは「ナヴァール交響楽団」を創設。同楽団は現存し、スペインで最も長い歴史を持つオーケストラとなっている。 ラロの他にも複数の作曲家がサラサーテに献呈しており、サン・サーンスから『バイオリン協奏曲第３番』、ブルッフ（1838-1920）から『バイオリン協奏曲第2番』及び『スコットランドの幻想曲』などを贈られている。 1883年（39歳）…ビゼー他界から８年。サラサーテは『カルメン』に登場する旋律を使った技巧的な『カルメン幻想曲』を作曲。「アラゴネーズ」「ハバネラ」「ジプシーの歌」などが素材。次第にテンポが速くなる「ジプシーの歌」は最後が情熱的に終わるため、聴衆が大いに沸いた。ビゼーとサラサーテは６歳差と年が近い。歌劇『カルメン』の大成功を知らず35歳で早逝した先輩作曲家へ心を寄せ、この曲を書き、演奏したのだろう。 ※『カルメン幻想曲』演奏はパールマンhttps://www.youtube.com/watch?v=DJd5895Bl5Y 1904年（60歳）、『ツィゴイネルワイゼン』を録音。自作自演の歴史的音源として現存する。 ※蓄音機で聴くサラサーテ本人の『ツィゴイネルワイゼン』https://www.youtube.com/watch?v=gv1aBPP7NnY 1908年9月20日、慢性気管支炎によりフランス領バスクのビアリッツにて他界。享年64歳。莫大な財産を残し、その大半が慈善救済事業に投じられた。 他界83年後の1991年、故郷パンプローナにて若手ヴァイオリン奏者のための「パブロ・サラサーテ国際ヴァイオリン・コンクール」が創設される。ファイナルでの伴奏はサラサーテが作ったナヴァール交響楽団との共演となり、優勝者はマドリード音楽院のコンサートでサラサーテが愛用した名器、1713年製のストラディヴァリウス「ボワシエ」を使用できる。 サラサーテは手が小さかったにもかかわらず、超人的なテクニックで世界各地の聴衆を熱狂させた。作曲家としてのサラサーテは、スペイン民謡や舞曲の要素を盛り込んでおり初期の国民楽派に属する。 〔墓巡礼〕 サラサーテの故郷であり墓があるパンプローナは、フランス国境まであと30kmというスペイン北部に位置する。毎年７月のサン・フェルミン祭（牛追い祭り）が有名で、12頭の牛に追われた数百人の男たちが勇気を証明するために800mを駆け抜ける。過去約100年で15人が命を落としている本気で危険な伝統行事だ。この街はヘミングウェイの小説『日はまた昇る』の舞台にもなった。 街の中心部から2km西にサラサーテが眠る墓地「Cementerio de San Jose」がある。奥行き500mの墓地で墓石の数が多いため、サラサーテの墓石を簡単に見つけられるか不安はあったが、周囲を鎖で護られた大きな白い石棺の画像がネットにあったので、それを参考に妻子と敷地を見て回った。ところが、いくら探せど見つからない。誰かに聞くにも、昼間の暑い時間帯で誰もいない。すると、メインストリートの真ん中に、工事のフェンスに囲まれた場所があることに気づいた。フェンスは目隠しされていて内側が見えず、地面に這いつくばって隙間から覗いてみた。ビンゴ！このフェンスは補修中のサラサーテの墓を覆うためのものだった！僕は妻子と「こりゃ、わからんはずだ」と目を見合わせ、「だけど見つかって良かった！」と子ども（８歳）を肩車してフェンスの上からシャッターを切ってもらった。石棺の一方には彼の名前や生没年が、裏側には天才ヴァイオリニストに相応しくヴァイオリンをかたどったレリーフが彫られていた。子どもはアニメ『ドラえもん』でひみつ道具“ムード盛り上げ楽団”が「ツィゴイネルワイゼン」を奏でるのを聴いており、僕がメロディーを口ずさむと、「あっ！あの曲を作った人がサラサーテさんか！」と理解し、一緒に「ムーチャス・グラシアス」と手を合わせた。100年経っても美しい墓に地元民の愛を感じた。

★フランシスコ・タレガ/Francisco Tarrega　1852.11.21-1909.12.15（スペイン、カステリョーン・デ・ラ・プラーナ 57歳）2018
Cementeri de Castello, Castellon de la Plana, Provincia de Castello,Valenciana, Spain

「ギターのサラサーテ」「ギターの父」の異名を持つスペインの作曲家、ギター演奏家のフランシスコ・タレガ（Francisco Tarrega/タルレガとも）は1852年11月21日にスペイン東部カステリョン県ヴィラ＝レアルで生まれた（サラサーテの８歳年下）。父は修道院の貧しい警備員。赤ん坊の頃、子守りをしていた少女がむずかるタレガを用水路に投げ込み、汚水で失明しかける。少年期に都会のカステリョーン・デ・ラ・プラーナに移ると、父は目の病気になったタレガの身を案じ音楽学校に進ませた。盲人の音楽教師に学び、1862年、ツアー中のギター奏者フリアン・アルカス（当時30歳/1832-1882）に10歳にして神童と認められ、アリカスに誘われスペイン楽壇の中心地バルセロナを訪れた。 タレガはギターにのめり込んでいたが、父はピアノの腕前をあげておくことが将来役に立つと考えており、バルセロナのカフェやレストランでギター演奏をしていたタレガを見つけると家に連れ戻した。タレガはすぐにピアニストとしても才能を発揮していく。 1865年、タレガは13歳で家出し、バレンシアでロマ（ジプシー）の一団に加わる。再び父親に見つかり連れ戻されるが、さらに家出してバレンシアに向かった。やがて家計を支えるため自分から家に戻り、カフェやカジノのピアノ弾きになる。 1871年、19歳で兵役につく。 1874年、22歳でマドリッド音楽院に進学し、翌年まで学ぶ。音楽院の教授達はタレガの高度な演奏技術に感嘆した。その後、ギター教師としてバルセロナ市立音楽学校の教壇に立ちつつ演奏会も行なった。 1881年（29歳）、ギタリストとしてフランスやイギリスで演奏旅行を行う。 1882年（30歳）、クリスマスにマリア・リゾと結婚。 子どもたち、Maria Josefa、Paquito、“Marieta”Maria Rosatia（MariaRosalia）、Concepcionを授かる。 1885年（33歳）、バルセロナで娘マリエッタが生まれ、タレガは後にマズルカ『マリエッタ』を作曲している。タレガは家族や友人の名を作品につけるなど愛情深い人物だった。 ※セゴビア演奏の『マリエッタ』 https://www.youtube.com/watch?v=M83WptDG2G0（２分25秒） 1887年（35歳）、目の病気が少しずつ進行し、この年に視力をほぼ失う。同年、娘コンチータ（Concepcion）が生まれる。バルセロナに移住。 1891年（39歳）、マジョルカ島での演奏旅行中に娘コンチータが４歳で他界（12/22）。タレガは帰宅後に娘の死を知らされた。前奏曲『ラグリマ/Lagrima（涙）』は、外国で活動してる時に故郷を懐かしく思い出しながら書いた曲とも、娘の追悼で書いたとも言われている。いずれにせよ、タレガの心情にじかに触れているような、一音、一音が胸に迫る曲だ。 ※『ラグリマ（涙）』 https://www.youtube.com/watch?v=4i-J6w_vmO8 （２分） 1894年（42歳）、ミゲル・リョベート（16歳/1878-1938）がタレガに師事。このミゲルの弟子が、“現代クラシック・ギター奏法の父”アンドレス・セゴビア（1893-1987）だ。 1896年（44歳）、トレモロ奏法を駆使したギター独奏小品『アルハンブラの思い出』を作曲。右手の薬指、中指、人差し指で一つの弦を繰り返し弾き、郷愁をかきたてられる切ないメロディーを奏でた。 ※『アルハンブラの思い出』 https://www.youtube.com/watch?v=4AbiP1o4QQY （４分半） 1897年（45歳）、一時パリに居住。後にバルセロナに居を定める。 1900年（48歳）、北アフリカのアルジェを訪れ、アラビア音楽の繰り返されるリズムを聴き刺激を受ける。 1906年（54歳）、病気で右半身が麻痺するが、リハビリに励み演奏活動を再開した。 1909年12月15日にバルセロナで他界。享年57歳。死の13日前まで作曲し『オレムス（われら祈らん）』を仕上げており、作品数は400曲にのぼる。葬儀ではタレガの『アラビア風奇想曲』が吹奏楽で演奏された。遺言により少年期を過ごしたカステリョーン・デ・ラ・プラーナに埋葬された。 それまでは主に伴奏楽器として使われていたギターを、単独で演奏会が可能な独奏楽器の地位に引き上げたタレガ。現代ギター演奏技術の基礎をうちたて、衰退期にあったギター音楽を復活させた。熱烈なファンに囲まれ私的なコンサートを度々開いていたとう。 作曲家としてはショパンに心酔し、当時人気のロマン派音楽にスペイン民族音楽の要素を取り入れた。それらは詩情豊かかつ抒情的でありながら、超絶技巧を駆使した聴き応えのある作品となっている。編曲では、バッハ、ハイドン、モーツァルト、ベートーベン、メンデルスゾーン、ショパン、ワーグナーらのギター作品を残す。タレガより８歳年上の同時代のスペイン人作曲家アルベニスは友人であり、アルベニスのピアノ曲『アストゥリアス（伝説）』をギター用に編曲している。 〔墓巡礼〕 前述したように、タレガは遺言によって少年期を過ごしたカステリョーン・デ・ラ・プラーナに墓が建てられた。墓地の「Cementerio de San Jose de Castellon」は街の中心部から1kmという徒歩圏内にある。５km東に行けばそこは大西洋だ。墓地には同地に眠る有名人の墓をまとめたパンフレットがあったが、信じられないことにタレガは入っていなかった。タレガほどの人物がうっかり抜けたとは考えられず、おそらく、彼の墓はあまりに有名で、今さらパンフに載せる意味もない、そういう判断があったのだろう。とはいえ、僕のような旅人には無数の墓石から自力で探し出すことは不可能。庭師のおじさんにタレガの墓を尋ねると「おう、タレガか！案内してやるからついてきな」と先導して下さった。途中「君もギターをやるのか？」と聞かれたので、その昔、指が短く太いせいで他の弦に接触しまくり挫折したものの、濁りまくった音色で「禁じられた遊び」だけは弾けるようになったので、「スィー、セニョール」と答えておいた。タレガの墓は墓地の中央付近にあった。墓石の左右に花壇（猛暑で枯れていた…）、背後の壁に肖像画のレリーフがあり、レンガの柱に十字架のある、素敵なデザインの墓所だった。名曲『アルハンブラの思い出』は日本人の僕でも、望郷の念にかられるノスタルジーがある。頭の中で自動再生された同曲を墓前で聴きながら合掌した。 ※ギターを愛するあまり署名にはTarregaではなく「Guitarrega（ギタレガ）」と書くこともあった。 ※ギターの名器トレースを所持。トーレス本人から贈られた。 ※『16の前奏曲集』美しい楽想を堪能！https://www.youtube.com/watch?v=99fasRhU4cU ※ノキア社のケータイ着信音に採用された『大ワルツ（グラン・ワルツ）』 https://www.youtube.com/watch?v=uSQzUx3QW2Y ※『ゆりかご』とても穏やかで温もりに満ちた曲 https://www.youtube.com/watch?v=9JFPaxzIMA0 （２分45秒） ※『グラン・ホタ』曲の中盤でギターを叩き、打楽器的な使い方もしている https://www.youtube.com/watch?v=M0cxM1ZjAqM （８分49秒） ※『アデリータ』スペイン王の娘の名前が由来とのこと。ポーランド民族舞踊マズルカ（３拍子の後半にアクセントがつく曲）にインスピレーションを得たショパンへのオマージュ https://www.youtube.com/watch?v=Nz7k0DWSGL0 （３分48秒） ※前奏曲『エンデチャ（挽歌）』と『オレムス（われら祈らん）』この人の演奏はなんて優しい音色なんだ… https://www.youtube.com/watch?v=QLEjvILhAp0 （３分） 〔参考資料〕 『名曲解説全集16』（音楽之友社） http://www.zd.ztv.ne.jp/musicbox/recaltarrega.html http://www.kazu-classicalguitar.co.uk/blog/ja/essays/tarrega/francisco_tarrega_lagrima

★アミルカレ・ポンキエッリ/Amilcare Ponchielli （1834.8.31-1886.1.16 51歳）2018
Cimitero Monumentale di Milano, Milan, Provincia di Milano, Lombardia, Italy

　　
桁数の多いローマ数字は暗号のようだ。「MDCCCLXXXVI」が1886年になる
I (1)、V (5)、X (10)、L (50)、C (100)、D (500)、M (1,000)なので
M（1,000）DCCC（800）LXXX（80）VI（6）とわかる

