マンガ家・童話作家のお墓

60年というけっして長くはない生涯の間に700作品、17万ページに及ぶマンガを描き残した世界マンガ史の神様。ストーリー漫画の第一人者にして医学博士。
1928年11月３日、大阪府の現・豊中市に生まれる。明治天皇の誕生日に生まれたことから「治」と名づけられた。遠祖は平安時代の木曽義仲の重臣・手塚光盛。曽祖父・手塚良仙は緒方洪庵が設けた適塾出身の蘭方医で江戸に種痘所（現・東大医学部の前身）を設立した人物の一人。祖父は司法官で現・関西大学の創立者の一人。父は住友金属の会社員で映画や漫画を好んでいた。母もまた漫画好きで自分でパラパラ漫画を描くなどした。５歳で現・兵庫県宝塚市に引っ越し、母に連れられ宝塚歌劇に親しんだ。手塚は幼少期から趣味で漫画を描き、昆虫好きだったことから、小学４年のときに名前が似ていて害虫を食べる善玉虫のオサムシ＝治虫をペンネームとした。

1941年（13歳）、日米開戦の年に北野中学校入学（現・北野高校）。戦争は泥沼化し、16歳で強制修練所に入れられ、さらに軍需工場に駆り出された。戦時下ゆえ1945年に17歳で繰り上げ卒業となり勤労動員となる。同年６月に大阪大空襲に遭遇し、近くに焼夷弾が投下されたが奇跡的に助かった（このとき手塚少年が死んでいたら、日本のマンガ文化はここまで発展しなかったと断言する）。
手塚治虫の創作パワーの源、それは自伝的作品『紙の砦』でうかがい知れる。主人公は戦時中の漫画家志望の少年。彼は「この非常時にマンガを描きやがって！」と軍人に暴行される。そして空襲で火傷を負い川へ逃げると、そこは既に地獄絵巻となっていた。「これ…みんな人間かい…人形の焼けたんじゃないのかい…」。ラストは終戦の知らせを聞いて歓喜し「ウワーハハ！ぼくは生きてるぞ、生き延びたんだーっ！ウワーウワー！これからはマンガが描けるぞーっ！」と嬉し涙に泣き濡れる。マンガを描きたくても禁止されていた時代、いつ自分が死ぬか判らなかった時代、それらを体験したことが原動力（バネ）となって、怒涛のように作品が生み出されていく。
手塚は空襲で焼け残った大阪松竹座で長編漫画映画『桃太郎海の神兵』（海軍省製作）を鑑賞して熱い感動に包まれ、「絶対に将来自分の手で漫画映画を作るぞ」と決意する。
悲惨な戦争体験から生命の尊さを学んだ手塚は、空襲の翌月に現・大阪大学医学部に入学。終戦後、隣家の住人が毎日新聞と縁があり、そのツテから1946年１月、デビュー作の四コマ漫画『マアチャンの日記帳』を少国民新聞（毎日小学生新聞）に連載スタート（１月時点ではまだ17歳）。この年、手塚は同人誌の例会で漫画家の酒井七馬と知り合い、「長編ストーリー漫画を共作しよう」と誘われた。長編は手塚の悲願であったことから快諾し、酒井の原案を元に手塚が200ページを描き下ろした長編『新宝島』が完成した！（当時の少年雑誌の漫画は４ページが標準）

明くる1947年（19歳）１月、『新宝島』出版！同作は映画的手法（＝状況説明をセリフに頼らない）を駆使したコマ割りやアクション、スピーディな場面演出（構成）で、「絵が動いている」と読者を驚嘆させ、40万部という当時では異例のベストセラーとなる。従来の子ども向けマンガの常識を打ち破った革新的な『新宝島』は、藤子不二雄の２人を始め、ちばてつや、中沢啓治（『はだしのゲン』）、石ノ森章太郎、望月三起也（『ワイルド７』）、楳図かずおなど、多くの読者が漫画家を志すきっかけとなった。さいとう・たかを（『ゴルゴ13』）も「紙で映画が作れる！」と興奮したという。手塚はそれまでコマを縦読みさせていた日本のマンガを、現代のように右から左に読んで行く方式に変え、コマを変形させるなど表現の幅を増やした。擬音も積極的に使った。
宮崎駿「僕らの世代が、戦後の焼け跡の中で『新宝島』に出会った時の衝撃は、後の世代には想像できないでしょう。まったく違う世界、目の前が開けるような世界だったんです。その衝撃の大きさは、ディズニーのマネだとか、アメリカ漫画の影響とかで片づけられないものだったと思います」。
この戦後ストーリー漫画の原点となった『新宝島』は全国に赤本（書籍の流通ルートに乗らず駄菓子屋などで販売）ブームを巻き起こした。手塚は医学の勉強を続けながら月に１～２冊の新作を描き下ろし、1948年（20歳）の『地底国の怪人』からは単純な勧善懲悪ではなく悲劇的な展開も取り入れ始めた。一方、翌年の『拳銃天使』では児童漫画初となるキスシーンを描く大胆さも見せた。この時期の『ロストワールド』（1948）、『メトロポリス』（1949）、『来るべき世界』（1951）は初期を代表するSF三部作として人気が高い。

1950年（22歳）、ディズニーの『白雪姫』が封切られ大感動した手塚は映画館で50回も鑑賞する（翌年の『バンビ』はさらに増えて80回以上）。同年、世間一般では文化的に低く見られていたマンガの地位を向上させるべく、ゲーテ原作の『ファウスト』を漫画化（同作は『百物語』『ネオ・ファウスト』と３度も漫画化されている）。さらにドストエフスキー作『罪と罰』（1952。最後の赤本。手塚は学生時代に劇団に所属していて、「罪と罰」の舞台にもあがっている）、シェイクスピア作『ベニスの商人』など、名作文学の漫画化に積極的に取り組んだ（手塚は昔から世界文学全集を読み漁っていた）。この年11月、初の本格的な長編連載作品『ジャングル大帝』を雑誌『漫画少年』に連載開始！
1951年（23歳）、医学部を卒業し、1年間インターンを務めた後、翌年国家試験に合格して医師免許を取得した。
1952年（24歳）、関西から上京。手塚の代表的作品となり、17年間にわたる長期連載となった『鉄腕アトム』を発表する（前年の『アトム大使』が進化）。著名少年漫画誌の多くに手塚漫画が掲載されるようになった。
1953年（25歳）、後年マンガ史の聖地となる木造２階建トキワ荘（豊島区椎名町）に入居し、『リボンの騎士』の連載スタート。この年、長者番付の画家の部でトップとなる。
1954年（26歳）、手塚は藤子不二雄の２人にトキワ荘の14号室を譲り、貧乏な２人のために敷金を肩代わりし、仕事用の机を残してあげた。それから１年半後、トキワ荘には石ノ森章太郎（藤子の隣室）、赤塚不二夫など漫画家が集まり出した。
1959年（31歳）、幼馴染の悦子夫人と結婚。締め切り前の原稿があり結婚披露宴に遅刻。手塚が猛烈に働き続けていたのは、アニメを作るという夢を実現するために、多額の制作資金を漫画で稼ぐ必要があったからだ。