器楽の役割を重視したオペラを書いたアミルカレ・ポンキエッリは、1834年8月31日にイタリア・クレモナ近郊パデルノファソラロ（現パデルノ・ポンキエッリ）で生まれた。イタリア・オペラの巨人ヴェルディ（1813〜1901）の21歳年下。父は教会音楽家。９歳からミラノ音楽院で学び、同院で『交響曲第１番』を作曲した。 1853年（19歳）、歌劇王ヴェルディが『椿姫』『イル・トロヴァトーレ』を発表。 1854年（20歳）、ミラノ音楽院を卒業。クレモナのサン・イラリオ大聖堂のオルガン奏者を務めるなど、北イタリア各地の教会、軍楽隊などで働きつつオペラ作曲を続けた。 1856年（22歳）、アレッサンドロ・マンゾーニの小説に曲を付けた最初のオペラ『婚約者（I promessi sposi）』を発表。 1871年（37歳）、ヴェルディが歌劇『アイーダ』を発表し、以後、ヴェルディは10年以上も新作オペラの発表が途絶える。 1872年（38歳）、オペラ『婚約者』改訂版の上演が成功し、ポンキエッリはオペラ作曲家として世に認められる。ミラノ音楽院、スカラ座、リコルディ（楽譜出版社）と契約を結んでいく。 1873年（39歳）、スカラ座の委嘱を受けてバレエ音楽『２つの双眼鏡（Le due gemelle）』を発表し評価される。同年、詩人アレッサンドロ・マンゾーニが他界。ポンキエッリは『マンゾーニのための葬送音楽』を作曲し、ヴェルディもマンゾーニ追悼の傑作『レクイエム』を書き翌年に初演している。 ※『マンゾーニのための葬送音楽』 https://www.youtube.com/watch?v=noHycylUbt8 （11分43秒）1874年（40歳）、オペラ『リトアニア人』で成功を収める。翌年「ラ・ジョコンダ」の作曲を開始。 1876年（42歳）、代表作となるオペラ『ラ・ジョコンダ』全４幕をミラノ・スカラ座で初演し、作曲家人生で最大の成功作となる。ソプラノの名アリア「私は死のう "Suicidio!"」などが好評を得た。特に劇中のバレエ音楽「時の踊り」（第３幕第２場）は現在までポンキエッリの名を伝える楽曲となった。ポンキエッリはヴェルディが新作を発表しなかった1870年代のオペラ界を支えた。 本作でポンキエッリは名声を確立したが、以降、オペラを２作しか完成させられず、『ラ・ジョコンダ』を上回る作品を書くことができなかった。 ※『ラ・ジョコンダ』…原作はヴィクトル・ユーゴー（1802-1885）の戯曲。台本は後にヴェルディ作品で知られるアッリーゴ・ボーイトが担当。舞台は17世紀のヴェネチア。祭りの日にゴンドラ競争があり、サン・マルコ広場は見物の観客で大賑わい。歌姫ジョコンダが恋人エンツォに会うため盲目の母チェーカと歩いていると、ジョコンダに惚れている宗教裁判官の密偵バルナバが彼女を口説く。バルナバはジョコンダに相手にされず、悔し紛れにチェーカを魔女扱いし、扇動された群衆がチェーカを取り囲んだ。危機一髪、宗教裁判官アルヴィーゼの夫人ラウラが、夫を通してチェーカを助けてくれた｡チェーカは御礼にロザリオ（数珠）をラウラに贈る。実はこのラウラは、ジョコンダの恋人エンツォがかつて心から愛した女性だった。エンツォは宗教裁判官に陥れられて追放されていた。バルナバはジョコンダを手に入れるため、目障りなエンツォを破滅させようと、わざとエンツォとラウラと再会させて２人の愛を再燃させた。そしてラウラの夫である宗教裁判官に密告し、激怒した夫に（追放中の身の）エンツォを逮捕させようとした。エンツォは逃げることに成功したが、ラウラは夫に不貞を責められ毒薬での自殺を強要される。ジョコンダにとってラウラは恋敵だが、魔女扱いされた母を救ってくれた恩人でもあり、エンツォが本当に愛している女性でもあるため、ラウラに仮死状態になる薬を渡した。 宗教裁判官の邸宅ではバレエ「時の踊り」が披露されていたが、そこにラウラの死（偽装）が知らされる。ジョコンダはバルナバに、自分の身と引き換えにエンツォを逃がすよう頼む。ラウラが死んだと思ったエンツォは逆上して宗教裁判官を襲撃したが逆に取り押さえられた。 ジョコンダはヴェネツィアのジュディカ島に仮死状態のラウラを運ばせると、バルナバに連れられたエンツォがやって来た。ラウラは息を吹き返しエンツォと小舟に乗って旅立つ。バルナバは約束を果たせとジョコンダに関係を迫るが、彼女は短刀で胸を突き自殺。バルナバが驚愕し幕となる。第２幕でエンツォがラウラを待っているアリア「空と海」が有名。 ※『ラ・ジョコンダ』 https://www.youtube.com/watch?v=Q3JDhjFZPtw ※上のオペラから「時の踊り」サビ部分https://www.youtube.com/watch?v=AZ_MftTCo7I#t=1m40s 1881年（47歳）、ベルガモ大聖堂の音楽指揮者に任命され、他界の年まで務めつつ教会音楽を作曲した。 1883年（49歳）、母校ミラノ音楽院で作曲科教授を務め、門下のプッチーニ（1858-1924）やマスカーニ（1863-1945）を指導した。同年、『ラ・ジョコンダ』がロンドンのコベント・ガーデン王立歌劇場やニューヨークのメトロポリタン歌劇場でも上演される。 1884年（50歳）、ヴェルディが13年ぶりの新作オペラ『ドン・カルロ』を発表する。 1886年1月16日、急性肺炎によりミラノにて他界。享年51歳。訃報を聞いたヴェルディ（当時73歳）は「可哀想なポンキエッリ、あんなにいい奴だったのに、あんなに立派な音楽家だったのに」と死を惜しんだ。 1887年、ヴェルディが『オテロ』を発表。 1940年、ディズニー映画『ファンタジア』で「時の踊り」が使用され広く知られるようになった。現代でも食パンのCM曲に採用されている。 ヴェルディが87歳で他界したのは15年後（1901）。ポンキエッリはヴェルディの後から生まれ、先に死んでしまったため、作品は巨星（ヴェルディ）の陰に隠れてしまったが、生前はヴェルディに次ぐ名声にを得ていた。８曲のオペラを作曲し、中でも『婚約者』『リトアニア人』『ジョコンダ』は高く評価されていた。 ※クレモナにポンキエッリの石像が建つ。 ※『管弦楽のための悲歌』 https://www.youtube.com/watch?v=mQNg_n1ze6U （10分29秒） ※『ドニゼッティのために』 https://www.youtube.com/watch?v=MXseQFpO7Dc （３分）   〔墓巡礼〕 ミラノで没したポンキエルリは、「世界一美しい墓地」「彫刻の森」と讃えられている「ミラノ記念墓地（Cimitero Monumentale di Milano）」に眠っている。この墓地は名家の墓所として1866年に開設された。甲子園球場の約６倍、25万平方メートルもの広大な敷地に、美術館と見まがうような墓碑が点在している。指揮者トスカニーニ、ピアニスト・ホロヴィッツの墓所があるほか、作曲家ヴェルディやアルゼンチンのファーストレディ・エビータの墓もかつてここにあった。ポンキエッリの墓は墓地正面の白亜の霊廟にある。この建物は国葬クラスの人物が多く眠っており、ポンキエッリもこの霊廟に眠る名誉を得ていることが音楽ファンとして嬉しい。１階右寄りの側壁、３段のうち中段に彼の墓があり、前面にはこう刻まれていた。 VISSUTO POVERO IGNORATO GRAN PARTE DELLA VITA MORTO DI ANNI CINQUANTUNO QUANDO FINALMENTE ARRIDEVAGLI LA GLORIA FRA IL COMPIANTO O`ITALIA STUPITA ALLE DOLCISSIME ARMONIE DEI PROMESSI SPOSI DE`LITUANI DELLA GIOCONDA 「人生の大部分を貧しく人知れず生き、51歳で没す。最終的に栄光を手に入れたのはイタリアの哀悼の中（＝死後）だった。『婚約者』『リトアニア人』『ラ・ジョコンダ』の驚くほど非常に甘美なハーモニー」。 Cimitero Monumentale di Milano, Milan, Provincia di Milano, Lombardia, Italy

★グレゴリオ・アレグリ Gregorio Allegri 1582-1652.2.7 （イタリア、ローマ 70歳）2018
Chiesa di Santa Maria in Vallicella/Chiesa Nuova, Rome, Provincia di Roma, Lazio, Italy//Plot: Chapel of St. Philip Neri

聖フィリッポ・ネリの亡骸が安置された礼拝堂の床下、もしくは壁面にアレグリは葬られているという

モンテヴェルディが15歳で最初の作品集を出版した1582年、ローマでグレゴリオ・アレグリ（Gregorio Allegri/グレゴーリオ・アッレグリ）は生まれた。 作曲家としてはパレストリーナ（1525-1594）に代表される、伴奏のないア・カペラの教会音楽を特徴とした保守的なローマ楽派に属し、司祭、カストラート歌手でもあった。アレグリはパレストリーナの孫弟子にあたり、生涯の大半をローマで過ごした。非常に慈悲深い人物との評伝が残る。 1591年、９歳で教会の聖歌隊に入団、そこでパレストリーナ門下の聖歌隊長に音楽の手ほどきを受ける。 1594年（12歳）、パレストリーナ他界。享年68歳。 1595年（13歳）、“喜びの聖人”フィリッポ・ネリ司祭（1515-1595）が他界。享年79歳。フィリッポ・ネリは1564年に司祭と信徒が平等の立場というキリスト教共同体「オラトリオ（祈祷所）修道会」を創立。孤児に音楽を教えるなど民衆に慕われた。フィリッポ・ネリはオラトリオ修道会で歌う聖歌を作曲家パレストリーナに依頼し、ここから宗教的音楽劇「オラトリオ」（演技のない宗教オペラ）が生まれた。 1607年（25歳）、アドリア海に面するイタリア東部フェルモの大聖堂で合唱指揮者に就く。また、同地で数多くのモテット（多声教会音楽）など宗教曲を作曲した。 1618年（36歳）、『５声のための教会コンチェルト１巻』を出版。 1619年（37歳）、『５声のための教会コンチェルト２巻』を出版。 1621年（39歳）、『６声のためのモテット集２巻』を出版。14年続けてきた 1629年（47歳）、芸術通のローマ教皇ウルバヌス８世（在位1623-1644）に楽才を認められ、ローマ教皇庁ヴァチカン宮殿のシスティーナ礼拝堂聖歌隊のアルト歌手となり、没するまでこの地位にあった。 1630年代、アレグリは旧約聖書詩篇第51篇をもとに９声部の『ミゼレーレ』（ミゼレーレ・メイ、デウス/神よ、我を憐れみたまえ）を作曲した。ルネサンス音楽末期を代表する楽曲だ。 『ミゼレーレ』…カトリック教会音楽の傑作。かつてはヴァチカンのシスティーナ礼拝堂の中だけで演奏される門外不出の秘曲だった。５声の第１合唱と、４声の第２合唱に分かれて交互に歌い継ぎ、最後の１節だけ全９声の合唱でしめくくられる二重合唱曲。作曲当時、教皇庁はこの曲の“神性”を保つため、楽譜持ち出し禁止、写譜禁止、楽譜を書くことも禁止、システィーナ礼拝堂以外での演奏は許されず、禁を破れば“破門”とした。 作曲から約140年が経った1770年、当時14歳のモーツァルトは父親に連れられてローマを訪れ、システィーナ礼拝堂で秘曲中の秘曲『ミゼレーレ』を聴いた。この曲はシスティーナの聖務週間の水曜から金曜にかけ午前３時頃から始まる特別礼拝「暗闇の朝課」で歌われ、歌声が響くなか蝋燭の灯りを一本ずつ消していくという。合唱は９声部（９つのパート）が10分以上も重なりあい、絡みあう極めて複雑なものだが、水曜礼拝の際にモーツァルトは一発で記憶し、宿に帰って楽譜に書き起こした。確認のため２日後の金曜礼拝に足を運んで細かな校正を行い、これを完璧に仕上げた。この譜面は旅の途中で出会った英国人音楽学者の手に渡り、翌1771年にロンドンで出版された。『ミゼレーレ』の楽譜は世界に広まり人々を驚嘆させ、少年モーツァルトはローマ教皇クレメンス14世に呼び出された。教皇はモーツァルトを破門するかと思いきや、逆にその驚異的な才能を褒め称え、ヴァチカンは『ミゼレーレ』の禁令を撤廃した。 ※ラテン語版『ミゼレーレ（Miserere）』https://www.youtube.com/watch?v=FA8_oE-nS5c （12分22秒） ※英語版『ミゼレーレ』1963年録音のウィルコックス指揮ケンブリッジ大キングス・カレッジ合唱団の名盤 https://www.youtube.com/watch?v=piPiVndX7kw （11分16秒） 1643年、モンテヴェルディ他界。享年76歳。 1652年2月7日、アレグリがローマで他界。享年70歳。上記の作品以外に、４声のシンフォニア、５曲のミサ曲、２曲の預言者エレミアの哀歌、テ・デウム、マニフィカト、通奏低音を伴う膨大な未発表のモテットを残した。 1831年、メンデルスゾーンが『ミゼレーレ』を写譜。後にフランツ・リストも写譜を行った。 ※アレグリは弦楽四重奏曲の最初期における協奏曲など器楽曲も書いたというが、YouTubeにはまったくアップされていない。そもそも録音盤があるのか。ぜひアレグリが表現した弦楽合奏の音色を聴きたいものだ…。   〔墓巡礼〕 アレグリの墓はコロッセオとヴァチカンの中間にあるナヴォーナ広場（ベルニーニ「四大河の噴水」が有名）から西へ300mほど入った「ヌオーヴァ教会（Chiesa Nuova/Parrocchia Santa Maria in Vallicella）」にある。中央祭壇の左手に「オラトリオ」誕生にかかわった聖フィリッポ・ネリの亡骸が安置された礼拝堂がある。海外墓マイラーサイトによると、アレグリはこの礼拝堂に眠っているとのことだが、目印となる墓標を発見できなかった。というか、祭壇の下部がガラスになってフィリッポ・ネリのミイラ（？）が見えるんだけど、僕はそれをアレグリと勘違いしていた！聖ネリに「アレグリさん、ミゼレーレ最高です」と感謝して手を合わせるという大間違いをやってしまった…！アレグリの墓は床下か、或いは側面の壁か、もう一度教会を訪れて確認しないと（汗）。アレグリは音楽を心から愛していた聖ネリの墓の側で永眠することを希望したのだろう。聖ネリは陽気な性格から「神の道化師」とも呼ばれていたので、人まちがいも笑って許してくれるだろう。

★ペルゴレージ/Giovanni Battista Pergolesi 1710.1.4-1736.3.16（イタリア、ポッツォーリ 26歳）2018
San Procolo Cathedral, Pozzuoli, Provincia di Napoli, Campania, Italy//Plot: Unmarked, gravesite lost