1961年（33歳）、手塚プロダクションに動画部を設立し、アニメ制作に向けて具体的に動き始める。当初のスタッフは６人（最盛期550人）。１年がかりで40分のカラー長編アニメ『ある街角の物語』を制作し、同作は文部省芸術祭奨励賞など多くの賞を受賞した。同年、長男・真が誕生。
1962年（34歳）、動画部を「虫プロダクション」と改名し、アニメ版『鉄腕アトム』の制作を開始。アトムの原作は連載10年目に突入。
1963年（35歳）、正月元旦から日本初の連続ＴＶアニメ『鉄腕アトム』のオンエアがスタート！アニメのアトムは大ヒットし、４年間放送された。手塚はセル画の枚数を大幅に削減するリミテッドアニメの手法を編みだし、絶望的に不足していた制作時間と予算問題を切り抜けた。
1965年（37歳）、日本初の“カラー”の連続ＴＶアニメ『ジャングル大帝』をオンエア。同年、こちらも日本初となる「１時間枠」のTVアニメ『新宝島』も放送。虫プロの版権部門を独立させた「虫プロ商事」を発足。この年、ニューヨーク世界博覧会で偶然ウォルト・ディズニーと対面した。

順風満帆に見えた手塚の漫画人生であったが、1958年頃（30歳）からリアルな画風で人間社会の暗部に切り込む劇画ブームが起こり、ディズニー調の丸みのあるキャラの手塚マンガを“時代遅れ”とする風潮が出てきた。横山光輝など強力なライバルとなる人気漫画家が次々登場するなか、手塚は画風を変えることができず苦悩し、ノイローゼ状態になった。1964年に大人向けの漫画誌『ガロ』で白土三平『カムイ伝』が始まって人気を博し、1965年に少年マガジンで連載が始まった水木しげるの『墓場の鬼太郎』を読んで、衝撃でフラフラになり自宅階段から転げ落ちたという。1968年にはさいとう・たかを『ゴルゴ13』がスタートしている。
1966年（38歳）、この一連の流れの中で手塚は劇画メインの『ガロ』に対抗して実験漫画雑誌『COM』を刊行し、『火の鳥』の連載を開始。
1967年（39歳）、水木が起こした妖怪ブームの中で、自らも妖怪漫画『どろろ』を発表。同年、『ジャングル大帝』が第28回ヴェネツィア国際映画祭サンマルコ銀獅子賞を受賞。
60年代後半は手塚のことを古い時代の漫画家と見なす空気がますます濃くなり、アニメーション事業も経営不振が続いた。手塚いわく「1968年から1973年は冬の時代」。暗い精神状態が作品に反映され、この時期の作品は『きりひと讃歌』『奇子』『時計仕掛けのりんご』など陰鬱なものが多い。

1973年（45歳）、虫プロ商事と虫プロダクションが倒産。虫プロはアニメ監督としては富野由悠季、高橋良輔、杉井ギサブロー、りんたろう、出崎統など、アニメーターでは芦田豊雄、安彦良和といった、後日アニメ界を背負って立つ人材を多く育てた。手塚は倒産により約１億5000万円という巨額の借金を背負う。
同年、“手塚の最期を看取ってやろうという”と考えた『少年チャンピオン』の編集長が、手塚に作品発表のチャンスを提供した。手塚が用意した新作はヒューマニズム溢れる『ブラック・ジャック』。同作はヒットし、翌年に『少年マガジン』で発表した『三つ目がとおる』も当たり、後期手塚の黄金時代が始まる。1977年（49歳）には『ブラック・ジャック』『三つ目がとおる』『ブッダ』『火の鳥』『ユニコ』『MW』と６作品の連載を抱えていた。さらに『手塚治虫漫画全集』（講談社）が刊行開始され、手塚は世間から再評価され完全復活を遂げた。※『手塚治虫漫画全集』は８年がかりで全300冊刊行という壮大な企画。最終的には没後の100冊が加わり全400冊となった。
1980年（52歳）、劇場用長編アニメーション『火の鳥2772』を公開。国際交流基金のマンガ大使として国連本部で講演！
1981年（53歳）に幕末・明治を生きた自身のルーツを描いた『陽だまりの樹』を、1983年（55歳）に第二次世界大戦を題材にしたサスペンス『アドルフに告ぐ』を連載開始。

1988年（60歳）３月、体調悪化により緊急入院。胃癌であることを本人には伝えず。５月に退院して精力的に活動するが11月に再び倒れた。
1989年１月下旬から昏睡状態に陥り（1/15が最後の日記）、意識が戻る度に「鉛筆をくれ」と家族に頼んだ。２月９日午前10時50分他界。享年60歳。手塚の最後の言葉は、死を看取った手塚プロ代表取締役・松谷孝征いわく「頼むから仕事をさせてくれ」。連載中の『ネオ・ファウスト』『ルードウィヒ・B』『グリンゴ』が未完となった。戒名は伯藝院殿覚圓蟲聖大居士。さいとう・たかを「今まで目標とし、登っていた大きな山が突然なくなったような気がします」。
翌年に東京国立近代美術館で回顧展が催された。他界５年後の1994年、『宝塚市立手塚治虫記念館』が開館。2002年にアメリカで最も権威ある漫画賞の一つ、米アイズナー賞の「漫画家の殿堂」入りを果たし、翌々年に英訳版『ブッダ』がアイズナー賞最優秀国際作品部門を受賞した。
石ノ森章太郎「（手塚先生は）面白おかしく事象を表現するだけと思われていた漫画というメディアで、ペーソスのみならず悲劇や深い哲学的な思索まで持ち込んで、ドラマを描くという試みは前人未到の事だった」。

マンガは子どもが読むものという偏見を変え、痛快な冒険活劇だけでなく、心の闇を描いた犯罪サスペンスも、文明批判や宇宙の深淵を覗くような哲学ドラマもある手塚ワールド。これらすべての作品の根底には、少年期の戦争体験で痛感した“生命の尊厳”がうたわれている。芸術家として、常に新しいマンガの表現方法を模索しつつ、様々な投稿ページの選者として、後輩マンガ家の発掘と指導に骨身を削った手塚先生。
菩提寺の総禅寺は都電荒川線新庚申塚駅から近いものの、住宅街の真っ只中にあり、寺門も近くまで接近しないと分からないので、必ず地図で調べてから墓参しよう（線香代として100円入用）。本堂の近くに眠っており、墓石の側にはアトム、レオ、ブラック・ジャックなど有名キャラクターが掘り込まれた記念碑がある。
手塚先生は知名度も高く、都内に墓があるので、さぞかし巡礼者が多いだろうと思いきや、巣鴨に墓所があることはあまり知られておらず（宝塚にあると思っているのかな？）、お盆や命日以外はあまり人が訪れないということだった。
墓前で手を合わせていると、手塚先生という巨大な銀河の渦の中に吸い込まれていく気がした。

●NHK『手塚治虫・最後の講演』から…他界の3ヶ月前に小学校で子ども達に話した、文字通りのラストメッセージ。印象的だったのは漫画家になる前の話。氏が病院の研修医として働いていた時、担当した患者が臨終の瞬間に、それまで額にシワを寄せて苦悶していたのが、苦しみを全部忘れたようにコロッとすごく良い顔になったという。それを見て、宇宙全体が生命そのもので、患者はそこに帰った（在り方が変わった）だけで生命は繋がっていると実感したとのこと。そして生命の尊さを伝える為にペンを取り、ライフワークとなった『火の鳥』の中で、“この宇宙の何もかも全部が生命力を持っている。例えば星も太陽も地球もみんな生命力を持って生きている。あなたもその一部だ”と、不死鳥・火の鳥を通して人間やあらゆる生物を励ましたという。30分の講演の中で20回以上も“いのち”という言葉を子どもに繰り返した先生。数々の素晴らしい作品を本当に有難うございました。

●手塚治虫『マンガの描き方　似顔絵から長編まで』P.240から
漫画を描くうえで、これだけは絶対に守らねばならぬことがある。それは、基本的人権だ。どんなに痛烈な、どぎつい問題を漫画で訴えてもいいのだが、基本的人権だけは、断じて茶化してはならない。それは、
一、戦争や災害の犠牲者をからかうようなこと。
一、特定の職業を見くだすようなこと。
一、民族や、国民、そして大衆をばかにするようなこと。
この三つだけは、どんな場合にどんな漫画を描こうと、かならず守ってもらいたい。これは、プロと、アマチュアと、はじめて漫画を描く人を問わずである。
これをおかすような漫画がもしあったときは、描き手側からも、読者からも、注意しあうようにしたいものです。

●アトム以降の有名作品
1953（25歳）『リボンの騎士』…日本初のストーリー少女マンガ。瞳にキラキラと輝く星を描き込む少女マンガの定番は手塚によるもの。宝塚歌劇のエッセンスが取り入れられた。
1954（26歳）『火の鳥』…『ジャングル大帝』の連載終了後に始まった。「テーマはいつの世にも変わらぬ人間の生への執着と、それに関連して起こる様々な欲の葛藤です」刊行当時、手塚はこの様に語っている。火の鳥（フェニックス）は永遠の命を持つ生命体。手塚は火の鳥の視点で人類の興亡を見つめ続け、「限りある命」を精一杯生きることの尊さや、生命そのものへの讃歌を、この後34年間に渡って描き続けた。物語は太古の昔から超未来へ続く全時代を舞台にしており、前代未聞の巨大スケールの大河マンガだ（あの「鉄腕アトム」ですら構想では「火の鳥」の一部だった）。
1965（37歳）『マグマ大使』
1967（39歳）『どろろ』『悟空の大冒険※アニメ』
1969（41歳）『海のトリトン』
1970（42歳）『ふしぎなメルモ』『時計仕掛けのりんご』『きりひと讃歌』
1972（44歳）『ブッダ』10年にわたる長期連載に。『奇子』
1973（45歳）『ブラックジャック』『ミクロイドS』
1974（46歳）『三つ目がとおる』『紙の砦』
1976（48歳）『MW（ムウ）』『ユニコ』
1981（53歳）『七色いんこ』『陽だまりの樹』
1983（55歳）『アドルフに告ぐ』
1987（59歳）『ルードウィヒ・B』
1988（60歳）『ネオ・ファウスト』

●手塚治虫トリビア
・睡眠時間は1日約４時間のみ。
・手塚以前の漫画家は一人でペンを握っていた。アシスタントを使ったり、プロダクション制を導入したのは手塚が最初。当初は「一人で描いていない」と非難され、長い間漫画賞の対象から外されていた。
・手塚から赤塚不二夫へのアドバイス「赤塚クン。りっぱな漫画家になるには一流の映画を観なさい、一流の小説を読みなさい、そして一流の音楽を聞きなさい」「手塚先生のおっしゃってたことは、やっぱりすごく大きいのだ。いい音楽を聴きなさい。いい映画を見なさい。いい芝居をみなさい。本当に大事な教えだったんだと今にして改めて思うのだ」。
・手塚から永井豪へのアドバイス「豪ちゃん、短編をたくさん描きなさい。短編は大事ですよ」。両者と何度か一緒に旅行しており、ロスでは２人で映画『シャイニング』を鑑賞。
・トレードマークのベレー帽は、手塚が横山隆一（『フクちゃん』）を真似てかぶり始めた。それを石ノ森章太郎や藤子・F・不二雄が受け継ぎ、漫画家＝ベレー帽というイメージが定着した。
・手塚「横山（光輝）さんはいろんなジャンルの仕事をされましたが、この『鉄人28号』と『伊賀の影丸』それに『三国志』の三つは、エポックメーキングなものでしょう。娯楽マンガの功労賞があれば横山さんにぜひ一番にさし上げるべきではないかと思います」
・藤子不二雄は手塚にファンレターを出し、手塚から「しっかりしたタッチで将来がたのしみです」とハガキを受け取り、漫画家になりたいという気持ちが加速した。
・手塚「僕はデッサンの基礎をやっていないから、（大友克洋の）こんな絵を見せられてはたまらない。一も二もなく降参する」「大友克洋さんの出現によって、劇画はトドメをさされてしまいました。少ないけれど確かな線によって、白っぽい画面のままで、劇画以上のリアリティが出せることが証明されてしまったのです」
・手塚「（萩尾望都の）『11人いる！』なんてのはスペース・オペラとしての傑作だと思っているんです」。萩尾は手塚の全作品を所有している。
・富野由悠季（『ガンダム』）は1964年、23歳で手塚が設立したアニメ制作会社・虫プロに入社。演出面で頭角を現し、鉄腕アトムのアニメ後半の演出の多くを担当した。
・杉井ギサブロー「手塚が低予算でも作れるリミテッド・アニメの手法を日本に定着させなければ日本は世界一のテレビアニメ生産国にはなっていなかったであろう」。
・鳥山明「一度だけ漫画で涙が出てしまったことがある。若い頃読んだ『雨ふり小僧』。プロとなった今、出会い、今度は汗が出た」
・手塚「僕は描こうと思えば誰の絵でも描けるけど諸星大二郎のような絵と星野之宣のような絵は描けない」
・荒木飛呂彦は20歳の時に『武装ポーカー』が手塚から第20回手塚賞の準入選に選ばれ漫画家デビューを果たした。手塚賞の受賞パーティーで手塚いわく「これはすごく面白かった。近代にない。僕は大好き。東京へ是非来て下さい。あんまり東北から出る人って少ないんですよね」。
・長男は映像作家の手塚眞。
・手塚の「尊敬する映画人」はチャップリンとディズニー。
・他界５年後の1994年に『ジャングル大帝』と内容が酷似した『ライオンキング』が公開された。日本の文化人から盗作が指摘されたが、手塚プロは次の声明を出して問題としなかった。「もし手塚本人が生きていたら、『自分の作品がディズニーに影響を与えたというのなら光栄だ』と語っただろう」。
・「天才とはレオナルド・ダ・ヴィンチと手塚治虫のことをいう」（立川談志）