この大聖堂に埋葬されたが墓は行方不明	彼は地下のどこかに眠っている

ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ジム・モリソンといった27歳で夭折したロック・スターは、才能と短命からカリスマ化され、伝説的人物となっている。クラシックの世界では、有り余る楽才を持ちながら26歳の若さで病死した“オペラ・ブッファ（喜劇オペラ）”の生みの親ペルゴレージが、後世の作曲家、音楽ファンから熱烈に敬慕の対象になっている。約300年にわたるペルゴレージLOVEの結果、彼の名を冠した大量の偽作が生まれたこともある意味納得だ。   バロック時代から古典派時代への過渡期を代表する1人となったイタリア歌劇の草分け、ナポリ楽派のオペラ作曲家ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージは、1710年1月4日にイタリア東部アンコーナ近郊のイェージに生まれた。幼少期から音楽の才能を見せ、始めにヴァイオリンを学んでいる。 1726年（16歳）、ナポリの音楽院で作曲を学ぶ。 1731年（21歳）、音楽院の卒業作品として最初の主要作品となるオラトリオ（音楽劇）『ギヨーム・ダキテーヌの回心（グリエルモ・ダキタニアの改心）』を作曲。 同年初演された最初のオペラ『サルスティア』は不評だった。この年、ナポリ大地震が起き、犠牲者の喪に服するためしばらく歌舞音曲が禁じられる。一方、ペルゴレージは地震犠牲者の追悼ミサ曲を市当局から依頼され好評を得た。 1732年（22歳）、初期のオペラがあまり成功しなかったため、一時的に器楽曲に専念。ナポリのスティリアーノ公の楽長となりトリオ・ソナタを数多く作曲する。 1733年（23歳）、８月28日、ハプスブルク家皇后エリザベス・クリスチナ（ナポリ王カルロ６世王妃）の誕生祝賀会のため、大地震で禁止されていた歌舞音曲がナポリで解禁される。そして最初に上演されたオペラが、ペルゴレージのオペラ・セリア（悲劇オペラ）『誇り高い囚人』だった。この北欧王族の確執を描いた史劇オペラの初演は失敗に終わったが、同作のインテルメッツォ（幕間劇、まくあいげき）として上演した音楽喜劇『奥様女中 La Serva Padrona』（全２幕）が大評判となり、翌日に再演されるほど歴史的成功を収めた。歴史上の事件や英雄を描くのではなく、「同時代に題材をとる」「日常生活を描く」といった内容でオペラ・ブッファ（喜劇オペラ）と呼ばれるようになり、このスタイルがモーツァルトやロッシーニに受け継がれていく。 登場人物が親しみやすく、音楽面では従来より和声的な響きを重視、繊細な情緒が旋律で表現されていた。『奥様女中』は独立して上演され、後にオペラ・ブッファ（喜劇オペラ）と呼ばれるようになり、ペルゴレージの名前は国際的に有名になった。 ※『奥様女中』…舞台は18世紀初めのナポリ。大金持ちで頑固な老人貴族ウベルトの気を惹くため、頭の回る女中セルピーナは下男ヴェスポーネを兵士に変装させて偽物の婚約者とし、ウベルトを嫉妬させる作戦を敢行する。兵士はセルピーナに持参金を要求し、出さねば身の安全を保障しないと脅かす（ふり）。ウベルトはセルピーナのことを心配し、彼女を守るため結婚を神の前に誓ってしまう。兵士が正体をばらすと、ウベルトは騙されたと嘆きつつも、セルピーナを愛している自分の心に気づき、喜びと共に愛の二重唱を歌う。 ※『奥様女中』 https://www.youtube.com/watch?v=-FaHrId3Mk8 （42分） ※1637年にヴェネツィアで市民向けの公開オペラ劇場が作られ、オペラはローマ、次いでナポリでも大ブームを引き起こした。ナポリのペルゴレージから始まった、従来の神話劇、歴史劇オペラではない現代喜劇としての“オペラ・ブッファ”（喜劇オペラ）は、その後ローマやイタリア北部でも広く知られるようになる。オペラ・ブッファの登場により、それまでのオペラは“オペラ・セリア”（正歌劇/重厚なオペラの意）と呼ばれるようになった。オペラ・ブッファは18世紀後半のパイジェッロ、チマローザ、モーツァルト、19世紀初頭のロッシーニによって頂点を迎え、本家のオペラ・セリアをしのぐほどの人気を得た。19世紀前半のドニゼッティの時代に叙情的な要素が強くなり、やがてブッファ的要素はオペラ・セリアに吸収されほぼ姿を消す。   1734年（24歳）、ペルゴレージが書いた３曲のミサ曲のうちの最後の作品となる『ミサ・ロマーナ ヘ長調』がローマで初演される。ローマ中の歌手が投入された大規模な演奏だった。ヘンデルが７年後（1741年）に書いた『メサイア』のハレルヤは第２曲「グロリア」と構成が似ており、モーツァルトが半世紀後に書いた『レクイエム』は第６曲「ラルゴ」と響きがそっくりだ。 ※『ミサ・ロマーナ』から「グロリア」。ハレルヤに影響を与えたか。https://www.youtube.com/watch?v=kQnXs05bQ0c#t=4m22s ※『ミサ・ロマーナ』から「ラルゴ」。天才モーツァルトからオマージュ？https://www.youtube.com/watch?v=kQnXs05bQ0c#t=24m00s （ここから1分45秒間）   1735年（25歳）、オペラ『オリンピアーデ』のローマ初演に失敗しナポリへ戻る。この頃、カンタータ『オルフェオ』を作曲し、出版後にただちに再版されるほど高く評価される。教会の聖歌隊指揮者に指名されるが、カリエス（骨の結核）に侵されナポリ湾をのぞむポッツォーリのカプチン会修道院（聖フランチェスコ修道院）で療養を余儀なくされる。悪化する体調の中、宗教音楽の作曲に取り組み、聖母マリアのための賛歌『サルヴェ・レジーナ』を作曲。４曲のうち第１番イ短調と第４番ハ短調だけが真作とされている。 ※『サルヴェ・レジーナ ハ短調』カウンターテナーで聴く。https://www.youtube.com/watch?v=fac_egTqLAo （13分44秒）   1736年、死の床で珠玉の名作となる、ソプラノ、アルトと弦楽合奏のための『スターバト・マーテル（悲しみの聖母）』を書きあげ、完成後の３月16日（海外墓サイト）もしくは17日（ウィキ）、26歳という若さでポッツォーリにて他界。 ペルゴレージの形見となった『スターバト・マーテル』は、13世紀中世の修道士トーディが書いた同名の詩に曲を付けたもの。十字架の下にたたずみ悲しみに沈むマリアの姿を切々と歌う。目の前で子を失った母親の悲しみを思うと、キリスト教徒じゃなくても胸にくる。冒頭から心に染みいるような哀感に満ちている。 Stabat mater dolorosa（悲しみの母は立っていた） iuxta Crucem lacrimosa,（十字架のかたわらで、涙にくれ） dum pendebat Filius.（わが子が架けられている間ずっと…） 終曲の第12曲はソプラノとアルトが二重唱で「肉体は死して朽ちるとも、魂には天国の栄光をお与え下さい」と歌い重ねていく荘厳な曲。ペルゴレージは曲の最後で20回以上も「アーメン（まことにその通り）」を繰り返して作品を締めくくり、直後に天国へ旅立った。 Quando corpus morietur,（肉体は死して朽ちるとも） fac, ut animae donetur（どうか魂にお与えください、） paradisi gloria. Amen. （天国の栄光を。アーメン） ※『スターバト・マーテル（悲しみの聖母）』アバド指揮の名盤！ https://www.youtube.com/watch?v=Vh5vR0UbPHU （38分19秒） ※同上から終曲の頭出し https://www.youtube.com/watch?v=Vh5vR0UbPHU#t=33m17s ※単独『スターバト・マーテル第12曲（終曲）Quando Corpus Morietur（クァンドーコルプス モーリエートゥル/わが肉体が死すとき）』 https://www.youtube.com/watch?v=3OPsIl-bfXw （５分）   26歳という短い人生ではあったが、古典派音楽の様式を最も早く示した人物として音楽史に名を遺す。オペラ作曲家としては、モーツァルトやロッシーニに続くオペラ・ブッファ（喜劇オペラ）の基礎を築き、その名を不滅にした。短命にもかかわらず、ソナタ、組曲、協奏曲を約50曲も書きあげたが、現存するトリオ・ソナタは30曲のうち14曲のみなのが残念。テンポの速い曲でも歌心を失わず、豊かで明確なフレーズ、流ちょうに紡がれるメロディー、その魅力は尽きることがない。没後は早くから人気が上昇し、ペルゴレージ人気にあやかった偽作が多く出回り、現代まで複数の作品で真偽論争が続いている。 没後180年ほど経った1920年にストラビンスキーがペルゴレージの曲から主題をとったバレエ音楽『プルチネラ』を作曲し、新古典主義の扉を開いた。『プルチネラ』はディアギレフ率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために書かれた。   ※『フルート協奏曲 ト長調』第２楽章（頭出し済）https://www.youtube.com/watch?v=XDmfaR27V_8#t=4m20s ※他界16年後の1752年、『女中奥様』がパリで上演され、作品支持派（ジャン・ジャック・ルソー等）と反対派（ラモー等）が王妃派と国王派に分かれ、イタリア･オペラかフランス･オペラかの論争「ブフォン論争」が勃発、ラモーが没する1764年まで続いた。 ※ユニコ・ヴィルヘルム・ファン・ヴァッセナール・オブダム伯爵の『コンチェルト・アルモニコ』（ https://www.youtube.com/watch?v=mplBssiNgEI ）は、最近まで誤ってペルゴレージ作曲と伝えられてきた。良い曲なのでペルゴレージ作と思われても仕方がない。   〔墓巡礼〕 僕が生まれて初めて買ったCDは映画『アマデウス』のサウンドトラック、1985年のことだった。当時高校生でまだCDプレイヤー本体を持っていなかったので、友人の家に行ってCDをかけさせてもらった。モーツァルトの楽曲に混じって、とてつもなく美しい教会音楽があり、それがペルゴレージの『スターバト・マーテル』だった。すっかり心を奪われ、また26歳で早逝したことの同情もあり、いつか墓参したいと思っていた。 ところがネットが普及して情報を調べていると、海外の墓マイラーサイトに「ペルゴレージの墓は失われて現存しない」と書かれていてショックを受けた。「墓参できないのか…」。事態が動いたのは2015年。ペルゴレージの墓っぽい石板の画像をアップしている人が海外にいた！オリジナルの墓石がなくても、墓標となる石板が彫られたのなら行きたい！そう思い、2018年にレンタカーでペルゴレージ終焉の地、ナポリの西10kmの港町ポッツォーリに向かった。この街の大聖堂に埋葬されたらしいが、教会がたくさんあるので、どれが大聖堂と呼ばれているのかわからない。土地の人に道を尋ね、街中の高台にドゥオモ（大聖堂）があると教えてもらった。 斜面を登って大聖堂に着き、さっそく墓標（石板）を探したけど見つからない。「この大聖堂であってるはずなんだけど…」と、首を傾げながら祭壇前でペルゴレージに感謝の言葉を伝えた。