（おまけ）
『鉄腕アトム』の“電光人間の巻”の名セリフを紹介。ロボット芸術博覧会の会場でお茶の水博士が「（人型ロボットとして）つくづくアトムは最大の芸術品だと思うね」と感嘆すると、スカンク草井が背後でこう呟く--「アトムは完全ではないぜ。なぜなら悪い心を持たねえからな」。善も悪もどちらでも行なえる状況にいるのが本当の人間で、“善を選択する”ことにこそ意味があるんだという、重く深いメッセージだ。（プログラムで善を選ばされるのではなく、自分の意思で選ぶことが重要！）

漫画原作者。高森朝雄（あさお）とも。本名は高森朝樹（あさき）。浅草生まれ。1966年（30歳）、漫画『巨人の星』の原作を担当し大きな話題を呼ぶ。翌年に『柔道一直線』、続いて1968年（32歳）に『タイガーマスク』、『あしたのジョー』（高森朝雄名義）を発表、すべてがヒット作となった。1971年（35歳）、極真空手の大山倍達の半生を描いた『空手バカ一代』によって、日本に空手ブームを巻き起こす。同年『侍ジャイアンツ』を発表。1973年（37歳）に『愛と誠』、1976年（40歳）になると映画界に進出し、格闘技映画『地上最強のカラテ』を制作した。

飛ぶ鳥を落とす勢いで活躍した梶原だったが、一方で私生活は荒れ果てていく。アルコール依存、暴食で内臓はボロボロになり、傷害事件、恐喝事件を起こすなど自己破滅的な日々を繰り返した。暴力団との付き合いが明るみに出ると、各雑誌からいっせいに連載を打ち切られた。晩年はヒット作に恵まれないまま、1987年に50歳の若さで病没。他界後、“梶原一騎”の名前はマスコミ界のタブーとなったが、90年代後半から作品の再評価が始まっている。

実在するスポーツ選手と架空のキャラを絡めたり、“魔球”を導入するなど、ドラマチックで破天荒なストーリーが若者の高い支持を集めた。護国寺の墓地にて本名の高森朝樹で眠っている。墓碑には太く短く生きた梶原らしい一文が、自筆で次のように刻まれている--『吾が命　珠の如くに慈しみ　天命尽くば　珠と砕けよ』。

★水木しげる/Shigeru Mizuki 1922.3.8-2015.11.30 （東京都、調布市、覚證寺 93歳）2010＆16


調布インター近くの住宅街にある覚證寺（かくしょうじ）。墓地は本堂裏手	鬼太郎にねずみ男！一目で先生の墓と分かった！ 1987年（昭和62年）に65歳で建立した生前墓（2010）	水木先生の他界の40日後に再巡礼（2016）手前左に「水木しげる」、右に「武良家」の文字


すごい存在感の鬼太郎。手元には茶碗に入った目玉親父	ねずみ男は手元に札束を握っていた（笑）	仁王像の如く、両者がお墓を守っている！


夕暮れどきの鬼太郎	昼間とは雰囲気が異なる		「みずきせんせい、ありがとうございました」


砂かけばばあ！	墓の周囲は約75体が彫り込まれた妖怪レリーフ！お馴染みの人気妖怪がズラリ。賑やかで寂しくない	猫娘がヤバすぎる（汗）	子泣きじじいにホッコリ

「あの頃（一昔前）は、近郊にまだたくさんあった名のない荒れた無縁墓地を、よく散歩で廻った。僕が立ち去ろうとすると、墓がいかにも名残り惜しそうな表情をする。特に古い墓ほど死者の気持ちがなごやかで、これが墓めぐりの醍醐味だった」。
妖怪マンガの第一人者水木しげるは、1922年に大阪で生まれ、母の故郷の鳥取県境港市で育つ。本名、武良茂（むら・しげる）。次男。幼少時代、“しげる”を正確に発音できず「げげる」と言っていたことから「ゲゲ」があだ名となった。ペンネームはの“水木”は一時期神戸で経営していたアパート「水木荘」による。

５歳頃に、お手伝いさんの“のんのんばあ”景山ふさが語り聞かせた妖怪の話に刺激を受け、妖怪に興味を抱く。「この小柄なおばあさんが私の生涯を決めたといっても過言ではない」（水木）。勉強は苦手だったが、小学生の時から絵が得意で、高等小学校（10～14歳）では学内コンクールで金賞に輝いた。卒業後、15歳で仕事探しのため大阪に出たが、マイペースな性格が災いして印刷会社、板画社と連続で解雇され、病により帰郷。翌年、今度は画家になることを夢見て大阪に再び出て新聞配達などしたが、19歳の時に太平洋戦争が勃発した。

徴兵年齢の20歳になると、近眼により補充兵役とされ即時入隊は免れたが、1943年（21歳）、戦況悪化にともない召集され、歩兵第229連隊として南方戦線パプアニューギニアのラバウルへ出征した。敵の魚雷攻撃をかわしつつ老朽船でラバウルに着いたが、後続の部隊は全て撃沈されており、最後のラバウル到着部隊となった。水木は軍隊生活でもマイペースを貫いたことから、上官から目を付けられて何度も鉄拳制裁を受け「ビンタの王様」と呼ばれた。
ニューブリテン島ズンゲンの戦いで、圧倒的火力の敵軍に対する玉砕（突撃死）命令が下り、連隊は皆で突っ込んでいった。ところが上官が真っ先に戦死したため指揮する者がいなくなり、さらに米軍からの猛反撃にあい、水木の部隊の児玉中隊長が“いま突撃して無駄死にするより、ゲリラとなって戦い続けよう”と決断、突撃をやめて81名が撤退した。水木は紙一重で戦死を免れた。一方、軍司令部は総員玉砕報告を受けて連隊が全滅したと信じ込み、新聞には「勇敢に華々しく全員玉砕」と“美談”として載せた。水木たち生存者はそんな状況になってるとも知らず、命からがら基地に戻った（水木は銃剣とふんどしだけで数日間ジャングルをさ迷った）。
ところが、死んだと思っていた兵士が生きていたことに上層部は絶句。彼ら81名は美談の為にも、この世にいてはならぬ存在だった。児玉中隊長は“生存者を出した”ことの責任から自決に追い込まれた。上層部は「なぜ玉砕せず逃げたのか」「死に場所を見つけてやる」と怒り、生還者は“今度こそキッチリと死ぬ為に”再び突撃を命じられた。一方、水木はマラリ
アを発症し、療養中に米軍機に爆撃されて左腕を失った（麻酔なしで切断手術）。後方のナマレ野戦病院に送られ、そこで原住民のトライ族と交流が始まった。水木は配給タバコをプレゼントし、気さくで威張らない性格がトライ族に愛され、集落の仲間同然に歓待された。再びマラリアで倒れると、生死をさまよう水木のためにトライ族が食料を持って見舞いに来て、命を救ってくれた。「彼らとの交流は過酷な戦場で唯一のやすらぎだった」（水木）。
※トライ族の少年トペトロとは特に親しく交流し、戦後、現地を再訪して恩返しに車を贈っている。1993年にトペトロが他界すると、貧しい遺族に代わって水木が葬儀代を負担した。
1945年（23歳）8月25日、部隊長が日本の降伏を告げると、水木は「生き延びた！」と命あることに感謝した。連合軍捕虜収容所で日本送還の待機中に、トライ族からニューブリテン島に残って集落で暮らさないかと誘われ、永住するつもりで「現地除隊」を申し出たが、軍医の砂原大尉から「家族に会ってから決めては」と説得され、終戦の翌年、1946年（24歳）に浦賀港に到着し３年ぶりに復員した。両親は片腕を失ったことを悲しんだが、水木の胸は戦争を生き抜いた喜びと、好きなだけ絵を描けるという嬉しさに溢れていた。

だが、復員後は極度の貧困に直面して画家の夢を諦めざるを得ず、様々な商売に手を出し、一時期は魚屋を営んだ。２年後（1948年）、絵に対する想いが募り、26歳で武蔵野美術学校（現・武蔵野美大）に入学するも、画家として生きることの困難さを知り中退。1950年（28歳）、傷痍軍人として募金活動を行った神戸で、安宿の主人から「建物をアパートとして買って欲しい」と提案され、格安であったことから資金をかき集めた。兵庫区水木通に面したため「水木荘」と名付けて大家になったものの、入居者は変わり者が多く、なかなか家賃収入が伸びなかった。
翌年（29歳）、紙芝居作家の弟子という若者が入居し、水木の絵に対する想いが再燃、運命が大きく変わっていく。紙芝居を制作しては紙芝居の貸元に持ち込み、やがて活弁士・鈴木勝丸から薄給ながら紙芝居作家として採用された。鈴木は水木の本名“武良茂”を覚えてくれず、いつも「水木さん」と間違って呼ぶため、この頃から「水木しげる」をペンネームとして使い始める。
1953年（31歳）、３年経営しても収益が出ない「水木荘」を売却し、西宮に転居。紙芝居の制作に専念し、次第に制作のコツを掴むも、テレビや貸本漫画が普及し始め、紙芝居人気は急速に落ちていった。1957年（35歳）、紙芝居業界に見切りを付け、漫画家になるため上京。1958年、36歳のときに貸本漫画『ロケットマン』で漫画家として正式にデビューした。当初は戦記漫画を主に描き好評を得る。漫画の原稿料は紙芝居よりはるかに良かったが、貸本出版社はどこも資金繰りが苦しく、支払いは滞りがちで、多忙にもかかわらず質屋通いが続いた。生活苦が長引き、おのずと作品内容も陰気なものとなり、出版社が水木の名では売れぬと、勝手に別名で掲載する非礼な仕打ちも受けた。1959年（37歳）、調布に家を購入し、他界まで56年間この地に居住する。

1960年（38歳）から『墓場鬼太郎』シリーズを発表開始。第一話「幽霊一家」は貸本雑誌『妖奇伝』に掲載された。『妖奇伝』は全く売れず第2号で廃刊となったが、熱心なファンから鬼太郎の連載再開を求める手紙が届き、倒産寸前の出版社（兎月書房）は『墓場鬼太郎』の刊行を続けた。
1961年（39歳）、島根県安来市出身で10歳年下の飯塚布枝とお見合いし、わずか５日でスピード婚。布枝は水木の赤貧に驚く一方、一心不乱に仕事に打ち込む姿勢を尊敬した。同年、紙芝居時代の『河童の三平』を漫画化。翌年に長女が生まれて暮らしがさらに厳しくなり、妻の着物まで質に入れた。貸本漫画業界の衰退にともない、手元には３センチもの質札の山が築かれた。出版社を変えて『鬼太郎夜話』を刊行するも経営者が病に倒れて打ち切り、1963年（41歳）、別会社から『悪魔くん』を出版するも思いのほか人気が出ず途中で打ち切りとなった。
1964年（42歳）９月、新たに創刊された『月刊漫画ガロ』で商業誌デビューを飾り、白土三平と並ぶ看板作家となった。翌1965年（43歳）、劇画路線に進んだ講談社から連載を依頼され、子ども向けの丸っこい絵柄に挑戦した『テレビくん』が『別冊・少年マガジン』に掲載されて少年漫画誌へのデビューを果たした。同作は第６回講談社児童漫画賞を受賞し実力が認知され、この受賞を機に人気が出始め、大手出版社から仕事の依頼が来るようになった（借金を完済）。

1966年（44歳）、『悪魔くん』が実写テレビドラマ化され、初回放送後にテレビの前で拍手喝采。仕事が急増したことから水木プロダクションを設立する。池上遼一、つげ義春、古川益三（後のまんだらけ社長）らがアシスタントとして参加した。人手が増えて絵のクオリティが上がり、水木作品の特徴である“点描を駆使した重厚な背景”を描き込んだ。写実的な背景に漫画的なキャラクターを配置する作風は水木のオリジナルだ。
1968年（46歳）、『墓場の鬼太郎』のアニメ化に際し、“墓場”という言葉をスポンサーが嫌った為、『ゲゲゲの鬼太郎』に改名してオンエアに漕ぎ着けた。鬼太郎は大ヒットし、日本全体に妖怪ブームが起きた。民俗学の専門用語だった“妖怪”が一気に広まった。鬼太郎はトータルで５回もアニメ化され、水木が主題歌と「カランコロンの歌」の作詞を担当した。
1970年（48歳）には連載が11誌に達する超多忙な生活となり、『ゲゲゲの鬼太郎』は週刊少年マガジンに、『河童の三平』は週刊少年サンデーに掲載され、『水木しげる妖怪画集』も発表。過労で目眩や耳鳴りに襲われた。翌年、戦友３人で26年ぶりにパプアニューギニアを訪問し、トライ族の友人たちと再会。島民の穏やかで素朴な暮らしに、水木は本来ののんびり屋の自分を思い出し、帰国後は仕事の量をセーブし始めた。本当に描きたいものだけを仕事にし、ニューギニア再訪の次の年（1973年）、51歳のときに自身の過酷な戦場体験を描いた戦記漫画『総員玉砕せよ！』を完成させた。本作は後にアングレーム国際漫画祭遺産賞（2009）、米アイズナー賞最優秀アジア作品賞（2012）を受章。1977年（55歳）、自伝的エッセイ『のんのんばあとオレ』を執筆。
1980年代前半は妖怪ブームが去って一時低迷したが、1985年（63歳）に『ゲゲゲの鬼太郎』が３度目のアニメ化となりブームが再燃。翌年には鬼太郎が初めてファミコンのゲームとなった。1988年（66歳）、『コミック昭和史』全８巻を発表。1991年（69歳）、『日本妖怪大全』を刊行し、紫綬褒章を受章。
1993年（71歳）、故郷の境港市に約800mの“水木しげるロード”が整備され、23体の妖怪像が設置された（2016年現在153体）。同年から世界の妖怪伝説を調査するため、アフリカ・マリ共和国、マレーシア、オーストラリア、メキシコ、アメリカなど、海外を探訪し始める。1995年（73歳）に世界妖怪協会を設立し会長に就任。荒俣宏、京極夏彦らが会員に名を連ねた。
1996年（74歳）、鬼太郎が4度目のアニメ化になると共に、境港市で「世界妖怪会議」が開催された。同年、日本漫画家協会賞文部大臣賞を受章。2003年（81歳）、境港に「水木しげる記念館」が開館。同年、旭日小綬章を受章した。
2005年（83歳）、水木と荒俣宏、京極夏彦、宮部みゆきが共同原案を担った映画『妖怪大戦争』が公開。2007年（85歳）、鬼太郎が５度目のアニメ化となり、初めて実写映画化された。同年、『総員玉砕せよ！』が『鬼太郎が見た玉砕?水木しげるの戦争』としてテレビドラマ化。2007年、フランス・アングレーム国際漫画祭で日本人初の最優秀コミック賞（『のんのんばあとオレ』仏訳）を受賞。
2008年（86歳）、『墓場鬼太郎』が初アニメ化。ワシントンD.C.で水木しげる展が開催。