そこへ神父さんが通りかかったので、iPadにある石板の画像を見せると、「ここではない」と言われた。ガーン！そんな馬鹿な…。そこで観光案内所を訪れ、写真の墓標がどこにあるのか聞いた。係員はパソコンのキーを叩き、しばらくして聖フランチェスコ修道院と教えてくれた。その修道院はペルゴレージが没した場所であり、街中から続く“ペルゴレージ通り”を北上すると街外れにあるという。通りの名前からして、墓所はその修道院で間違いないと思った。 ペルゴレージ通りは意外に交通量が多く、しかも歩道がないためかなり怖かった。地元の人に再び道を聞きつつ歩き続け、やがてピンク色の壁の修道院に到着。さあ中へ！と思ったら扉が閉まっている。どうやら日曜にしか開かないようだ。なんてこった！カレンダーは火曜日。帰国便の日程的にここで５日も待つことはできない…。墓が不明な時は没した場所を墓と見立てるという墓マイラーの伝統に従い、外から手を合わせ遥拝した。 帰国後、2019年。引き続き海外サイトを調べていると、「聖フランチェスコ修道院で没した翌日、大聖堂（ドゥオモ）に葬られた」との一文を発見。「翌日」という具体的な記述に、やはり大聖堂が墓所で間違いないようだ。じゃあどうして、ここじゃないって言われたんだろ。ああもう、何がなんだか！…そう思っていたら、重大な事実が判明した。あの石板は墓標ではなく「ここでペルゴレージが没した」と彫られているらしい！ぎょえ〜、それなら全ての辻褄があう。僕は神父さんや観光案内所で、死没地のプレートを見せていたんだ。そりゃ、あの修道院を教えられるよ…。 不幸中の幸いと言おうか、一応、大聖堂で御礼は伝えている。どうか、あの言葉が地下のどこかに眠っている彼のもとへ届いていますように！

★アルカンジェロ・コレッリ/Arcangelo Corelli 1653.2.17-1713.1.8 （イタリア、ローマ 59歳）2018
Pantheon Church, Rome, Provincia di Roma, Lazio, Italy

ローマのパンテオン	柱の後方の壁面がコレッリの墓所	絵画の下

壁面にコレッリの名前が	一番上にARCANGELO CORELLIOとある 墓石はコッレリがコレッリョに

合奏協奏曲の創始者で器楽曲だけで国際的名声を獲得した最初の作曲家アルカンジェロ・コレッリ（Arcangelo Corelli）は1653年2月17日にイタリアのラヴェンナ県フジニャー ノに生まれる。クレモナを拠点にしていたヴァイオリン製作の名匠ストラディバリ（1644-1737）と同時代を生きている。 1666年（13歳）からイタリアの器楽音楽の拠点ボローニャでバイオリンを学ぶ。 1670年（17歳）、ボローニャのアカデミア・フィラルモニカの会員になる。 1671年（18歳）、フランスに渡り４年を過ごす。 1675年（22歳）、ローマに出てサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会（現在ローマ在住仏人の国民教会）のバイオリン奏者になる。またローマに滞在中の教養人“バロックの女王”スウェーデン女王クリスティーナ（1626-1689）の保護を受ける。 1679年（26歳）、ローマの劇場オーケストラに雇われる。コレッリは20代半ばで「ローマ最高のヴァイオリニスト」と人々から絶賛された。とはいえ、当時ヴァイオリンは新しい楽器であり、まだ演奏方法すら確立されていなかった。楽器の真価を引き出すだけの曲もなく、コレッリは「この楽器の魅力をみんなに伝えたい」と自ら作曲するようになる。ヴァイオリンを知り抜いているからこそ、最高のヴァイオリン曲が書ける。この名ヴァイオリニスト自身が曲を書くというスタイルは、後世のパガニーニやサラサーテに通じるものがある。 1681年（28歳）、作品１となる教会ソナタ『トリオ・ソナタ』（全12曲）をローマで出版。以降、４、５年おきに12曲セットの作品集を発表していく。作品１は“教会ソナタ”とあるが教会用の作品という訳ではなく、当時ミサの間で演奏されるトリオ・ソナタが「緩・急・緩・急」の４楽章形式であり、同じスタイルをとったことによる。トリオ・ソナタは基本的には二つの高声部楽器（ヴァイオリン）と通奏低音からなるが、コレッリがリュート（マンドリンに似た楽器）にオルガンを加えたように、４人の奏者で演奏することが多い。ドイツ各地を旅行した後、バイエルン選帝侯のもとに就職。※同年ローマに戻る？ ※『トリオ・ソナタ』作品1 https://www.youtube.com/watch?v=k18L5ms73MM （69分） 1685年（32歳）、室内ソナタ『トリオ・ソナタ作品２』（全12曲）を出版。ローマで催されたスウェーデン女王クリスティーナのための祭典で音楽公演を指揮。この年、ドイツでバッハとヘンデルが生まれている。 1689年（36歳）、教会ソナタ『トリオ・ソナタ作品３』（全12曲）を出版。バッハは20代の頃に本作を研究し、主題に基づきオルガンのためのフーガBWV.579を作曲した。 1690年（37歳）、芸術の庇護者であるピエトロ・オットボーニ枢機卿（ローマ教皇アレクサンデル８世：在位1689-1691）の援助をうける。コレッリはオットボーニ枢機卿の邸宅で行われる月曜演奏会を長期にわたって主催した。同枢機卿が生活を保証してくれたので、コレッリは当時の他の作曲家のように毎週新作を書くという無理な創作活動をせずに済み、じっくりと時間をかけ納得できるまで内容を練ることができた。その結果として、作品数は非常に少ない。 1694年（41歳）、室内ソナタ『トリオ・ソナタ作品４』（全12曲）を出版。 1700年（47歳）、生前最後の出版作品となる『ヴァイオリン・ソナタ（ヴァイオリンとヴィオローネ、チェンバロのためのトリオソナタ）』（全12曲）を１月１日にローマで出版。ラストを飾る「ラ・フォリア」が人気を得る。231年後の1931年、ロシアの作曲家ラフマニノフが「ラ・フォリア」から主題ををとり、ピアノ独奏『コレルリの主題による変奏曲』を作曲している。 ※『ヴァイオリン・ソナタ』全曲 https://www.youtube.com/watch?v=M5ce15s4NYc（131分） ※『ラ・フォリア』 https://www.youtube.com/watch?v=VHRdFILo_Yw （11分） 1708年（55歳）、ローマに戻りオットボーニ枢機卿の邸宅で暮らす。コレッリは自身がヴァイオリンの奏法を確立したヴァイオリンの名手であったが、最高音域の乱用に否定的であり、同年、23歳の若きヘンデル（1685-1759）のオラトリオ『時と悟りの勝利』ローマ初演に際し、ヘンデルが序曲で高音を演奏したことから「技術を誇示するためだけに、こんな音を弾かせるとは」と厳しく批判した。この年、ナポリ訪問。同年、「コレッリ死去」の誤報が流れる。 1710年（57歳）、病によりこの年を最後に公の場から姿を消す。 1712年（59歳）、『合奏協奏曲集（12のコンチェルト・グロッソ） 作品６』（全12曲）を完成させる。第８番は『クリスマス協奏曲』として知られる。編成は２つのヴァイオリンとチェロ及びチェンバロを核として、ヴィオラやコントラバスが加わる。 ※『合奏協奏曲集第３番』短調であり随所に渋い旋律が登場 https://www.youtube.com/watch?v=G00vsKgoCr8 （12分）動画の演奏は凄く良いのにスライドの絵画セレクトに問題あり。 ※『合奏協奏曲集第４番』この動画は楽器ごとの役割が分かりやすい。９人で豊かに響く。 https://www.youtube.com/watch?v=3smZkpqXYHs （９分35秒） ※『合奏協奏曲集第８番クリスマス協奏曲』クリスマスの真夜中のミサのために書かれた曲。短調。 https://www.youtube.com/watch?v=RydMnTCwJvQ （14分） ※『クリスマス協奏曲』コレッリを得意とするトレバー・ピノック指揮（動画）https://www.youtube.com/watch?v=CRnRBkiEXLs（14分） 1713年1月8日、ローマにて他界。享年59歳。葬儀の際にコレッリの弟子達が厳粛な趣のある『合奏協奏曲第３番』を演奏した。 生涯に４つのトリオ・ソナタ集（各12曲、全48曲）、12曲のヴァイオリン・ソナタ、12曲の合奏協奏曲を残した。バッハやヴィヴァルディは死後その名が急速に忘れられ後に再発見されたが、コレッリはパトロンの熱心な庇護もあって、音楽教育の現場で作品が使われ続けた。 1714年、『合奏協奏曲集』がオランダで出版される。1732年にイギリス、1736年にフランスでも刊行されており、コッレリの『合奏協奏曲集』がヨーロッパ中で愛好されていたことが分かる。死後出版の作品集の中に、唯一の管楽器のための作品『トランペット・ソナタ』が存在する。 「私が作曲する唯一の目的は、ヴァイオリンを“魅せる”ことなのです」（友人への手紙）。コレッリは完璧主義者であり、もっと多くの曲を書いているにもかかわらず、作品集から漏れた楽曲を自ら破棄しており現存しない。そして彼の視線は未来を向いていた。出版された楽譜の表紙には「posteritati（後世に）」と書かれている。 コレッリは多くの弟子を育て、ヴィヴァルディやヘンデルに大きな影響を与えた。美しい音色を尊重して技巧的な表現を避け、緻密な構成、優雅な気品を重んじる作風を示した。伴奏パートを丁寧に扱い、長調や短調という調性を使用した初期の人物であり、ハイドン以前にコレッリほど多くの器楽作品が出版された作曲家はいない。ちなみにヴィヴァルディより25年、バッハやヘンデルより32年年長になる。   〔墓巡礼〕 コレッリの亡骸は画家ラファエロ（1483-1520）、イタリア王国の初代国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ２世（1820-1878）ら、イタリアの偉人が眠るローマ・マルス広場の神殿パンテオン（紀元前25年建造、焼失後128年再建）に葬られた。コレッリは合奏協奏曲の形式を完成し、ヴィヴァルディら次代の音楽家に大きな影響を与えたことから、その功績を鑑みてパンテオンが墓所に選ばれたのだろう。パンテオンは古代ローマの様々な神を奉る万神殿。創建時は多神教信仰の拠点であり、教会ではないためキリスト像はない。コレッリの墓碑（石板）はパンテオンの壁面に埋め込まれているが、立入禁止のロープが手前にあるため５mほど離れた場所から遥拝した。 同時代の作曲家と違ってほとんど教会音楽を作らず（クリスマス協奏曲くらい）、器楽のみの合奏協奏曲を書き続けたコレッリがパンテオンに眠っていることに違和感はない。 ※ちなみにエマヌエーレ２世はイタリア統一戦争に終止符を打った国父であるが、統一の際に各地のローマ教皇領を没収したことからカトリックを破門され、他界時に修道院の歴代墓所に埋葬できなかったことから、息子のウンベルト1世がパンテオンに墓所を設置した。   〔参考資料〕『最新名曲解説全集』（音楽之友社）、『名曲事典』（音楽之友社）、『世界人物事典』（旺文社）、『ブリタニカ国際大百科事典』（ブリタニカ）、『エンカルタ総合大百科』（マイクロソフト）、『ウィキペディア』ほか。