2010年（88歳）、妻の布枝の自伝が原作となったNHK連ドラ『ゲゲゲの女房』が大ヒット、映画にもなる。同年、長年の漫画家活動と妖怪研究が評価され文化功労者に選ばれた。2013年（91歳）、初の全集となる『水木しげる漫画大全集』の刊行スタート。90歳を超えてからの新連載として注目を浴びた『わたしの日々』を開始。
2015年11月30日、多臓器不全のため93歳で他界、波乱に満ちた人生を終えた。年明けの1月31日に東京・青山葬儀所で「お別れの会」が開かれ約7800人が参列、弔辞をさいとう・たかを、野沢雅子らが読み上げた。戒名は「大満院釋導茂（だいまんいんしゃくどうも）」。葬儀の際、遺族が棺に一冊だけ入れた漫画は『総員玉砕せよ！』だった。

水木は1987年、65歳の秋彼岸に自らデザインした生前墓を建立している。『ニューギニアに行ったとき、飛行機が墜落しかけたことがあった。「はて私は死ぬるのだが一体これからどこへ行くのかなァ」と思ったが行くところがない。即ち「墓」を作っていなかったから行くところがないと思ったわけだ。非常に「不安」に感じたので、幸いにも無事帰り着くと、すぐに「墓」の建設を思い立った。自宅の近くに寺があったので電話してでかけた。特別に広いところをもらい、「墓はどうするか」と言われ、すぐ建てると叫んだ」（『カランコロン漂流記』より）。墓の壁面の妖怪たち（約75体）の絵は特にこだわったが、あちこちの石屋をまわってもレリーフを彫れる職人が見つからずお寺に相談した。先代の住職が付き合いのあった“日本のミケランジェロ”と呼ばれる府中・伊東石材店４代目伊東孝次朗氏（故人）を紹介。職人が選んだ山崎石に原画を紙から転写し、彫りだけで２カ月以上かけ完成に至った。山崎石は磨いた表面と、中の面の質感が違うため彫ると立体的に見えるとのこと（BS朝日『お墓へ行こう』より）。原画は30年経った今も同店に宝として保管されている。水木は生前墓を作るにあたり、石屋に「自分の作品は紙であり、燃えると灰になってしまうため石に残せないか」と胸の内を明かした。石で作品に永遠の命を与えたい、そんな想いを込めたようだ。
　
若い頃の水木夫妻を描いて大ヒットしたNHK朝ドラ『ゲゲゲの女房』。胸が熱くなる良いエピソードばかりだけど、中でも第30回は個人的に永久保存版！夫妻の初めてのデートで、水木先生は「とっておきの場所を教えましょう、一番の場所です」といって奥さんを古い墓地に連れて行った。「ここですか？」と戸惑いがちの奥さんに、「良（え）えでしょう。調布あたりには風情のある古い墓があちこちに残ってるんです」「は…はい」「墓巡りはええもんですよ。自転車一台あれば金は一銭もかからん。サイクリングは健康にもええ。今一番凝っている趣味は墓巡りです」「はぁ…」「あ、これこれ！この墓は元禄時代のなんですよ！えらく古いでしょう！？」。墓前に野草を供える水木。そしてシミジミと墓石を触りながら「墓は面白いですよ。こうやってじっと眺めていると、墓の主と話が出来るような気がしてきます。古い墓ほど死者の気持ちが和（なご）やかなんですよ。やはり、人間も長い間死んでおると、心が寛容になるのかも知れません」。続けて付近の墓に手を置きながら「あ～！ここら辺の墓も和やかでええ！」。奥さんは笑顔を作りながらも「墓が和やか？私にはわからん…」。「ほら、あんたも見てご覧なさい」と水木が手招き。「ハイ！」。そこには卵形の可愛い墓石。「どうです和やかでしょう？」。「あ、この辺が！」と丸みを帯びた部分を触る奥さん。水木は声が一段と高くなり「そうでしょう！」。

このやりとりは、先生のエッセイから書かれた脚本と思う。
暗い印象のある墓巡りに陽が当たった感じ！墓マイラーとしてこんなに嬉しい墓参描写はない。「人間も長い間死んでおると、心が寛容になるのかも知れません」という感覚に、まったく同感！江戸時代の墓は、墓前で手を合わせていると、なんとも優しい穏やかな気持ちになる。水木先生の“長い間死んでいる”っていう表現はユニークだなぁ。死と同時にすべてが終わるのではなく、墓となって時を過ごしている、そんなたとえ方がとても温かく感じた。(*^v^*)

※水木は一番好きなキャラを“ねずみ男”と公言。
※「世界の妖怪は1000種類に集約される。世界各地の妖怪はほぼ共通している」と“妖怪千体説”を唱えた。
※今の妖怪のイメージは江戸時代後期の画家、鳥山石燕（せきえん/1712-1788）の妖怪画が原型となり、水木作品に受け継がれた。
※「（近年増えている自殺者について）彼らは死ぬのが幸せなのだから死なせてやればいい。どうして止めるんですか。彼ら（軍人達）は生きたくても生きられなかったんです」「私は片腕がなくても他人の3倍は仕事をしてきた。もし両腕があったら、他人の6倍は働けただろう」と語り、左腕について「（悲しいと）思ったことはない。命を失うより片腕をなくしても生きている方が価値がある」と回答。
※家の改築が趣味で、２階建てなのに階段５ヶ所、トイレ５つ、風呂場３つもある迷宮になった。
※戦争中、上官の中隊長・児玉清三中尉から絵の腕を見込まれ、似顔絵をよく頼まれたという。
※墓所の覚證寺（かくしょうじ）は京王線「西調布」駅から徒歩10分/調布市富士見町1－35－4。

夜になり運動会が始まるのを待つ

★赤塚不二夫/Fujio Akatsuka 1935.9.14-2008.8.2 （東京都、八王子市、富士見台霊園 72歳）2010


豊島区の南長崎花咲公園（2010）	“漫画の聖地"トキワ荘の記念碑	現在、トキワ荘の跡地に出版社が建っている


豊島区の紫雲荘。トキワ荘跡の近く（2010）	202号室の表札は今も「赤塚」	大家さんに声をかけ中へ


ドキドキ。奥の右側	ここが202号室！家賃は４万円とのこと。風呂はないけど隣りにコインシャワーが	２階の奥の窓が202号室のハズ


富士見台霊園の中央道を上っていく	右手の東３段区


道路沿いだからすぐに分かる。松本清張も同墓地	「赤塚家之墓」	戒名は「不二院釋漫雄」	娘さんの著作が供えられていた

ギャグ漫画の始祖。ナンセンスギャグを駆使し、『天才バカボン』の「これでいいのだ」、『おそ松くん』の「シェー」は流行語に。時代はベトナム反戦、学生運動で沸騰しており、秩序や日常を打ち壊す赤塚漫画のエネルギーが、社会体制に反発する若者たちから圧倒的な支持を受け、社会現象にまでなった。本名、赤塚藤雄。1935年生まれ。大陸の満州出身。1945年（10歳）、帰国して母の実家のある奈良に暮らす。小学生のときに貸本屋で借りた手塚治虫『ロストワールド』の壮大な世界観に感動し、漫画家を目指すようになる。
父の復員後、14歳から父の故郷の新潟に居住。中学卒業後、２年間看板屋で働き、上京して化学薬品工場の工員となり、並行して『漫画少年』に作品投稿を繰り返した。1956年、21歳のときに貸本漫画『嵐をこえて』でデビューし、石ノ森章太郎のアシスタントとなる。その後、手塚治虫、石ノ森章太郎、藤子不二雄、寺田ヒロオら漫画家が多く住んでいた豊島区椎名町の「トキワ荘」に転居して独立し、互いに切磋琢磨した。
1958年（23歳）、『ナマちゃん』でギャグ漫画を開拓し始め、1962年（27歳）から「少年サンデー」に連載を開始した『おそ松くん』が空前のヒットを呼び、同年に『ひみつのアッコちゃん』の連載も開始。1965年（30歳）、『おそ松くん』が小学館漫画賞を受賞。1967年（32歳）、代表作となる『天才バカボン』を「少年マガジン」に連載スタート。同年、『もーれつア太郎』を「少年サンデー」に連載するなど、次々とヒット作を生み出した。
30代後半から漫画以外にも活動の場を広げ、映画製作、ステージショーの制作、ギャグオペラのプロデュース、テレビの司会までこなした。1998年（63歳）、紫綬褒章受賞。2002（67歳）、単行本217冊と未収録作品をデジタル本269巻にまとめた『赤塚不二夫漫画大全集』が完成。2003年（68歳）、東京・青梅市に青梅赤塚不二夫会館が開館。プライベートでは深酒により体調を崩し、62歳で食道癌を発病、脳出血でも入院した。2008年8月2日、肺炎のため72歳で他界。晩年は視覚障害者の為の漫画絵本を制作し、触図と点字による「赤塚不二夫のさわる絵本」２作を完成させた。
※作品の中に編集者を登場させた最初の漫画家。
※タレント、タモリを芸能界に送り出したのも赤塚。

★メビウス/ジャン・アンリ・ガストン・ジロー Moebius/Jean Henri Gaston Giraud 1938.5.8-2012.3.10 （フランス、パリ、モンパルナス墓地歳）2015
Plot: 9th. division

大友克洋や宮崎駿、谷口ジローに多大な影響を与えたフランスの漫画家（バンドデシネ作家）。手塚治虫もメビウス線と呼ぶ陰影の付け方を導入した。
西部劇を描くときは「ジャン・ジロー」、SFファンタジーを描くときは「メビウス」を使用。日本の漫画に惚れ込み、娘をノウシカ（Nausicaa）と命名。

★藤子不二雄A/Fujiko Fujio A 1934.3.10-2022.4.6（富山県、氷見市、光禅寺 88歳）2022


境内にハットリ君や怪物くんの石像	正面に「具会一処」	墓参中の墓マイラーS氏

本名、安孫子素雄（あびこもとお）。1934年、富山県氷見郡氷見町（現・氷見市）の曹洞宗・光禅寺第49代住職の長男として生まれる。10歳で父を亡くし、転校先の国民学校（小学校）5年2組で藤本弘（藤子・F・不二雄）と出会う。漫画好きの2人は意気投合し、「藤子不二雄」として活動。安孫子は『オバケのQ太郎』（共作）や『忍者ハットリくん』『怪物くん』『プロゴルファー猿』『笑ゥせぇるすまん』『まんが道』などを生み出していった。享年88。

★ディック・ブルーナ/Dick Bruna 1927.8.23-2017.2.16 （オランダ、ユトレヒト 89歳）2023
Utrecht Sint-Barbara Roman Catholic Cemetery,Utrecht, Utrecht Municipality, Utrecht, Netherlands


ユトレヒトの墓地入口	チャペルの手前に眠る	「ブルーナさんありがとう！」（左は夫人）


ブルーナの墓	墓まで案内してくれた地元の人

本名はヘンドリック・マフダレヌス・ブルーナ（Hendrik Magdalenus Bruna）。グラフィックデザイナー、絵本作家。
ナインチェ・プラウス（ミッフィー）やブラック・ベアの生みの親として知られる。（更新中）

【ＨＥＬＰ！】横山光輝先生がどこの墓地に眠っているかご存知の方は、当方までご連絡下さいましーッ！！m(_ _)m
（巣鴨にあるお寺だという噂なのですが…）
※横山光輝/Mituteru Yokoyama 1934.6.18-2004.4.15 本名：横山光照
本名は光照。神戸市生まれ。漫画『鉄人28号』で人気漫画家に。『三国志』『伊賀の影丸』『魔法使いサリー』でも知られる。

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1999	1999	2003
墓前の石碑に刻まれた、火の鳥、アトム、リボンの騎士、BJ、手塚御大、ジャングル大帝、お茶の水博士、ヒゲオヤジ！感動！	「オロロ～ン！」三十路男3人で大阪から上京し、夢にまで見た手塚先生と感動の謁見！そして即、全員号泣！周囲のセミを沈黙させた慟哭は、東京23区に響き渡った！	4年後に再巡礼。もし先生がご存命なら、今の世界をどう感じていらっしゃるだろう


いつも熱血！マンガLOVE！	ヒゲオヤジに扮する先生	アニメ版アトムの制作風景	60年の人生を駆け抜けた


墓参後、懐かしの警察署へ。10年経ってるし、きっとケインは異動してるだろうなぁ	警察署の玄関ロビーにあった集合写真	右端のこのドッシリ体型はもしや！？		ケインだったーッ！運良くちょうど署内にいた！奇跡！