★ドニゼッティ/Gaetano Donizetti 1797.11.29-1848.4.8 （イタリア、ベルガモ 50歳）2018
Basilica of Santa Maria Maggiore, Bergamo, Provincia di Bergamo, Lombardia, Italy

サンタ・マリア・マッジョーレ教会	ドニゼッティは古都の誇り	肖像レリーフつき

なんとベルガモの広場で生カルメン！	柵の外側は無料で楽しめる！	イタリアは日常生活の側にオペラがある

声部の旋律美を追究したベルカント･オペラの代表的なイタリアの作曲家ガエターノ・ドニゼッティ。ドニゼッティより５歳年長のロッシーニ（1792-1868）、４歳年下のベッリーニ（1801年11月3日 - 1835年9月23日）と並ぶ19世紀前半のイタリアオペラ界を代表する３大作曲家の1人。速筆家で50年の生涯に70曲を超えるオペラを残しており、「オペラを書くのはやさしい。難しいのは舞台稽古だ」と豪語。 1797年11月29日にアルプスの麓にあたる北部ベルガモで生まれる（当時チザルピーナ共和国。同年ベルガモはベネツィア共和国の支配を脱している）。 1806年（９歳）、家は貧しく慈善音楽院でチェンバロやヴィオラ、歌を学ぶ。 1815年（18歳）、ボローニャ音楽院に入学。父が法律家にさせようとしたため、それを拒否して軍隊に志願し、兵籍のまま余暇にオペラを作曲し好評を得た。 1816年（19歳）、オペラ第一作『ピグマリオン』を作曲（未上演）。この年、ロッシーニの『セビリアの理髪師』がローマで初演される。同作をロッシーニが13日で書きあげたことが話題になると、後にドニゼッティは「13日もかけるなんて怠け者だ」と評した。 1818年（21歳）、４作目のオペラ『ボルゴーニャのエンリコ』が初めて舞台で上演される。その後オペラの作曲に専念する。 1822年（25歳）、９作目のオペラ『グラナダのゾライデ』がローマで成功し注目される。 1823年（26歳）、除隊。オペラ制作に集中する。 1827年（30歳）、オペラ26作目となるオペラ･ブッフア『劇場の都合』初演（後に『劇場的都合不都合』に改作）、オペラの舞台裏を描いた楽しい喜劇で人気作となる。同年、ベートーヴェンがウィーンで他界。享年56歳。 1829年（32歳）、ナポリ王立劇場の音楽監督に就任。 1830年（33歳）、12月26日にオペラ約37作目（ドニゼッティの楽曲は作品番号がなく未発表のオペラもあるため、このあたりから“約”とつけておく）の『アンナ・ボレーナ』がミラノで初演され、圧倒的な成功を収める。ドニゼッティは一ヶ月で書きあげた本作によって世界的名声を手に入れた。以降、若手作曲家のヴィンチェンツォ・ベッリーニ（当時29歳）と素晴らしきライバル関係となり、互いに大規模オペラを発表していく。 本作は英国王ヘンリー８世（劇中ではエンリーコ８世）の王妃アン・ブーリンの悲劇を描いた史実に基づいた作品。英国王室史上最多の計６回結婚したヘンリー８世。王は妻キャサリンの侍女アン・ブーリンと結婚するため離婚したがったが、ローマ教皇が離婚を認めないため教皇と訣別し英国教会を設立した。ところが、浮気な王は２番目の妻となったアンにも飽きて侍女ジェーン・シーモアを好きになったことから、美男の宮廷楽師スミートンとアンが不義を犯したうえ王の暗殺を企んだとでっちあげ、アンをロンドン塔で処刑した。５回目の結婚相手キャサリンはアンの従姉妹だったが、彼女も処刑されている（アンの処刑からまだ６年しか経っていない）。ヘンリー８世はメチャクチャだ。後にアンの娘エリザベス一世はスペイン無敵艦隊を破っている。 ※アンナ・ボレーナ…舞台はウィンザー城。英国王エンリーコ８世は王妃アンナの女官ジョヴァンナを新しい愛人にしたことから、アンナと別れる策を練る。アンナの初恋の男で元恋人パーシー（ペルシー）卿は王に嫉妬されて国外追放されていたが、王はパーシーを呼び戻してアンナと引き合わせ、パーシーにアンナへの想いを打ち明けさせる。「二度と会いません」と拒むアンナに絶望したパーシーは自殺するため剣を取り出す。そこにアンナを密かに想って近くに潜んでいた宮廷楽師スミートンが飛び出しパーシーを止める。してやったりと王が踏み込み、アンナたち３人を反逆罪で死刑にする。アンナは牢獄で正気を失い死ぬ。 ※『アンナ・ボレーナ』アンナ役はネトレプコ！https://www.youtube.com/watch?v=clWT44XQA8g ※ドニゼッティ女王三部作…『アンナ・ボレーナ』、スコットランド女王メアリー・ステュアートを描いた『マリア・ストゥアルダ』、エリザベス１世の晩年を描いた『ロベルト・デヴリュー』。 1831年（34歳）、ベッリーニ（30歳）が傑作オペラ『ノルマ』をミラノで初演。 1832年（35歳）、約43作目のオペラ作品、喜劇的オペラ『愛の妙薬』全２幕を２週間で作曲、ミラノで初演。本作は大当たりし、初演から30回以上再演され、ドニゼッティの名は一段と高まった。 ※『愛の妙薬 日本語字幕』パヴァロッティ主演 https://www.youtube.com/watch?v=Io5lRfhYi_U&list=PLhCFlEaRDDRw6OwsfQZP8E5nsFQfyh5Rr ※『愛の妙薬』から“人知れぬ涙”（OVA『ジャイアント・ロボ』でアニメファンには超有名！） https://www.youtube.com/watch?v=TCPGkhNXAT8 ※『愛の妙薬』…舞台は19世紀のスペイン北部バスク地方の農村。美しい農場主の娘アディーナは読書を好み、村人に「トリスタンとイゾルデ」に出てくる愛の妙薬の話をする。農夫ネモリーノは無学である恥ずかしさから愛を告白できないでいた。村外れに宿営するベルコーレ軍曹はアディーナにプロポーズするが彼女ははぐらかす。インチキ薬売りのドゥルカマーラ博士が行商に訪れたので、ネモリーノは「イゾルデが飲んだ愛の妙薬が欲しい」と願い、ドゥルカマーラは安ワインを秘薬として売りつける。ネモリーノはワインで陽気になり、アディーナに「君は僕を好きになる」といい、彼女は反発してベルコーレ軍曹のプロポーズを受け入れてしまう。大慌てしたネモリーノは「愛の妙薬」をもう一本買おうとするがお金がない。入隊するとお金がもらえると知り軍に志願し、それを知ったアディーナは彼女のために出征するネモリーノの気持ちに感動し、入隊契約書をベルコーレから買い戻し彼を自由にした。二人は永遠の愛を誓い、村人は「愛の妙薬」の効き目に驚き我先にとインチキ薬を買い求め幕が下りる。ネモリーノがアディーナの愛を知ったときの歌『人知れぬ涙』は、この作品を代表する名歌として知られる。   1833年（36歳）、『ルクレツィア・ボルジア』をミラノ・スカラ座で初演。ボルジア家の為に政略結婚を繰り返したルクレツィアが、５人を毒殺する際に過って実の息子まで殺してしまう悲劇を描く。 ※『ルクレツィア・ボルジア』舞台のセットがサイバーパンク https://www.youtube.com/watch?v=jBSJ3vupnG4 1834年（37歳）、ナポリの王立音楽院の対位法・作曲の教師となる。 1835年（38歳）、ナポリで劇場の音楽監督学校の教授に復職。続いて代表作となるオペラ約55作目『ランメルモールのルチア』を作曲。原作はスコットランドの作家ウォルター・スコットの小説「ラマームーアの花嫁」。速筆のドニゼッティには珍しく６週間をかけて作曲している。政略結婚で恋人と引き裂かれ、正気を失ったヒロイン・ルチアが延々と歌い続ける「狂乱の場」が有名。新郎を刺した血まみれのナイフを手にして歌われるアリアは、ソプラノの高度なテクニックと演技力が必要とされる当オペラ屈指の見せ場。当時、フランス革命の余波を恐れた周辺国は、体制による言論統制や思想弾圧が行われ、生活に重い空気が満ちていた。それゆえ、人々は幻想や現実逃避に走り、本作のようにコルラトゥーラソプラノが超絶技巧で歌う「狂乱オペラ」が流行していた。 ※『ランメルモールのルチア』…ベルカント・オペラの傑作。舞台は17世紀スコットランド。ランメルモール領主エンリコ･ラヴェンスウォードは、落ち目の家運を上げるため、妹ルチアを実力者アルトゥーロ公と政略結婚させようとするが、ルチアは兄の宿敵エドガルドを愛していた（彼女はエドガルドに暴れ牛から助けられたことがある）。エドガルドは父をエンリコに殺され城も奪われたが、今はルチアを愛しており、エンリコと和解し結婚の許しをもらおうと考えている。２人は密かに指環の交換もした。エンリコはエドガルトとの恋を終わらせるため、心変わりを知らせる偽の手紙をルチアに見せ、悲嘆にくれる妹に一族を破滅から救うためアルトゥーロ公との結婚を強要、承諾させる。事情を知らないエドガルドはルチアの裏切りを激しく責め、指環をもぎ取り目の前で叩きつける。その後の第３幕「狂乱の場」では、悲しみで気の触れたルチアは新婚の夫を刺殺し、返り血を浴びて結婚披露宴の人々の前に現れ、エドガルドとの結婚の幻想を延々と歌い上げて息絶える。エンリコは妹を発狂させたことを激しく後悔する。エドガルドはルチアが本当は彼を愛していたこと、そして狂って死んだことを知り、ルチアと天国で結ばれるためにエドガルドも胸を刺して後を追うのであった。 https://www.youtube.com/watch?v=1rjANCGyjTA   1835年（38歳）、ベッリーニがパリでグランドオペラ『清教徒』を上演し大成功を収めレジオン・ドヌール勲章に輝くが、数か月後に腸疾患のためわずか33歳で客死する。グランドオペラはフランス向けにバレエや大規模な合唱シーンが入ったもの。 1837年（40歳）、ベッリーニ追悼のための『レクイエム』を作曲。また、この年は妻を失っている。 ※『レクイエム』 https://www.youtube.com/watch?v=bz1u31I0auY （76分） 1838年（43歳）、キリスト教に改宗して殉教した古代ローマ軍の士官、聖ポリュクトゥスを描いたオペラ『ポリウト』の上演が、「殉教者をオペラで描くことはキリスト教に対する冒涜」と当局に禁じられ、ドニゼッティは『ポリウト』発表の機会を求めてパリに移住した。 1839年（42歳）、『ポリウト』で再起をはかろうとしていた元人気テノール、アドルフ・ヌーリは上演中止に絶望しナポリのホテルの窓から投身自殺する。一方、ドニゼッティはフランスで『殉教者』（『ポリウト』から改題）の初演を実現させた（1840年説あり）。『ポリウト』のイタリア初演は1848年。 1840年（43歳）、オペラ約68作目のオペラ・コミック『連隊の娘』全２幕を作曲。信じ難いが第２幕を４時間で書いたという伝説がある。パリのオペラ＝コミック座で初演を見たベルリオーズは、ドニゼッティ色に染め上げられた空間を見て「全てがドニゼッティ氏の歌劇場となってしまった」と皮肉を込めて語ったという。 ※『連隊の娘』…舞台は19世紀初め、ナポレオン戦争時のスイスのチロル地方。フランス軍第21連隊が軍曹シュルピスに率いられて村に現れる。そこには連隊に育てられた孤児の娘マリーもいた。青年がスパイ容疑で連行されるが、彼はかつて崖から落ちたマリーを救ってくれた命の恩人トニオだった。トニオはマリーに惹かれて連隊に近づきスパイと間違われたのだ。トニオも入隊し結婚を希望すると、連隊の男たちは「マリーは連隊と婚約したのだ、あの娘がお前を好きだとしても腹が立つ、こんな青二才に」としぶしぶ認める。ところが２人が愛を育み始めたとき、マリーがベルケンフィールド侯爵家の跡継ぎであることが判明。彼女は連隊と別れ、侯爵夫人に引き取られパリに出る。マリーは上流階級の礼儀作法を教え込まれるが、楽しかった連隊の生活を思い出す。そこへ大尉に昇進したトニオがやって来てマリーに求婚。侯爵夫人はマリーを貴族と結婚させたかったが、マリーの誠実さに心を打たれ２人の結婚を許す。人々は「フランス万歳」と叫び終幕。 ※『連隊の娘』ナポレオン時代演出 https://www.youtube.com/watch?v=PEztWfjg12I ※『連隊の娘』現代風演出 第１幕 https://www.youtube.com/watch?v=0Txkkp9WBPE 第２幕 https://www.youtube.com/watch?v=3DF_MQj7kcE トニオ役は「100年に一人のテノール」といわれるペルー出身のファン・ディエゴ・フローレス（1973生）。ハイCを９回連続で歌うこの難役が当たり役となった。超高音を得意とするベルカントオペラでは現代最高のテノール。イタリアの音楽誌は「想像しうるかぎり最も美しい楽器のように響く」と絶賛。この動画では、第一幕の後半で聴衆の喝采に応えて、同じ歌を２回連続で歌っている！ 同じ1840年、グランド・オペラ『ファヴォリータ』をパリ・オペラ座で初演。ファヴォリータは“寵姫”、王の愛人の意。修道士フェルナンドと王の愛人レオノーラの悲恋を描き、最後に腕の中で息を引き取るレオノーラを見てフェルナンドが絶叫するという、音楽の劇的さからも、後のヴェルディを彷彿させる悲劇。 1842年（45歳）、グランド・オペラ『シャモニーのリンダ』を作曲、ウィーンにて自身の指揮で初演。この作品のヒットでオーストリア皇帝から宮廷楽長および宮廷作曲家に任命される。同年ロッシーニの『スターバト・マーテル』のイタリア初演をボローニャで指揮し大成功を収める。   1843年（46歳）、オペラ約74作目、オペラ･ブッファ（喜劇オペラ）の傑作『ドン・パスクアーレ』全二幕を作曲し、パリのイタリア劇場で初演。『ドン・パスクアーレ』は半世紀後にヴェルディが『ファルスタッフ』を書くまで、ロッシーニ『セビリアの理髪師』、ドニゼッティ『愛の妙薬』と並ぶイタリア三大喜歌劇に数えられていた。 ※『ドン・パスクアーレ』…舞台は19世紀初頭のローマ。70歳になる金持ちの独身老人ドン・パスクワーレは、財産を同居している甥エルネストに譲ろうと思っていたが、エルネストは若い未亡人ノリーナに惚れ込んでおり、金持ち令嬢との縁談を拒否。パスクワーレはこの際自分が結婚して子供に財産を譲ろうと考え、友人の医師マラテスタに相手を探してもらう。マラテスタは妹を勧めパスクワーレは大喜びする。これはエルネストをサポートするマラテスタの作戦だった。彼の妹は修道院に入っており、未亡人ノリーナを妹に化けさせてパスクワーレに引き合わせた。おしとやかで美人の花嫁を見てパスクワーレは歓喜、公証人を連れてきておりその場で挙式を上げる。ところが結婚の署名をした瞬間、偽物の妹の態度が一変、贅沢好きの超わがまま女房に激変する。新妻はパスクワーレをほったらかして芝居見物に出かけ、わざと密会の約束が書かれた偽手紙を落としていく。パスクワーレは離婚の口実が出来たと思って喜び、エルネストにはノリーナとの結婚を認める。そこでマラテスタは一連の騒動がすべて自分の企みであったと白状し、若者達もあざむいた非礼を詫びた。パスクワーレは謝罪を受け入れて彼らを祝福し「万歳、パスクワーレ」と大団円を迎える。 1844年（47歳）、この頃から梅毒や双極性障害（躁うつ病）が原因と思われる頭痛や神経性麻痺に見舞われる。 1845年（48歳）、最後のオペラ、約78作目の『ポルトガル王ドン・セバスティアン』が完成。 1847年（48歳）、バルセロナのリセウ大劇場のこけら落としに『アンナ・ボレーナ』が選ばれる。 1848年、体調悪化で故郷ベルガモ（当時オーストリア帝国領ロンバルディア）に戻り、４月８日に他界。享年50歳。 1947年、バルセロナのリセウ大劇場の開場100周年で『アンナ・ボレーナ』が再演される。 1957年、『アンナ・ボレーナ』のスカラ座初演が実現、ルキノ・ヴィスコンティ演出、マリア・カラスがアンナを演じ、伝説的名演とされる。カラスは歌手人生でひとつの頂点を築いた。 1960年代以降、「ドニゼッティ・ルネサンス」と称されるドニゼッティ再評価運動が起き、様々な作品の上演が増加。   ドニゼッティはイタリアのオペラ・セリア（悲劇）とフランスのグランド・オペラ（大規模オペラ）を融合させ、甘美で滑らかな旋律を多数生み出した。その数70作以上。歌手はドニゼッティの作品を表情豊かなベル・カント唱法（うつくしい歌い方）で流れるように表現。音楽史ではロッシーニの後継者に位置づけられ、オペラを発展させてイタリア音楽をヴェルディに受け継いだ。 ※『弦楽四重奏曲第７番〜第18番』（作業BGM用）https://www.youtube.com/watch?v=xr0EErtRVMI ４時間   〔墓巡礼〕 ドニゼッティはアルプスの麓にある故郷ベルガモ（ミラノの北東45km）のサンタ・マリア・マッジョーレ教会（Basilica of Santa Maria Maggiore）に眠っている。同教会は中世の面影を残す城壁に囲まれた旧市街に位置する。道が入り組みレンタカーでなかなか近づけず、迷った挙げ句教会の閉門時間に間に合わぬというトホホな事態に。周辺に安宿はなく、公営駐車場で夜間料金を払って眠ることにした。夕食を警官に教えてもらった安いピザ屋で済ませ、その帰り道の出来事。広場から何か音楽が聴こえる。うわっ、カルメンだ！なんと、ドニゼッティの墓所の教会前広場が野外劇場となり、オーケストラの生演奏でカルメンを上演していた！フェンスの内側は「有料＆椅子あり」、外側は「無料＆立ち見」。有料席は既に満席、フェンスの外で舞台と音楽を楽しんだ。っていうか、フェンスの内側と外側は２メートルしか離れてないので、無料で聴けるのはめっさラッキーだった。休憩時間を入れて３時間を超える講演、終了したのは24時半！野外オペラを初鑑賞し、イタリアは人々の暮らしとオペラの距離がとても近いと実感。日常生活の延長線上にオペラがある。閉門時間に間に合わなかったからこそ観劇できたわけで、この偶然に感謝した。翌朝９時にサンタ・マリア・マッジョーレ教会が開くと、真っ先にドニゼッティの墓へ向かい、昨夜のオペラ生体験を報告、人生を豊かにしてくれるオペラを70作以上も書いたドニゼッティの偉業を心底から讃えた。 墓碑には TROVATORE FECONDO DI SACRE E PROFANE MELODIE I FRATELLI GIUSEPPE E FRANCESCO CON MEMORE AFFETTO PONEVANTO MDCCCLV ときに神聖、ときに世俗的なメロディーを数多く生み出した吟遊詩人（トロヴァトーレ） ジュゼッペとフランチェスコの兄弟が 情愛の思い出とともに記念碑を建てる−−1855年