とてもシンプルな墓標だ	墓前に黄と赤のバラが供えられてた	市内のアンデルセン像。子供が遊ぶチボリ公園を見つめている	コペンハーゲンの「人形姫」像。シンガポールのマーライオン、ベルギーのションベン小僧と並ぶ“世界３大ガッカリ”とされてるけど、結構良いデキと思う


豊島区の南長崎花咲公園（2010）入口に“漫画の聖地"トキワ荘の記念碑	1953年、手塚が最初に入居し、転居後にその部屋に藤子不二雄が入った	現在、トキワ荘の跡地に出版社が建っている


先生が眠る總禅寺の山門。住宅街の中にありちょっと分かりづらい	2010年、７年ぶりに墓参！冒頭に紹介した石碑（レリーフ）は墓の左手前にある	右側は『陽だまりの樹』で描かれた曾祖父・手塚良仙


2013　４度目の巡礼。好天に恵まれた	最高級の石材、庵治石で作られていることに気づいた


うおおおおお！！大阪から何度も墓参しているうちにお寺の方と親しくなり、手塚先生のお葬式（手塚プロの社葬）で参列者に配られたハンカチを下さった！！


宝塚の手塚治虫記念館（2009）	て、て、手塚先生ッ！	人気キャラが勢揃い


「お会いしとうございましたァーッ！」「もっと長生きして欲しかったですーッ！」全国のファン約40名で一緒に巡礼！全員が線香をあげたのですごい煙に…！


1956年の新漫画党会合。上段…鈴木伸一（23歳、ラーメンの小池さんのモデル）中段…森安なおや（22歳）、石ノ森章太郎（18歳）、安孫子素雄（23歳）、赤塚不二夫（21歳）下段、つのだじろう（20歳※外部）、寺田ヒロオ（25歳）、藤本弘（23歳）	穏やかでめっさ優しい笑顔数々の名作を遺してくれた		手塚治虫に憧れてトキワ荘に集まった若手漫画家たちは、定期的に集まっては、みんなで漫画、映画、芸術のことを語り合った


豊島区の「トキワ荘通り」（2010）	南長崎花咲公園（豊島区）	公園内にトキワ荘の記念碑


かつてこの近所にあった“漫画の聖地"「トキワ荘」。最初に手塚が入居し、転居後に同じ部屋に藤子不二雄が入った。四畳半と押入だけでトイレは共同	記念碑の土台にトキワ荘の住人たちの似顔絵とサイン。上段左から寺田ヒロオ、藤子・F・不二雄、藤子不二雄A、鈴木伸一、森安なおや、中段が手塚治虫と２階の見取り図、下段左から石ノ森章太郎、赤塚不二夫、水野英子、よこたとくお。寺田は仲間と「新漫画党」を結成	近所に『まんが道』に登場した中華料理店“松葉"が現存。ラーメンが最高なんだって


1952年～1982年まで30年間、この路地奥にトキワ荘があった。場所を少し迷ったけど、「『トキワ荘』跡入り口」の立看板のおかげで分かった	2010年、現在は出版社（？）が建っていた。なんで豊島区はトキワ荘を保存しなかったか	近所の子どもが「コチラで～す！」と案内。訪問者が多いのだろう


緑ヶ丘霊園の正門。津田山駅から徒歩数分。正門から入るとめっちゃ遠回りになるので→	正門までは行かずに右折してこの道へ（駅から続く道を、道なりに行く）	すると花屋さんと祠が見えてくる


２体の石仏が祀られている。祠の右側の側道を入っていく	すると霊園の入口が見えてくる！ここをしばらく歩くと→	「103区７側」の案内板。先生はこちらに


1999年の初巡礼。「先生！ドラえもんは、今や国境を越えて世界中の子供に愛されています！」	約10年ぶりの巡礼。墓前の線香入れが新しい形に変わっていた　（2008）	３度目の巡礼は、前回の巡礼の翌年に生まれた子どもと。６歳になり、ドラえもんの単行本を読めるようになった（2016）


四次元ポケットが名刺入れになっている。お墓は1964年、オバQを発表した年に先生が31歳で建立された	墓誌には「藤本弘（藤子・F・不二雄）」と彫られていた


香炉（線香入れ）の左右に、チョコンと愛らしいドラえもんのガラスの花瓶！（2008）


藤子先生にお手紙（2016）	「ふじこせんせいありがとう」	天国の先生に想いが届きますように


豊島区椎名町５丁目の「花咲公園」に建つ “トキワ荘”の記念碑　（2010）	トキワ荘の仲間たち（1956）。石ノ森（中段左２番目）は 18歳で一番若かった。右隣が安孫子素雄（23歳）、赤塚不二夫（21歳）。下段右端が藤本弘（23歳）


祥雲寺の山門　要町駅のすぐ近く	手前に石ノ森キャラ、背後に2本の塔という未来チックな墓　2008	木洩れ陽の中の石ノ森先生　1999


上にペンを持った先生、中心にイラスト、下部の文字は“森羅萬象”	SFヒーローものから、ギャグ、時代劇まで 24作品のキャラのレリーフがあり大賑わい！	墓前にはギネスに認定された時の記事があった「全集500冊770作品・漫画最多出版、ギネス入り」


サイボーグ009のメインキャラの横顔が彫られている	傍らに立つ009、003、佐武と市、仮面ライダー	加速装置の舞を奉納


1956年　トキワ荘にて（18歳）	60歳の死はあまりに早い！	眼鏡を外した珍しい写真


シュルツさんの墓とパトカー	お花がいっぱい。スヌーピーとウッドストックもいた（墓標の左端）


まさかのアメリカ留置場体験	「泣く真似をしろ」と脅迫された（笑） ※ケインが撮影


約10年ぶり。お久しぶりですシュルツさん！	今回はパトカーではなくレンタカー	墓の前にスヌーピーたちが描かれた大型ベンチが登場！


３度目「高見澤家墓」（2010）	2010年も２等兵確認


1999　サザエさんの作者！	2002　ドグサレ漫画家・S氏の熱い祈り


2004　春	2005　秋
だんだん左右の植木が迫ってきてる。墓前には海を割ったモーゼの気分でたどりつく


1999年岡本一平＆かの子の墓（右端）は息子の岡本太郎（左端）と向き合っている	2004年　一平の墓太郎作の母親像が載っている


墓域全景。友人が綺麗な花を供えた（2010）	オレンジ、レッド、ホワイトの鮮やかな花々。幸せそう	宇宙的な背中。奥で太郎の墓が笑っている


雨の夜に墓参したらちょっと怖かった… コレ、写真の角度が悪かったのかな？	1930年元旦、欧州へ向かう船上にて。一平（44歳）、太郎（19歳）、かの子（41歳）	こちらは太郎の墓。見れば見るほど幸せな気分になってくるッス！


一平が描いた漱石の絵。黒猫は“我輩”か？	墓所の中央には川端康成が岡本家について記した碑文があった


「緑の風の中の少女」	「わらびを持つ少女」


本名は松本知弘（旧姓岩崎）	「お会いしたかったです！」02年夏、最高の思い出！	ちひろさんスマイル


世界の人に愛されるムーミン一家	優しい笑顔のヤンソンさん