★ジョヴァンニ・パレストリーナGiovanni Palestrina 1525.2.3-1594.2.2 （ヴァチカン市国　68歳）2018
Saint Peter's Basilica, Vatican City//Plot: Tomb destroyed in the 1700's by new construction.

パレストリーナの墓は1700年代に失われたが亡骸は地下にあり、サン・ピエトロ大聖堂そのものが彼の墓石ともいえる

〔パレストリーナ以前の音楽史〕 約1400年前、バラバラだった聖歌の歌詞を教皇グレゴリウス1世（在位590-604）が統一的に整備し、シンプルな“単旋律”の聖歌をグレゴリオ聖歌と呼ぶようになった。ただし後の研究でグレゴリオ聖歌の原型は９世紀頃のカロリング朝の聖歌と見られている。ローマ教会の勢力拡大のため、グレゴリオ聖歌は欧州全域に伝わった。 1337年、フランスの王位継承問題などをめぐり英仏間の“百年戦争”が勃発。 1350年頃、“アルス・ノヴァ（新芸術）”を代表するフランスの作曲家ギヨーム・ド・マショー（1300-1377）が、史上初めてひとりの作曲家が全曲を書いた４声の多声ミサ曲『ノートル・ダム・ミサ曲』を完成。日々のミサで使用されるミサ通常文の５つの部分を使い、ランスのノートルダム寺院のために書いた。それまで歌い手の人数に関係なく同じひとつの旋律を歌っていた“単旋律”＝グレゴリオ聖歌の時代が終わり、４声のパートが絡み合い、響き合うものになった！マショーのミサ曲は670年前のもので、ベートーヴェンが生まれるより420年も昔の曲。でも楽曲として充分鑑賞に堪えうるし、寝る前に聴いてると落ち着く。 ※『ノートルダム・ミサ』 https://www.youtube.com/watch?v=mvIEA2dBKGA （28分37秒）   1430年頃、“中世最後の作曲家”イギリスのジョン・ダンスタブル（1390年-1453）が代表曲のモテット（多声教会音楽）『来たれ精霊よ 来たれ創造主なる精霊』を作曲。ダンスタブルはミサ曲やモテットなど50曲以上の教会音楽を書いた。百年戦争休戦時にフランス・ブルゴーニュに滞在し、イングランド独自の３度と６度の音程を中心とした美しい響きの和声法を大陸に伝えたことで本格的なポリフォニー（多声音楽）に発展、ルネサンス音楽開始のきっかけとなる。ダンスタブルは中世からルネサンスの移行期に音楽面で重要な役割を果たした。 ※ダンスタブル『来たれ精霊よ 来たれ創造主なる精霊』https://www.youtube.com/watch?v=9dYAEpf-A-A （５分44秒） ※ダンスタブル『おお、美しいバラよ』https://www.youtube.com/watch?v=YJyeg3_P7O8 （３分42秒） ※ダンスタブル『主の保護のもとに』https://www.youtube.com/watch?v=j18rR4OLf9o （４分） 中世とバロックの間の時代に位置するルネサンス音楽は、ダンスタブルの影響をうけたフランスの作曲家ギヨーム・デュファイ（1397-1474）によりブルゴーニュ楽派へと発展していく。デュファイは音楽の形式および精神の点で、中世西洋音楽からルネサンス音楽への転換を行なった音楽史上の巨匠。 デュファイ以前のミサ曲は３声だったが、デュファイは活動中期から主に４声を用い始めた。また、各楽章を同じ冒頭モチーフで始まるようにした循環ミサ曲の形態を確立し、これは400年後にワーグナー（1813〜1883）の楽劇で使用される「ライトモティーフ（示導動機）」に繋がる。対位法に優れ、新しい和声語法の確立に尽力するなど、デュファイはルネサンス時代の音楽の先駆者となった。無機質な宗教音楽の時代から、人文主義が隆盛したルネサンス的な「人間」を感じさせる表現に移っていく。 1453年、ジャンヌ＝ダルクの活躍などで百年戦争が終結。英軍はカレーを除く全フランスから撤退。 1464年頃、晩年のデュファイはミサ曲『アヴェ・レジナ・チェロルム（幸いなるかな天の女王）』を作曲。 ※デュファイ『アヴェ・レジナ・チェロルム』から「アニュス・デイ」https://www.youtube.com/watch?v=R8eKtS51DBs デュファイが自分の葬儀用に心を込めて書いた旋律 ※デュファイ『パドヴァの聖アントニウスのミサ曲』美しいミサ曲https://www.youtube.com/watch?v=rKob4InO82w（６分30秒） ※デュファイのモテット『バラの花は新しく』https://www.youtube.com/watch?v=_dV5b8AuLHg （６分43秒） デュファイとジョスカン・デ・プレの間の世代で最重要の作曲家ヨハネス・オケゲム（Ockeghem/1410-1497）は、作曲年代が不明ながら、ポリフォニー（多声音楽）で書かれた現存する最古の『レクイエム』を完成させている。オケゲムの墓があった中部フランス・トゥールの聖マーティン修道院は現存せず、場所も未確定。 ※オケゲム『レクイエム』 https://www.youtube.com/watch?v=jhalwf7av3k 少し時を遡った1440年に、ルネサンス期最大の作曲家で、ルネサンス音楽を主導したフランドル楽派を代表するジョスカン・デ・プレ（Josquin des Prez/1440-1521本名ジョスカン・ルブロアット）が生まれている。生地は不明だがベルギーに近いコンデシュルレスコーで没している。ジョスカンは和声を充実させ、各声部が均等に動くポリフォニー技法を完成。当時の全ての作曲技法を意のままに操り、構築美にあふれた簡潔で明快な作品を多数書いた。ミサ曲20曲、モテット（多声教会音楽）95曲、世俗曲シャンソンなど約70曲が残され、デュファイ、オケゲムと受け継がれてきた循環ミサ曲をさらに発展させた（ライトモティーフを全声部に拡大）。 1497年にオケゲムが他界すると、弟子のジョスカンは『オケゲムの死を悼む挽歌（森のニンフ）』を作曲し捧げた。 ※『オケゲムの死を悼む挽歌（森のニンフ）』https://www.youtube.com/watch?v=bTvYwoGdD8Y （５分12秒） オケゲムは最晩年にルネサンス・ポリフォニーの典型と評される傑作ミサ『パンジェ・リングア』を作曲している。 ※『パンジェ・リングア』 https://www.youtube.com/watch?v=vlB1HR4BgUg （29分） ※『はかりしれぬ悲しさ』 https://www.youtube.com/watch?v=3GBwbt6hK6c （２分17秒） ※『祝されたり、天の女王（聖母マリア）』https://www.youtube.com/watch?v=K4N6NrPBalE （６分24秒）後世にパレストリーナが題材とした名曲。最後の余韻が良い。 ※『アヴェ・マリア』 https://www.youtube.com/watch?v=bAHYobn5iq8 （７分）   ●カトリックの宗教曲を多く残し「教会音楽の父」と呼ばれるイタリア・ルネサンス最後の大音楽家ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ（Giovanni Pierluigi da Palestrina）は1525年2月3日にローマの約30km南東の町パレストリーナに生まれる。本名はジョヴァンニ・ピエルルイージで、パレストリーナは出身地にちなむ通称。 1532年（７歳）、後にローマ楽派のパレストリーナと並ぶポリフォニー様式の大家となった、フランドル楽派最後の大家オルランド・ディ・ラッソ（ラッスス）が現ベルギーに生まれる。 1537年（12歳）ごろからローマのサンタ・マリア・マッジョーレ教会で聖歌歌唱を学ぶ。 1544年（19歳）、故郷の大聖堂のオルガン奏者・聖歌隊指揮者に就任。この頃、パレストリーナは初めて『ミサ曲集』の楽譜を出版。当時の宗教音楽は外国人の手によるものばかりで、イタリア半島出身者の最初の出版作品となった。この『ミサ曲集』は教区司教＝のちのローマ教皇ユリウス３世に好印象を与えた。 1551年（26歳）、ローマのサン・ピエトロ大聖堂内ジュリア礼拝堂聖歌隊の楽長に就任。前年に教皇となったユリウス３世による大抜擢であった。 1555年（30歳）、ユリウス３世が他界。パレストリーナは後継のパウルス４世から、既婚者であることを理由に解雇される。同年から1560年まで、ローマのサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ教会（旧教皇庁）の楽長に就く。 同年、作曲家ジョバンニ・ガブリエリ（1555-1612）がヴェネツィアに生まれる。彼は同地のサン・マルコ大聖堂のオルガン奏者でもあり、現在では当たり前になっているフォルテやピアノといった音量の指示を初めて明確に指示し、演奏楽器の指定も行った。強弱や音色の対比の効果をとりいれた宗教曲を発展させ、ダイナミックな表現はバロック音楽の先駆となった。 この頃、名歌『インプロペリア』を作曲。パレストリーナの唯一の自筆楽譜が残されている。 ※『インプロペリア』冒頭の歌詞は“世の救い主のかかりたまいし十字架を見よ” https://www.youtube.com/watch?v=Nn6bNnSdlOI （４分10秒） 1561年（36歳）から1566年まで、パレストリーナはローマのサンタ・マリア・マッジョーレ教会の楽長に就く。 1562年（37歳）、翌年にかけてプロテスタント宗教改革への対策を検討する第三期トリエント公会議（第19回トレント宗教会議）が開かれ、免罪符販売を禁じるなどカトリック教会の内部刷新がはかられた。その中で、教会音楽を原点の簡素な単旋律に戻し、ポリフォニー（多声音楽）を禁ずる動きがあった。だが、パレストリーナが単旋律と複雑なポリフォニーを見事に融合した美しい作品を書き、アンチ・ポリフォニーの流れを阻止したとも伝えられ、それゆえ“教会音楽の救世主”とも讃えられている…と、古い百科事典には書かれているが、近年の研究でこの伝承は否定されている。ドラマチックなだけにちょっと残念。ただ、実際に聖歌への世俗曲の旋律の転用が禁止されるなど、宗教会議から教会音楽への介入はあった。 1565年（40歳）から1571年まで、新設されたローマのイエズス会神学校の最初の音楽教師としても活躍した。 1567年（42歳）、代表曲となる『教皇マルチェルスのミサ』を出版。同年から1571年まで、エステ家出身の枢機卿イッポリト・デステ２世の別荘の音楽監督として世俗音楽の仕事にもかかわった。この年、“オペラの父”モンテヴェルディが生まれている。 ※『教皇マルチェルスのミサ』 https://www.youtube.com/watch?v=4JXT1x1zo5U（58分）作曲当時から傑作の呼び声が高い。 1571年（46歳）、厳格なパウルス４世が12年前に没したこともあり、パレストリーナはサン・ピエトロ大聖堂に呼び戻されジュリア礼拝堂の楽長に復帰した。23年後に逝去するまで当職に就く。 1572年、ペストで弟を亡くす。 1575年、ペストで二人の息子を亡くす。 1580年、ペストで妻を亡くす。 1581年、ヴェネツィアで「バビロン川のほとりに」「谷川慕いて」を含む『四声モテット集第二巻』を出版。 ※『バビロン川のほとりに』バビロン捕囚となった者が敵に歌を歌うよう命じられて拒否し、イスラエルを思って涙する歌 https://www.youtube.com/watch?v=pbHz3-CNh6U ※『谷川慕いて』鹿が谷川を求めるように魂が神を慕い焦がれるという歌。とても柔らかい響き https://www.youtube.com/watch?v=9mdmco61Htk （２分20秒） 1594年2月2日、誕生日前日にローマにて胸膜炎で他界。享年68歳。同日、「Liberame Domine（主よ、われを解き放ちたまえ）」と刻まれた銘板がある棺に入れられサン・ピエトロ大聖堂に埋葬され、その際にパレストリーナの聖歌が歌われた。その４カ月後、奇しくも同年に作曲家オルランド・ディ・ラッソもドイツで他界（享年62）している。 ※ラッソの絶筆、精緻を極めた21の宗教マドリガーレからなる曲集『聖ペテロの涙』https://www.youtube.com/watch?v=8URQ0ZElT0Q パレストリーナの作品はすべて声楽曲。その多くが楽器伴奏をともなわない無伴奏の合唱曲で、簡素、静穏、緻密な合唱様式はパレストリーナ様式と呼ばれた。ミサ曲102曲、モテット（多声教会音楽）250曲、マニフィカト（マリアの賛歌）35曲、オッフェルトリウム（奉納唱）68曲、賛歌45曲、さらにはラテン語ではなくイタリア語で書かれた世俗音楽の多声歌曲マドリガル、大衆歌曲カンツォーネなど、広範囲で膨大な作品を書きあげた。 パレストリーナは神秘的で流れるように優美な旋律のカーブを描く裏技として、各声部のリズムの強拍が一致しないよう別々の強弱パターンを書き、拍節（はくせつ）感を消して連続性を出す工夫をしている。対位法を使った均質な響きが生みだす透明感のある作品は、後世の作曲家たちの素晴らしい手本となった。 ※ミサ『アスンプタ・エスト・マリア』https://www.youtube.com/watch?v=CZn5CBuknIE （35分）パレストリーナのミサで最も美しい曲のひとつ。晩年の傑作。   〔墓巡礼〕 カトリック教会音楽の作曲に一生を捧げたパレストリーナの墓石は、カトリックの総本山サン・ピエトロ大聖堂にあったが、1700年代の建築工事で残念ながら破壊されたという。今も敷地のどこかで眠っており、僕は大聖堂そのものを墓石と見立ててサン・ピエトロ広場から追悼した。

★ヴォルフ=フェラーリ/Ermanno Wolf-Ferrari 1876.1.12-1948.1.21 （イタリア、ヴェネツィア 72歳）2018
Cimitero di San Michele, Venice, Provincia di Venezia, Veneto, Italy

　　

ドイツの作曲法とイタリア風の旋律を巧みに融合したオペラ作曲家エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ（Ermanno Wolf-Ferrari）は1876年1月12日にヴェネツィアで生まれた。 父はドイツ人の画家、母はイタリア人。幼い頃からピアノを学び音楽好きになる。また、父の才能を受け継ぎ画才も発揮した。 1891年に15歳でローマの美術学校（『ららら♪クラシック』は「16歳でミュンヘンの美術学校」と言ってた）に入学したが、翌年音楽の道を諦めきれずミュンヘンの音楽学校に入学、1895年（19歳）まで同校で作曲を学ぶ。 20歳でいったん帰国し、合唱指導者として働き、結婚して子をもうける。 1900年（24歳）、オペラ『シンデレラ』を作曲。イタリアでの初演は不評だったがドイツでは成功した。 1901年（25歳）、カンタータ『新生』を作曲し好評を得る。この年、ヴェルディが87歳で他界。 ※カンタータ『新生』みずみずしく心地よい。サン・サーンスっぽくなる箇所も。 https://www.youtube.com/watch?v=0aFyTKMKSIk#t=0m57s 1903年（27歳）、オペラ・ブッファ『詮索好きな女たち（聞きたがりの女たち）』が、作曲家として認知される。同年『弦楽セレナーデ』を作曲。この年、ヴェネツィアのマルチェッロ音楽学校の校長に就任。 ※『弦楽セレナーデ』 https://www.youtube.com/watch?v=Ct4B5gWHtmQ （23分） 1906年（30歳）、オペラ・ブッファ『４人のがんこ者（四人の田舎者）』を作曲。 1909年（33歳）、オペラ・ブッファ『スザンナの秘密』を作曲。こっそり煙草を吸っていた新妻が、服についた匂いを浮気相手のものと疑われて騒動になる喜劇。同年、６年間務めた校長職を退任し、作曲家として活動するためミュンヘンに移る。 ※『スザンナの秘密』序曲。心踊る旋律。https://www.youtube.com/watch?v=_S00EkuSANg （５分44秒） 1911年（35歳）、自作オペラは“イタリアで失敗、ドイツで成功”のパターンが続き、なんとかイタリアで成功したいと願い、イタリア人が好む新しいオペラを生み出すべく作風を変えて新作に挑む。マスカーニの大ヒット作『カヴァレリア・ルスティカーナ』が示した３つの特徴「悲劇、庶民が主人公、美しい間奏曲」を取り入れ、喜劇をやめて初めて悲劇に挑戦し、リアルな庶民の物語を創作、優れた間奏曲を書き、代表作となるオペラ『聖母の宝石（マドンナの宝石）』全３幕を書きあげ、まずはベルリンで初演した。大成功を収め、アメリカ公演もうまく行き、世界に名が知られる。ところが、祖国イタリアではまたもや失敗。理由は会話が自然に聞こえる音楽を優先するあまり、イタリアの聴衆が求めていた印象的な旋律の歌が少なかったため。男女の愛憎劇を描いた本作は、オペラ・ブッファ（喜劇オペラ）を得意としたヴォルフ＝フェラーリにとって、ヴェリズモ（現実主義）の流れを受け継ぐ唯一のグランド・オペラとなった。悲劇オペラであるが、抒情的で美しい間奏曲は人々に愛され、音楽だけの間奏曲にはヴォルフ＝フェラーリの歌心が存分に発揮されている。 ※『聖母の宝石』…現代のナポリが舞台。鍛冶屋の若者ジェンナロはカルメンのように奔放な義妹マリエラを愛している。聖母祭りの日、悪党の親分ラファエレが彼女に「お前のためなら聖母像の宝石の首飾りだって盗んでやるぜ」と口説くのを聞き、ジェンナロが自分で宝石を盗みプレゼントする。ところがマリエラはラファエレを選び、人々にジェンナロが泥棒したと告げ口。ジェンナロは裏切りに絶望して自刃する。このオペラには二つの美しい間奏曲があり、単独でもしばしば演奏される。 ※『聖母の宝石』間奏曲第1番 https://www.youtube.com/watch?v=x_B7Iavkuhs （４分30秒） 1913年（37歳）、オペラ・ブッファ『恋をする医者』を作曲。 1914年（38歳）、ヴォルフ＝フェラーリとって悪夢となる第一次世界大戦が勃発。母国イタリアと自作オペラの理解者ドイツが戦争状態になってしまった。開戦後、スイスのチューリッヒに移住し仕事量が激減する。 1918年（42歳）、第一次世界大戦が終結。 1922年（46歳）、ムッソリーニが権力を掌握。 1924年（48歳）、プッチーニが65歳で他界。 1939年（63歳）、ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院の作曲科教授に就任。 1944年（68歳）、代表作のひとつとなる『ヴァイオリン協奏曲』をミュンヘンで初演、聴衆の支持を得る。 ※『ヴァイオリン協奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=xy1Tsy5ueIU （35分） 1947年（71歳）、ヴェネツィアに戻る。 1948年1月21日にヴェネツィアで他界。享年72歳。 2007年、『ヴァイオリン協奏曲』の日本初演。ソリストは川畠成道。 数多くの美しい旋律を生み出し、プッチーニの次世代の作曲家として注目されたヴォルフ＝フェラーリ。20世紀初頭のコミック・オペラの第一人者であるが、オペラ以外にも、管弦楽曲、協奏曲、室内楽曲などを作曲している。   〔墓巡礼〕 故郷ヴェネツィアのサン・ミケーレ島の墓地（Cimitero di San Michele）に埋葬された。このサン・ミケーレ島は、ヴェネツィア各地から墓が集められた墓地に特化した島だ。一番奥の方の壁沿いにヴォルフ＝フェラーリの墓所があった。第一次世界大戦中、母の国イタリアと父の国ドイツが戦い、自身は中立国スイスに身を置いたことに苦悩を感じる。晩年は第二次世界大戦も体験したが、ムッソリーニとは距離を置き、オーストリアのモーツァルト生誕地ザルツブルク で過ごしている。お墓には胸像があり、厳しい表情で遠くを見据えていた。同じ墓地に作曲家ストラビンスキー、興行師ディアギレフ、物理学者ドップラーなどが眠る。

★レスピーギ/Ottorino Respighi 1879.7.9-1936.4.18 （イタリア、ボローニャ 56歳）2018
Cimitero Monumentale della Certosa di Bologna, Bologna, Provincia di Bologna, Emilia-Romagna, Italy//Plot: Campo Carducci. Lato destro C1

　

20世紀イタリア音楽を代表する最大の器楽作曲家オットリーノ・レスピーギは、1879年7月9日にボローニャで生まれた。家族はみな音楽好きで、音楽教師の父からヴァイオリンとピアノの手ほどきを受ける。 1891年（12歳）、地元ボローニャの音楽学校に入りバイオリンとビオラを学び、さらに作曲を学ぶ。 1899年（20歳）、音楽学校を卒業。 1900年（21歳）、ロシアのサンクト・ペテルブルクにて帝室歌劇場首席ビオラ奏者を務める。当地でリムスキー=コルサコフ（1844-1908）の作品に感動し、約半年ほど作曲と管弦楽法を師事。後にレスピーギの代名詞となる華やかなオーケストレーションは、恩師リムスキー=コルサコフから学んだもの。ちなみにレスピーギより３歳年下のストラビンスキー（1882-1971）も晩年のリムスキー=コルサコフから作曲法を学んでいる。 1902年（23歳）、ベルリンに演奏活動をしながら滞在し、マックス・ブルッフに師事（レスピーギ夫人は否定、ウィキは「ボローニャに戻った」とし、ベルリン滞在は1908年からとしている）。 1906年（27歳）、ムジェッリーニ五重奏団に第１ヴァイオリン奏者として迎えられる。 1908年（29歳）、翌年にかけてベルリンの声楽学校のピアニストとなる。 1909年（30年）、帰国後、演奏家から作曲家に転向し、作曲活動に打ち込む。 1913年（34歳）、ローマの名門、聖チェーチリア音楽院から声がかかり作曲科教授に就任、教育者としても活動し、門下から多くの作曲家を輩出した。ローマに移住したレスピーギは、噴水や街並の美しさに驚く。 1914年（35歳）、第一次世界大戦が勃発。同年、『劇的交響曲』を完成。 ※『劇的交響曲』中盤の壮大さに圧倒https://www.youtube.com/watch?v=NsE0NDzWw74 （60分） 1916年（37歳）、交響詩ローマ三部作の第１弾となる『ローマの噴水』を作曲。レスピーギはスコアの序文に次の言葉を寄せた。「ローマの四つの噴水で、その特徴が周囲の風物と最もよく調和している時刻、あるいは眺める人にとってその美しさが、最も印象深く出る時刻に注目して受けた感情と幻想に、表現を与えようとした」。当時、リヒャルト・シュトラウスの交響詩が音楽界を席巻し、単一楽章で文学的な標題を取り扱っていた。レスピーギは交響曲と同じ４楽章形式で交響詩を書くことを考案、詩的な内容で関連付けることで新しい交響詩を誕生させた。 ※『ローマの噴水』…ローマにある４つの噴水が時刻の移ろいとともに変化していく様子を音楽で描写。 「夜明けのジュリアの谷の噴水」夜明けの噴水を牛の群れが過ぎ去る。 「朝のトリトーネの噴水」朝の日差しの中で踊るナイアデス（水の精）とトリトン（半人半漁の海神）。 「真昼のトレヴィの噴水」ファンファーレと共に海神の馬車が疾走する。トレビの噴水の壮麗さを金管の旋律の盛り上がりで表現、高速で音階を奏でる弦と木管がほとばしる水をあらわす。 「黄昏のメディチ荘の噴水」輝かしい夕焼けと感傷に沈む噴水。 1917年（38歳）、『ローマの噴水』を初演するが評論家に嘲笑され、自信を喪失する。 1918年（39歳）、大指揮者トスカニーニがミラノで『ローマの噴水』を再演し大成功を収め、本作はレスピーギの名を内外に知らしめる出世作となった。同年、イタリアの古い音楽を管弦楽用に編曲した曲集『リュートのための古代舞曲とアリア 組 曲第１番』を作曲。レスピーギは聖チェチーリア音楽院教授を務めながら、図書館で古い時代の楽譜を色々と研究しており、その成果が３つの『リュートのための古代舞曲とアリア』に結実。この年、第一次世界大戦が終結。 1919年（40歳）、ロシア・バレエ団の主宰者ディアギレフの依頼で、主題をロッシーニの作品からとったバレエ音楽『風変わりな店』を作曲。玩具店の人形が深夜に動き出す物語。同年、弟子の声楽家エルザと結婚する。 1921年（42歳）、イタリアの古い音楽への関心をさらに深め、バイオリンと弦楽オーケストラのための『グレゴリオ聖歌風協奏曲』を作曲。独奏ヴァイオリンが合奏長、管弦楽が合唱団の役割を果たしている。 ※『グレゴリオ聖歌風協奏曲』 https://www.youtube.com/watch?v=bB5KRHTPTjA（32分） 1922年（43歳）、ムッソリーニが権力を掌握。 1923年（44歳）、オペラ『ベルファゴール』を作曲。同年、『リュートのための古代舞曲とアリア 組曲第２番』を作曲。 1924年（45歳）、交響詩ローマ三部作第２弾『ローマの松』を作曲。レスピーギは講演プログラムに記す。「『ローマの松』では、私は、記憶と幻想を呼び起こすために出発点として自然を用いた。極めて特徴をおびてローマの風景を支配している何世紀にもわたる樹木は、ローマの生活での主要な事件の証人となっている」。単純に松を情景描写した曲ではなく、松という自然を通して古代ローマに邂逅しようとした。同年、聖チェチーリア音楽院の院長となる（ウィキは1923年としている）。 ※『ローマの松』…レスピーギはこの曲のために本物のナイチンゲールの声が入ったレコードを制作し、「ジャニコロの松」の最後にかけるよう指示している。生演奏にレコードの音を重ねるという非常に斬新な手法だ。現在は楽譜出版社が貸し譜にテープを付けるという。 「ボルゲーゼ荘の松」松並木で子供たちが元気よく遊んでいる。 「カタコンバ付近の松」カタコンバ（地下墓地）の入口の松の木陰に、地の底から悲嘆の聖歌が響く。 「ジャニコロの松」そよ風が大気をゆすり、満月の明るい光に松が照らされている。夜鶯（ナイチンゲール）が啼いている。 「アッピア街道の松」ローマと南部を結ぶアッピア街道の夜明け。朝霧の中からローマ軍の足音が地響きのように聞こえてくる。やがて朝陽が昇り霧が晴れ、太陽に照らされたローマ兵が勝ち誇った顔で歩いているのが見える。客席後方や２階席のバンダのファンファーレが加わって凱旋に華を添え、勇壮に全曲を閉じる。 【名盤聴き比べ】 ※『アッピア街道の松』アントニオ・バッパーノ指揮ローマ聖チェリーリア音楽院 https://www.youtube.com/watch?v=e8xXEWDn7KM （５分36秒）雄大なスケールの行軍 ※『アッピア街道の松』シャルル・デュトワ指揮モントリオール https://www.youtube.com/watch?v=PnejiQ-TZJQ （４分27秒）色彩感を聴け ※『アッピア街道の松』トスカニーニ指揮NBC（1953） https://www.youtube.com/watch?v=5jXhuV4VjgU （４分56秒）モノラルなのに迫力で涙が出てくる ※『アッピア街道の松』トスカニーニ指揮NBC（1945） https://www.youtube.com/watch?v=IN0KIvpM4Kw （４分25秒）★最速！拍手込みだから実際は４分20秒ほどか 1925年（46歳）、ロッシーニの遺作のピアノ作品からレスピーギが発掘した４曲を編曲した管弦楽組曲『ロッシニアーナ』を作曲。同年、共著で初歩的な教則本を刊行。 ※『ロッシニアーナ』 https://www.youtube.com/watch?v=PTBq6Z9O7cI （21分） 1926年（47歳）、『ローマの松』の成功を受け、作曲に専念するため音楽院の院長職を辞す。退任後も生涯同音楽院と関わった。同年、『ボッティチェッリの３枚の絵』を作曲。ルネサンスの画家ボッティチェリの絵を音楽で表現した意欲的な作品。第１曲「春」、第２曲「３人の博士の礼拝」、第３曲「ヴィーナスの誕生」。 ※『ボッティチェッリの３枚の絵』いやはや、これは名曲っすよ！音の色彩感がハンパない https://www.youtube.com/watch?v=yqpMLh_UaaY （18分） 1927年（48歳）、古いクラブサン（ハープシコード）の曲を管弦楽作品に発展させ、鳩やカッコウを描いた組曲『鳥』を作曲。 1928年（49歳）、交響詩ローマ三部作第３弾『ローマの祭り』を作曲。同年、『ピアノと管弦楽のためのトッカータ』を作曲し、カーネギーホールにてレスピーギ自身のピアノ独奏で初演された。 ※『ローマの祭り』…この交響詩にもレスピーギのコメント（標題）が各部に付いている。 「チルチェンセス」古代ローマ帝国時代、円形劇場で暴君ネロが捕らえたキリスト教徒たちに猛獣を放つ。 「五十年祭」ロマネスク時代の祭、世界の巡礼者がモンテ・マリオの丘に集まりローマを讃える讃歌を歌う。 「十月祭 」ルネサンス時代の祭。夕暮れ時のローマの城にセレナーデが流れる。 「主顕祭」 ナヴォーナ広場で行われる主顕祭の前夜祭。踊り狂う人々で広場は大賑わい。 ※『ピアノと管弦楽のためのトッカータ』https://www.youtube.com/watch?v=E5UXd3OEV5g 1929年（50歳）、反ムッソリーニを明言していたトスカニーニ指揮で『ローマの祭り』が初演される（演奏ニューヨーク・フィル）。 1930年（51歳）、バッハのオルガン曲『パッサカリアとフーガ ハ短調』をオーケストラ用に編曲。 ※『パッサカリアとフーガ ハ短調』深い精神性をたたえた、神編曲！ストコフスキーの編曲よりさらに神々しい。 https://www.youtube.com/watch?v=2EtLn6-6NYc （15分） 1931年（52歳）、傑作『リュートのための古代舞曲とアリア 組曲第３番』を作曲。同年、最後に手掛けたバレエ音楽『シバの女王ベルキス』が完成。全曲80分の壮大な曲となった。ここから抜粋した曲で1934年に組曲版が作られた。 ※『リュートのための古代舞曲とアリア 第３組曲』素晴らしい！よくぞこれらの旋律を発掘してくれた！レスピーギの時代より約250年も昔（17世紀後半）の曲が題材に。 https://www.youtube.com/watch?v=srMlLzD41eI （14分45秒） ※組曲版『シバの女王ベルキス』 https://www.youtube.com/watch?v=3FBlL-_kXNk（23分） 1932年（53歳）、神秘劇オペラ『エジプトのマリア』を自身の指揮で初演。イタリア学士院会員に選出される。 1936年4月18日、心臓病によりローマで他界。享年56歳。ローマに埋葬された後、翌年に故郷ボローニャに改葬された。 晩年、ファシスト党に近づいたため大戦後の一時期演奏回数が減った。現在は頻繁に「ローマ三部作」が演奏されている。 1939年、第二次世界大戦が勃発。 レスピーギは色彩的管弦楽法を駆使し、オペラに偏っていたイタリア音楽を純器楽の方向に発展させた。また、レスピーギはイタリアにおける古楽復興の旗手でもあり、古い書庫や図書館で文献を調べては16〜17世紀の名も無い多くの作曲家の作品を現代に紹介した。イタリア楽壇の主流はオペラだったが、レスピーギはヴェリズモから離れて器楽作品の分野を開拓した。ファシスト党に近づいたと見なされているが、反ファシストの象徴であるトスカニーニに『ローマの祭り』初演を任せるなど、反ムッソリーニ勢力とも付き合っていたことも押さえておきたい。   〔墓巡礼〕 色彩豊かな管弦楽法で人々を魅了したレスピーギは、ボローニャ駅の４km西にある巨大な「チェルトーザ記念墓地」（Cimitero monumentale della Certosa）に眠っている。墓地内の区画は「Campo Carducci. Lato destro C1」。古い彫刻の多い墓地で、カストラートのファリネッリやランボルギーニ家の墓所もここだ。管理人のおじさんはまったく英語を話せず、説明してくれた墓への行き方が分からず途方に暮れていると、居合わせた地元の中年ご夫婦が英語に翻訳して下さった。感謝！ たどり着いたレスピーギの墓は小さな家のような形をした石棺だった。「“アッピア街道の松”、何度聴いても圧倒されます。わずか５分なのに、聴き終わるとめちゃくちゃ元気になります。なんかもう、音が光ってます！眩しいです！」と、音楽を通して何度もパワーをもらった御礼を伝えた。右隣りには2012年に急逝したイタリアポップス界を代表するシンガーソングライター、ルーチョ・ダッラが眠っている。墓前にいると、どちらかというと、ダッラの墓参で訪れている人の方が多い気がした（汗）。おうい、隣りはレスピーギだよ！

★マスカーニ/Pietro Mascagni 1863.12.7-1945.8.2（イタリア、リヴォルノ 81歳）2018
Cimitero Della Misercordia, Livorno, Provincia di Livorno, Toscana, Italy

　

イタリアのオペラ作曲家で庶民生活を現実的に描くベリズモ・オペラの確立者。 1863年12月7日にティレニア海をのぞむイタリア西岸リヴォルノのパン屋の家に生まれ、14歳で地元のケルビーニ音楽学校に進み作曲を学ぶ。 1879年（16歳）、交響曲ハ短調を作曲。 1880年（17歳）、オペラ『ピノッタ』を作曲。初演されたのは52年後。 1881年（18歳）、卒業時にカンタータ「イン・フィランダ」で賞金を得る。 1882年（19歳）、この頃ベートーヴェンが第九で引用したシラーの「歓喜の歌」に自身も曲を付け、ミラノのコンクールに入選、ミラノ留学が実現する。ミラノ音楽院でポンキエッリに師事し、同じ苦学生だった５歳年上のプッチーニ（1858-1924）と部屋を借りて一緒に暮らす。 1884年（21歳）、音楽院を中退し、巡業オペラ一座の指揮者としてイタリア各地を旅する。 1885年（22歳）、喜歌劇『ナポリの王様』を発表するが鳴かず飛ばず。その後、南部チェリニョーラで結婚し同地の劇場指揮者となる。 1886年（23歳）、ポンキエッリが52歳で他界。 1889年（26歳）、人生の転機。音楽出版社の懸賞オペラに『カヴァレリア・ルスティカーナ』が一等に輝く。※応募は前年っぽい。 1890年（27歳）、恋愛悲劇『カヴァレリア・ルスティカーナ』全一幕がローマで初演される。大成功を収め、マスカーニは20代にして名声を手に入れた。このオペラでマスカーニはヴェリズモ・オペラの大ブームを引き起こす。「ヴェリズモ」は“現実主義”という意味。従来のオペラは神話や伝説、古代の王様の話が多かったが、マスカーニは労働者の日常生活で起きた事件などに題材をえた。マスカーニの成功を見て、他の作曲家もリアリズムを重視した作品を書くようになり、ヴェリズモ・オペラが流行する。   ※『カヴァレリア・ルスティカーナ』（意味は「田舎の騎士」「村の騎士道」）…原作はヴェリズモ文学の巨匠ジョバンニ･ヴェルガの短編小説。舞台はシチリア島の寒村。主人公の若い村娘サントゥッツァは恋人トゥリッドゥの浮気を嘆く。トゥリッドゥはかつて美人のローラと恋仲だったが、兵役の間にローラが馬車屋アルフィオと結婚してしまったため、サントゥッツァと付き合うようになった。ところが、トゥリッドゥとローラが密会するようになり、サントゥッツァは嫉妬心からローラの夫アルフィオに「あなたが雨の日も風の日もパン代を稼いでいる間に、奥さんはあなたの額に寝取られ亭主の印を付けたわ」「あなたの奥さんが私から彼を奪った」と告げ口してしまう。サントゥッツァは、トゥリッドゥとローラの関係が終わることだけを望んでいたのに、アルフィオが「トゥリッドゥを殺す」と激怒したため、“大変なことをしてしまった”と恐れおののく。居酒屋で鉢合わせたトゥリッドゥとアルフィオは喧嘩になり、その場の勢いでトゥリッドゥは決闘を申し込んでしまう。彼は母親に「僕が戻らなかったときは、可哀想なサントゥッツァをよろしく頼む」と願う。トゥリッドゥはナイフで刺されて死に、知らせを聞いたサントゥッツァは悲鳴をあげて倒れる。劇中の間奏曲が非常に美しく、単独で演奏されることも多い。 ※『カヴァレリア・ルスティカーナ』映像詩人フランコ・ゼフィレッリが1981年に制作。 https://www.youtube.com/watch?v=arqnoxvtzZ4 ※『カヴァレリア・ルスティカーナ』間奏曲https://www.youtube.com/watch?v=1V9kMKS9E2o （３分18秒）   1891年（28歳）、牧歌的オペラ『わが友フリッツ』を作曲、ローマで初演。19世紀末のアルザス地方を舞台にした軽快な恋愛コメディ的オペラ。庶民が主人公のヴェリズモだけど「死者ゼロ」。第２幕の「さくらんぼの二重唱」が有名。独身主義者の農場主フリッツと村娘スゼルが結婚できるよう周囲が協力する物語。 1892年（29歳）、ウンベルト・ジョルダーノのヴェリズモ・オペラ『堕落した生活』がナポリで上演された際、聴衆が「（売春、貧困など）街の暗部をオペラ化した」と激怒、暴動が起き上演中断に追い込まれる。翌月、ミラノではルッジェーロ・レオンカヴァッロ（1857-1919）が作曲したヴェリズモ『道化師』がトスカニーニ指揮で初演され、こちらは絶賛された。『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』はヴェリズモ・オペラの代表作として、セットで公演されるようになっていく。 1895年（32歳）、オペラ『グリエルモ・ラトクリフ』初演。同年から７年間、マスカーニはサンマリノに近い東岸ペーザロのロッシーニ音楽院院長の校長を務める。 1898年（35歳）、1867年と1889年のパリ万博で欧州は日本ブームが起きており、マスカーニは日本を題材にしたジャポニスム・オペラ『イリス』を書きローマで初演した。“日本物”ではプッチーニの『蝶々夫人』初演（1904）より６年早い。キャリアにおいて『カヴァレリア・ルスティカーナ』に次ぐヒット作となった。1907年のメトロポリタン歌劇場公演では川上貞奴が所作の演技指導を行ったという。 ※『イリス』…江戸時代を舞台に、盲目の父と暮らすヒロインのイリスが騙されて吉原の遊郭に売られる悲劇。「イリス」とは花のアヤメ（ギリシャ神話では虹の女神）のこと。好色な若旦那「オオサカ」と吉原の芸者屋主人「キョウト」が人形芝居でイリスをおびき寄せ、キョウトの手下の芸者たちが彼女を連れ去る。イリスの父親は偽手紙で自分が捨てられたと思い、娘に激怒する。おいらん衣装になったイリスは吉原いちの美貌を讃えられるが、誤解した父親から泥をなげられ、悲しみのあまり身を投げる。男たちは自らの所業を悔い、瀕死のイリスは朝陽の暖かさに感謝しながら息を引き取る。 ※『イリス』画質が悪いうえ衣装は日本と中国が混ざってるけど、頑張ってるのはわかる https://www.youtube.com/watch?v=_afaW2ZithM 1900年（37歳）、プッチーニがヴェリズモの『トスカ』をローマで初演。 1901年（38歳）、オペラ『仮面』をイタリア６都市で同時初演、ローマ以外は失敗する。同年、巨星ヴェルディ堕つ。享年87歳。 1902年（39歳）、オペラ一座を率いて渡米し、自作を各地で上演した。 1911年（48歳）、南米に演奏旅行、アルゼンチン・ブエノスアイレスのコロン劇場でオペラ『イザボー』初演。 1922年（59歳）、ムッソリーニが権力を掌握。 1924年（61歳）、プッチーニが65歳で他界。プッチーニはファシスト政権下で愛国オペラを作ることを拒んだ。 1929年（66歳）、ムッソリーニがミラノ・スカラ座の政治利用を目論み、音楽監督（首席指揮者）のトスカニーニは抗議の辞任をする。マスカーニは同職を狙ってムッソリーニに接近、後任の音楽監督となり、指揮者としても名声が頂点を迎える。 1932年（69歳）、17歳のときに書いたオペラ『ピノッタ』が初演される。 この年、マスカーニがピアノに向かう動画が撮影されている https://www.youtube.com/watch?v=sFzbZE4vhUE 1934年（71歳）、最後のオペラ『ネローネ』をスカラ座で初演（1935？）。ムッソリーニの栄光を讃えた作品であり、多数の音楽関係者のひんしゅくを買う黒歴史となる。 1940年（77歳）、『カヴァレリア･ルスティカーナ』初演50周年を記念し、自身の指揮でスカラ座にて上演、録音を行う。 1943年（80歳）、９月イタリアが連合軍に降伏する。降伏後、マスカーニはファシスト政権の協力者として「全財産」を没収され第一線から退けられる。仏軍占領下のローマのプラザホテルに、リナ夫人と住むことを許され、最晩年をひっそりと暮らした。 1945年８月２日、ローマのホテルで寂しく生涯を終える。享年81歳。息子はファシスト活動で投獄され立ち会えなかったが、マエストロの訃報を知った市民数千人がホテルに押し寄せたという。ホテルから葬儀が行われる教会までショパンの葬送行進曲と共に棺が運ばれ、教会の前では『カヴァレリア・ルスティカーナ』の間奏曲が演奏された。葬儀後、亡骸はローマで最も有名なヴェラノ墓地に埋葬された。 1951年、棺がローマから故郷トスカーナ州リヴォルノのミゼリコルディア墓地（Cimitero Della Misercordia）に改葬され、名誉回復された。 1995年、没後50年コンサートがトリエステで催され11曲が演奏される。 ヴェリズモ・オペラの幕を切って落としたマスカーニ。彼は15曲のオペラと1曲のオペレッタ、他に管弦楽曲なども残したが、『カヴァレリア・ルスティカーナ』があまりに大当たりしたため、他の作品は取り上げられなくなってしまった。 オペラはもともと人間の感情を強調して表現する音楽だが、ヴェリズモはさらに感情の起伏を増幅し、極限まで振り切れさせたもの。2015年のメトロポリタン歌劇場『カヴァレリア・ルスティカーナ』の公演をWOWOWで視聴した際、サントゥッツァ役を演じたオランダが誇るソプラノ歌手エヴァ=マリア・ヴェストブルックが「ヴェリズモ作品の魅力は？」と問われてこう答えていた。「何しろ感情が豊かです。音楽も情熱的だし、ほとばしる感情が魅力です。私は“エモーション・ジャンキー（感情中毒）”なんです」。エモーション・ジャンキー！日常では出せないフルアクセルの感情をヴェリズモで吐き出す快感を味わうと、普通のオペラの感情表現では物足りなくなってしまうのだろう。 ※マスカーニ本人の演奏（『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『友人フリッツ』など）がCDになっている。 ※ビゼーのオペラ『カルメン』は、美しい間奏曲、登場するのが庶民、殺しなど、あらゆる意味でヴェリズモの先駆け。   〔墓巡礼〕 イタリア西岸、リヴォルノ駅から３kmほど南下したミゼリコルディア墓地（Cimitero Della Misercordia）にマスカーニは眠っている。正門から入って左手奥に中庭があり、ど真ん中に高さ８mはあろうかという十字架がそびえ、その足下にマスカーニの長さ３m弱の超巨大な石棺がる。おそらく全作曲家の中で最大の墓ではないだろうか。しかも褐色の石材という豪華さ。マスカーニは全財産を没収された状況で没しており、当人はまさかこれほど立派な墓所が築かれるとは夢にも思わなかっただろう。ちなみに、僕は彼の墓の大きさに圧倒されて、いろんな角度から撮影している間に、iPadを芝生の上に置き忘れてしまった。気づいた時はもう引き返せないほど移動を終えていた。もし皆さんがマスカーニの墓地でiPadを見かけたら、それ僕のです！

★パッヘルベル/Johann Pachelbel 1653.9.1-1706.3.3（ドイツ、ニュルンベルク 52歳）2015
Saint Rochus Cemetery, Nuremberg, Stadtkreis Nurnberg, Bavaria (Bayern), Germany

　

ドイツの名オルガン奏者、作曲家。バロック時代、バッハの登場する一世代前に南ドイツで活躍。当時、最も優れたオルガン奏者の一人として知られ、南ドイツ・オルガン楽派の代表的作曲家。プロテスタント系。 1653年９月１日（洗礼日なので実際は数日前と思われる）にドイツ南部ニュルンベルクでワイン商人の子として生まれる。1669年に16歳でアルトドルフ大学に入学し聖ローレンツ教会のオルガン奏者となる。経済上の問題で翌年からレーゲンスブルクで奨学生として学び、1673年（20歳）からハプスブルク帝国ウィーンで師事し、聖シュテファン大聖堂の次席オルガン奏者となる。パッヘルベルが生まれたドイツはプロテスタント文化だが、５年間のウィーン滞在でカトリック文化にも触れた。 1677年（24歳）、アイゼナハの宮廷オルガン奏者となり、町楽師のアンブロジウス・バッハ（J・S・バッハ父）と親交を結ぶ。アンブロジウスはエアフルト出身だが６年前からアイゼナハに来ていた。パッヘルベルはバッハ家の家庭教師を依頼される。ちなみにヨハン・セバスチャン・バッハ（８人兄弟の末っ子）が生まれるのは８年後の1685年。 1678年（25歳）、アイゼナハ宮廷で大幅なリストラがあり、パッヘルベルは解雇される。同年、新たにエアフルトのプレディガー教会のオルガン奏者となり、エアフルトではヨハン・クリスティアン・バッハ（1640-1682※誰！？）の家に住んだ。 ※正直、僕は混乱している。バッハ一族は似た名前が多すぎる！バッハ一族は200年にわたる音楽家の家系で４代前のファイト・バッハから孫世代まで７代にわたって53人以上の音楽家を輩出。アンブロジウス・バッハの双子の兄弟はヨハン・クリストフ・バッハ（1645-1693）なので、パッヘルベルの家主クリスティアン・バッハではない。 この年、パッヘルベルはアンブロジウス・バッハの娘ヨハンナ・ユーディタ（バッハ姉）の名付け親となり、７歳のヨハン・クリストフ・バッハ（1671?1721/バッハの長兄）の音楽の家庭教師となる（昨年に続いて、ということだろう）。エアフルトに12年間滞在し、この間にオルガン作曲家として名をあげる。当時の作曲の仕事は礼拝用の前奏曲がメインであり、コラール前奏曲を多数生み出す。彼は作曲家・オルガン奏者としての進歩を示すため毎年大曲の作曲を行わねばならず、しかも前年の作品よりも優れたものが求められた（ウィキより）。 1681年（28歳）10月25日、エアフルト市長の娘バルバラと結婚。 1682年（29歳）、長男が生まれる。この年、エアフルトにペストが蔓延し始め、家主のヨハン・クリスティアン・バッハが没した。 1683年（30歳）10月、妻と一人息子がペストで病没する。同年、独りぼっちになったパッヘルベルは、深い悲しみの中でコラール変奏曲集『音楽による"死への思い"』（Musicalische Sterbens-Gedancken）を作曲し、これ が初の出版物となった。この曲集は失われたが４曲だけが写本で見つかり、その第２番がコラール組曲「人はみな死すべきさだめ」（Alle Menschen mussen sterben）だ。彼の気持ちを考えると、このタイトルがつらい…。 ※『人はみな死すべきさだめ』　https://www.youtube.com/watch?v=sXMlYp7eXV0　（８分53秒） 1684年（31歳）８月24日、銅器職人の娘ユーディトと再婚し、５男２女を儲ける。うち２人の息子がオルガン奏者になる。 1685年（32歳）、アイゼナハにてJ・S・バッハ誕生（３月21日）。同年にヘンデルも生まれている。 1690年（37歳）、ヴュルテンベルク公国（シュトゥットガルト）の宮廷音楽家・宮廷オルガン奏者に就任。 1692年（39年）、フランス軍がヴュルテンベルク公国に攻めてきたため宮廷を離れ、ゴータ市のマルガレーテ教会のオルガン奏者となる。ゴータ滞在の３年間に英国オックスフォード大学やシュトゥットガルトから就職の打診があったが断った。 1693年（40歳）、パッヘルベルの最初にして唯一のコラール前奏曲集 "Acht Chorale zum Praeambulieren "を出版。 1694年（41歳）10月23日、パッヘルベルはバッハ（９歳）の長兄ヨハン・クリストフの結婚式に招かれた。少年バッハはこのときに会っている可能性がある。また、結婚式では招待客が楽曲をプレゼントしていることから、パッヘルベルの『カノン』はこのときに作曲されたと推測する研究者がいる。ただパッヘルベルの室内楽曲はエアフルト時代（1678-1690）に集中して書かれているのでもう少し早いかも。 1695年（42歳）、故郷ニュルンベルクの聖ゼーバルドゥス教会のオルガン奏者が４月に他界。ニュルンベルク市の行政者たちは後継者として同市出身のパッヘルベルを強く望み、彼はそれに応えるためにゴータの職を辞し、夏に帰郷した。彼はこれまでウィーンやドイツの諸都市で要職を歴任してきたが、最終的には生地におちついた。 同1695年、友人アンブロジウス・バッハが49歳で他界。前年に少年バッハの母マリアも他界しており、少年バッハは長兄で既にオルガン奏者になっていた兄クリストフ（24歳）に引き取られた。兄は独・仏・伊の様々な作曲家の写譜を所持しており、少年バッハはパッヘルベルなどの楽譜を見せて欲しいと頼んだが、兄に大事なものだからと断られた。そこで少年バッハは兄が大切にしている楽譜をこっそり持ち出し、半年の間、月明かりのもとで写譜したという。こうして筆写することで作曲法を独学で習得していった。 1699年（46歳）、鍵盤楽器のための6つの変奏曲『アポロンの六弦琴』（Hexachordum Apollinis）を出版、ブクステフーデに献呈した。 1706年３月３日にニュルンベルクにて52歳で他界（ブリタニカ百科事典は3/3説だけどウィキは死亡日不明になっている）。同地の聖ロッフス墓地（St. Rochus/Rochuskirchhof）に埋葬された。 晩年、グレゴリオ聖歌「マニフィカト」の旋法を用いた90曲以上の小フーガからなるオルガン曲集『マニフィカト・フーガ』を作曲。“マニフィカト”は聖母マリア讃歌。他に室内楽曲集（パルティータ集※パルティータは変奏曲の意）『音楽の喜び』"Musikalische Ergotzung" を出版（没後の1791年）。 1919年、学者グスタフ・ベックマンがパッヘルベルの室内楽に関する論文の中で『カノン』のスコアをはじめて紹介する。この“パッヘルベルのカノン”として知られる『3つのヴァイオリンと通奏低音のためのカノンとジーグ ニ長調』は先述したように作曲時期が確定していない。 ※『カノンとジーグ ニ長調』カラヤン＆ベルリン・フィル。速ッ！って思ったけど、これが本来のスピードなのか。だいたい編曲を聴いてるもんねぇ。https://www.youtube.com/watch?v=gTPSsAPO6zA　（６分14秒） ※『シャコンヌ』オルガン曲の名曲　https://www.youtube.com/watch?v=WbLoV_gH8Og　（10分） パッヘルベルは北ドイツ的なプロテスタントのコラールと、ウィーンで触れたカトリックの名人芸的な鍵盤楽器様式を融合させ、バロック期特有のドラマチックなスタイルを確立した。対位法的な書法に優れ、和声的な美しさを備えた作品は、北ドイツのブクステフーデの楽曲とともにバッハに多大な影響を与えた。オルガン曲を中心とする多数の器楽作品と、大作を含む多数の声楽曲が残されている。

更新中。『サイコ』などヒッチコック映画のサントラで有名。



★ハロルド・アーレン/Harold Arlen 1905.2.15-1986.4.23 （USA、ニューヨーク州 81歳）2009
　

更新中。『オズの魔法使』の名曲『オーバー・ザ・レインボー』などを作曲した。




　

フランソワ・トリュフォー監督の大半の映画で音楽を担当。その他『プラトーン』『ジュリア』『リトル・ロマンス』などでもスコアを書いた。

バーリン家の墓所。右から２番目がアーヴィング	『ゴッド・ブレス・アメリカ』は第２の 国歌とまで言われている

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